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Salut, j'ai réussi à faire un correctif temporaire sur mon pbass pour faire sortir le son, j'avais un problème avec le micro du bas qui était silencieux, tout en soudant sur les connecteurs pullup il est revenu à la vie. J'ai tourné le micro du bas parce que j'ai vu une photo d'une autre configuration, je pense que c'est pour la phase. Alors maintenant, je peux jouer car il y a du son mais le bouton de tonalité agit étrangement et ne fonctionne pas correctement. il n'y a pas de fil allant au connecteur du manchon (sleeve) de la prise jack. J'ai mis un fil comme vous le verrez sur ce schéma. Alors maintenant, j'aimerais au moins que le son fonctionne mieux, j'ai aussi beaucoup de bruit lorsque je retire la main des cordes, le micro du bas a un volume plus faible avec un potentiomètre poussé vers le bas. la façon dont il est configuré maintenant, le son des micros est plus fort lorsque le potentiomètre est retiré. merci pour vos conseils. apparemment, personne n'a de diagramme pour cette configuration en ligne, donc ce sera le premier. (mais il est en mauvais état) https://ibb.co/g3q46rb https://ibb.co/Mhxc6tF

Qui ne connait pas le quartet californien qui possede le bassiste le plus "Slapy" de ces quinze dernieres années? Flea a revolutionner le mouvement slap il a su reinventer cette technique tres prises du funk pour l'introduire dans le punk-rock puis dans le funk-métal. Utilisateur intensif de MusicMan, en provenance direct de chez modulus, Flea est a l'heure actuelle l'un des meilleurs bassistes au monde(malgré toute les critiques que 'on peut lui accaordés avec son groupe). Jattends vos commentaires sur ce goupe qui deçoit de plus en plus de gens au fil des jours. Enfin moi je trouve ça respectable de partir de rien pour arriver a remplir le parc des princes en quelques semaines de ventes de billet. C'est vrai que le son bien funk qu'il avait a blood sugar sex magik est bon mais il a evolué et il n'est pas simple de les suivre dans leur courant quelques peu "mystique" J'attend vos comment sur ce groupe qui est un des plus energiques de ces 20 dernieres années§§§

J'ai eu le vox amplug (version 1 je pense) et en effet, c'est super cheap, les potards crachouillent, et la fiche n'est pas solide du tout et finit par lâcher assez rapidement. Je suis passé au Nux Mighty Plug https://www.nuxefx.com/mighty-plug.html Que du bonheur. Super son, super autonomie, l'entrée aux est en bluetooth, donc à part ton casque, tu n'as pas de fil. Jamais aucun emmerde, et je l'utilise entre 2 et 4 heures par jour depuis environ un an je pense. Si demain il me lâche, je rachète le même direct. Il utilise une connexion bluetooth pour le casque et une seconde pour l'appli smartphone pour paramétrer tous les réglages, effets, etc Une fois que tout le paramétrage est fait et que tu as enregistré tes différents presets, plus besoin de la connexion à l'appli, tu peux la couper. Je le signale toujours, car si la connexion à l'appli est active (en plus de la connexion auxiliaire), l'autonomie est évidemment plus courte, et j'ai lu pas mal de commentaires qui disait que l'autonomie annoncée n'était pas réaliste. J'ai déjà joué deux jours de suite sans la recharger pour tester, et je ne suis pas tombé en panne, donc pour moi c'était un essaie concluant. Je recommande très chaudement. 70 euro sur toto https://www.thomann.de/intl/nux_mighty_plug.htm (je viens de voir qu'ils ont sorti une version pro, je n'ai pas regardé ce qu'elle avait de plus)

Je pense qu'il faut aussi distinguer "ressenti" (au sol ou au plus près) et "diffusion" (niveau oreilles / surélevé). Mieux vaut un bon 810, là oui c’est le top ! Non je déconne (enfin c'est un peu vrai mais bon). Tout ce que je dis ci est le fait d’expériences avec des enceintes 410 : Pour m'être retrouvé quelques fois dans les 2 cas de figure (je parle de scènes avec ingé son), avec tantôt un confort tantôt une gène selon ce qui m'était proposé, je pense que cela dépend surtout de LA scène.. J'ai l'impression que le fait d'être surélevé sur un fly case par exemple va permettre aux autres membres du groupe sur une grande scène de mieux profiter de ce même retour. Le son serait surement mieux diffusé, car à la bonne hauteur sur le périmètre d'une "vraie scène" ? Moins besoin de volume sur la basse dans les retours des autres zicos peut-être ? Sur plus petite scène, toujours avec sondier et en salle fermée, j'ai apprécié plus souvent d'avoir le cab derrière au sol que de l'avoir en hauteur. Dans un bar avec la façade de mes groupes, je préférai largement le cab au sol (sur ses roulettes), en biais vers le batteur plutôt que dans le dos des gratteux. Sauf en 1x15, où là je préférai surélever. Je pars du principe en te lisant que tu parles de scènes sans ingé son, voire sans caisson de basse en façade. Un 410 va projeter assez loin devant. Jusque dans le public d'un bar si tu lui mets des watts. Il faut d'ailleurs se méfier entre ce que tu envois pour toi et devant, si personne devant n'est là pour te signaler ce que ça donne. Ça c'est remarque des amis devant et constat aussi en sans fil par moi même. Un 15" ne vas pas projeter tant que ça (quoique ça dépend du 15) . Un 212 je n'ai jamais essayé (malheureusement pour moi).

J'ai vu quelques combinaisons pas habituelles du tout en tout cas. C'est intéressant, jamais stéréotypé. On a le potentiel c'est évident, et ç'est super bien monté en puissance au fil de la prépa. On est peut être un poil moins dominateurs devant (hormis la touche), mais c'est comme compensé par plus d'ingéniosité derrière, enfin je trouve.

Salut à tous, Je vends ce système complet de prompteur comprenant un ipad air2 64 Go, plein d'accessoires, et un prompteur dans son rack. La liaison entre l'ipad et le prompteur fonctionne en wifi donc pas de fil. livré avec une pédale tourneuse de page (airturn ped). donc pas besoin d'être à côté de l'ipad. L'ipad est comme neuf, il est livré en housse avec son support dédié et un pied de micro. Un clavier Apple sans fil. un stylet, etc..... C'est un système prêt à l'emploi. tout fonctionne parfaitement. Je suis chanteur et j'ai mis en place ce système très efficace pour ne plus avoir à tourner les page plus de soucis d'éclairage ou de vent non plus. Et puis avec l'ipad, on trouve très rapidement ce que l'on veut. Le prompteur est également inclinable à volonté en fonction de la taille de la scène. (plus ou moins proche) Et puis c'est quand même plus classe qu'un pupitre posé en plein milieu de la scène....;) 700 euros. 600 euros 00 euros

C’est un micro passif. fil noir à la masse, fil vert vers le bout dujack.

Le truc qui me mettrait vraiment mal c'est une panne du HX Stomp, j'ai pas de spare, et je pourrais pas réagir rapidement à part en envoyant la basse brute vers la sono... À mon niveau j'assume, je vais pas investir en double. À la limite je pourrais avoir une version bas de gamme de préamp/od, genre American sound ou Dr Sparrow, pour retrouver un peu ce côté "simu d'ampli". J'ai au pire la Multidrive qui peut "réchauffer" un peu le son brut. Dans les sujets pas évoqué plus haut j'ai quand même une alim 9v de secours pour une ou deux pédales avec une guirlande, et l'alim d'origine du HX Stomp si jamais l'alim du pedalboard rend l'âme. Et des câbles accessibles en deux secondes pour remplacer les sans fil (instru et retour in ear)

Oui, ça doit pouvoir le faire remarque. Mais je suis sensible du poil dans la nuque 😁. Dans l'idée il suffit d'enfiler un élastique sur le fil et un fois les ears dans les oreilles, on le sert derrière la tête

J'avais pris ceux là https://www.amazon.fr/Comply-Isolation-Paires-dEmbouts-dÉcouteurs/dp/B004HKIAH4 Il y a plusieurs taille par contre. Pour les AS10, chez comply regarde du côté de la gamme t-500. J'insiste cependant sur le serre fil. Je trouve que c'est indispensable si tu ne veux pas que ça bouge au moindre mouvement de la tete. Un élastique peut faire l'affaire. Ca ne coûte rien de vérifier ce point.

Je sais plus quand, vers le début de son mandat je crois, Galthié avait dit un truc du genre "c'est à nous de faire en sorte que même avec des erreurs d'arbitrage, on soit assez devant au score pour s'assurer la victoire", et j'avais compris " les arbitres qui nous la font à l'envers ça existe, mais ils pourront pas faire remonter 15 points à l'équipe adverse". Evidemment c'est plus facile à dire qu'à faire. Je crois que l'intégration de Jérôme Garcès (qui était quand même l'un des meilleurs arbitres, si ce n'est le meilleur) dans le staff est aussi un point qui apporte plus de garanties face à un arbitrage parfois changeant comme on l'a vu lors du dernier tournoi. D'ailleurs en match de prépa le nombre de pénalités ne fait que baisser au fil des week ends, donc c'est un point sur lequel ils travaillent bien aussi. Vous l'aurez compris, je suis confiant

la traduction depuis le fichier des sous titres : [musique] Posséder une Fender Precision Bass Je voudrais demander à vous tous qui êtes Pourquoi avez-vous choisi la base de précision ? Qu'allez-vous faire avec la base de précision ? tu l'as demandé et tu l'as eu En général, d'être un pick-up Par exemple, un look sombre et un ton simple duvet de canard donald mandrin james jameson Élevé par Rainie Willie Weeks comme un dessus de bouton Il a un ton rond dans les années 60 et 70 À ce son dans la musique populaire d'antan Je pense qu'il y a beaucoup de gens qui sont fascinés et qui l'utilisent. Je l'utilise aussi pour le travail Il y a des moments où je l'utilise. Pensez avec votre vecteur de passe-temps complet c'est mauvais L'autre côté de Presion Base Être capable d'exprimer la sauvagerie et la malice je sens le charme Puis il roule en amont de la rivière C'est comme une pierre, n'est-ce pas ? C'est une basse de précision de 72 ans Eh bien, je ne sais pas si c'est une expression ou non mais L'image sonore est suffisamment claire pour être dégoûtante Quel genre d'endroits y a-t-il Comme une pierre rugueuse Puisque c'est une chose, en un sens Je pense que vous pouvez façonner Parler concrètement Pour être franc, si la colle de l'égaliseur est bonne C'est ce que je veux dire Selon l'égalisation, le caractère Cela signifie qu'il va fortement diminuer. C'est un instrument avec une large gamme de swing. Je viens de réaliser récemment que et le potentiomètre de contrôle de tonalité sur l'unité principale se faufile à partir d'environ 4khz C'est aussi parce qu'il est prêt à être coupé Assez utile et utilisé sur scène La fréquence est très élevée, au fait, pourquoi ? Je suis une base de pression avec une nature espiègle Si vous demandez une chose, demandez Je pense qu'il y a aussi une influence générationnelle de la musique que j'ai traversée. Quand j'ai pensé à devenir professionnel Une des musiques que j'ai écouté Il y avait l'existence de George Duke Hé [musique] Au début de sa carrière, Frank Upper C'est une histoire bien connue que je le faisais Cependant, j'ai moi-même été impliqué avec lui. présence de bassistes C'est vrai que j'ai été inspiré C'est pourquoi je lui ai demandé de sortir De partout dans le groupe avec Billy Cobb Hub Je pense que c'était le cas, et S3D Unité de métier Crank Deak J'ai beaucoup entendu parler du projet depuis ses débuts. C'était [musique] [applaudissements] [musique] Et dans les années 80 Son son influencé par le boom disco aussi Je suis aussi tombé amoureux du son disco Là, il a été désigné comme base C'était Louis Johnson [musique] Et la série chronologique remonte, mais qu'est-ce que En 1980, un morceau de jeunesse Sortie d'une histoire d'amour brésilienne Byron Miller est ici L'impression de précision des basses est très forte. C'est exactement la précision que je recherche en ce moment Le son de basse lui-même est ici Hé [musique] En tant que musicien en général, au fil du temps et le goût de dépérir Je pense qu'il y a quelque chose qui s'appelle le goût, et en m'imaginant C'est un peu difficile à imaginer Cependant, il y a mon Même si vous utilisez la base de précision Comme vous pouvez le voir, dépérissez-vous au moins consciemment Je ne pense pas que je vais essayer de vous orienter dans cette direction C'est parce que même si les gens n'y pensent pas, car ça se dessèche avec l'âge Par exemple, même si vous devenez physiquement faible S'il n'y a pas de déclin dans mon propre cœur, je Si tu t'en tiens à la façon dont tu veux vivre ta vie je pense que c'est bien [musique]

Je cherche ce jeu de cordes filet rond mais ne connais pas la marque. Si qqn a des infos ou indices... Merci

Hello Je vous sollicite car j'ai un souci de masse et je ne vois pas par où prendre la résolution.... J'ai donc une paire de humbuckers Seymour Duncan NYC cablés ainsi sur mon préamp Mike Pope (en jaune c'est le fil blanc.... en gris le "bare") Par contre j'ai cette mention en début de notice du préamp qui semble indiquer que les masses des micros devraient être reliés à un point unique sur le blindage et ensuite relier ce point par un fil à la borne "Shields Ground" En plus de ça, j'ai pas de fil reliant le chevalet à la cavité blindée.... Le buzz disparaît quand je touche le jack et diminue quand je touche les potards... Est-ce que quelqu'un aurait une idée sur les modifications à faire? faut-il relier fils blancs, verts et gris au blindage? que le fil gris? Merci de votre aide!

J'ai pensé que ça serait mieux de mettre les compos au fil de l'eau sur un seul post et de le faire vivre au fur et à mesure. On commence avec Neptune qui est le deuxième titre du CD Solar.

Non pas sous le micro, quelques part dans la cavité, il y a plus de place. Le fil de masse c'est celui qui est relié à ta prise jack, ton chevalet... Dans 90% du temps, sur le chemin du fil noir.

Chouette et vaste sujet ! Je serais tenté d'avancer que pour ma part, je joue soit de la basse (ou de la contrebasse), soit des effets, mais rarement les 2 ensemble. Une anecdote qui m'a amené à ce positionnement: il y a environ une vingtaine d'année, j'avais investi dans un multieffet boss GT6B qui venait de sortir, et à l'occasion d'un concert avec un guitariste qui avait le même GT6 en version guitare, j'ai découvert que nous avions exactement le même son. Autrement dit, le pédalier gommait la personnalité de l'instrument. Il me fallait donc choisir entre jouer ma basse ou jouer du GT6 ! Et comme choisir c'est renoncer et que je déteste ça, je me suis trouvé des occasions de faire les deux. Jouer de la basse, c'est plutôt ce que je m'emploie à faire dans un répertoire où on attend de moi que je fasse des notes à une hauteur déterminée et à des moments déterminés (ce qu'en général les gens normaux appellent "musique"). Dans ce cas, j'ai tendance à jouer complètement dry, et mon plus gros dilemme va éventuellement être le choix de la basse (c'est comme ça que je suis devenu un incorrigible gaseur sur onlybass). Bon, j'aime bien quand même avoir sous la main une saturation, une réverb, un delay et un looper. Juste au cas où. Si jamais. Mais pour m'en servir entre très peu et presque pas, le moins possible voire pas du tout. Dans des contextes plus ouverts et expérimentaux, et notamment quand le geste instrumental a son importance, il m'arrive volontiers de jouer de la basse préparée (en mettant des objets dans les cordes) ou d'utiliser des modes de jeu inhabituels (gratouillis et frottements avec des matériaux variés). C'est la version la plus analogique (et pour moi la plus trippante) des effets : sans le recours aux pédales, en explorant tout ce qui peut faire du son. Il a résulté de tout ça que quand j'utilise des pédales d'effets, ce qui m'intéresse, c'est que ce soit le plus éloigné possible de ce que je peux faire sans. Ou le plus représentatif de ce que je ne peux obtenir qu'avec. Après ma prise de conscience avec le GT6B, je ne l'ai plus que poussé dans ses derniers retranchements pour que le résultat n'ait plus rien à voir avec le son d'une basse. Réglages extrêmes, y compris là où ça décroche, et 100% de Wet : ça devient un instrument électronique, accessoirement déclenché par une basse. Au fil des années, j'ai radicalisé cette démarche, et j'ai désormais plein d'effets que j'utilise indépendamment de mes instruments. Comme je fais pas mal de musique pour le théâtre, j'utilise notamment des effets pour traiter la voix des comédiens, ou pour sonoriser des éléments au plateau, selon les besoins de la pièce. Quand je reviens à des situations musicales de concert, il m'arrive d'utiliser des principes similaires pour trafiquer en temps réel le son des autres musiciens avec qui je joue, particulièrement avec de la synthèse granulaire. J'essaie régulièrement de me fixer un pedalboard cohérent et transportable, mais c'est à peu près impossible parce que chaque projet me fait brasser mes machines différemment, et parce que j'ai sans arrêt des nouvelles idées et envies de configurations à essayer. Actuellement, je commence à explorer les possibilités des pédales modulaires (Empress Zoia et Poly Effects Beebo), et mon sentiment est que c'est aussi réjouissant que cronophage de faire ses propres effets. Long aussi dans la réflexion parce que ça n'a à mes yeux qu'un intérêt très limité de galérer à reconstituer soi-même un effet qui est déjà très bien fait dans les presets des multieffets classiques ! Ça m'amène donc à réfléchir à ce que j'ai envie d'entendre qui n'existe pas, et à comment le réaliser. Bref, ma relation aux effets, c'est un bazar prospectif à plein temps, qui peut par moments me faire oublier de fréquenter mes instruments. Ça me guette : si ça continue, je vais devenir "effectiste" davantage que bassiste. D'ailleurs, j'y retourne.

Bonjour à tous, Après avoir pas mal fait tourner de matos, je suis aujourd'hui un bassiste plutôt comblé avec mes instruments (et ampli) actuels. Rien de bien folichon ou de grande valeur, mais des basses qui me conviennent vraiment et qui sonnent. Une 5 cordes moderne (PEAVEY Cirrus), une PB-like (YAM BB), une JB-like (YAM SB), une SR-like (IBANEZ ATK) et une fretless PJ (FENDER franken-JP90). Je pensais n'avoir plus besoin de rien, mais après tout, je n'ai qu'une fretless et elle n'a pas de Si grave Je pensais aussi avoir fait le tour des Warwick et n'avoir finalement pas trouvé chaussure à mon pied dans cette marque, mais après tout, je n'ai eu qu’une Warwick fretless et ils savent en faire de très convaincantes. Très convaincante, c'est un euphémisme concernant la basse dont je vais vous faire la review ici. C'est aussi un qualificatif bien mou par rapport à ce qu'est cet engin L'engin, c'est une Thumb NT6 fretless vintage, et c'est un monstre, sous tous les aspects. Un monstre esthétique, ergonomique et sonore, rien de moins. Une fretless de la mort ! Cet exemplaire, ex d'Agrume, est bien connu du forum depuis de nombreuses années. Elle reste donc entre nous 😉 Cette review est donc dédicacée à Bernard, que je remercie mille fois. C'est une Thumb des glorieuses années des Warwick faites à la main dans le vieil atelier d'Eggolsheim, avec amour, application et art 1991, c'est l'époque où on ne dit pas "Thumb NT" puisque la déclinaison plus accessible à manche vissé (bolt-on) des Warwick initiales, toutes à manche conducteur, n'existe pas encore : il faudra attendre 93. C’est juste une « Thumb Bass ». C'est une époque où tous les bois exotiques sont disponibles, avant qu'on se rende compte qu'on était en train de niquer des ressources rares. Ces bois exotiques disparaitront même à la fin des 90s de la lutherie des Warwick, avant de revenir récemment, une fois les filières d'approvisionnement vertueuses/renouvelables mises en place. Une Thumb de 91, c'est donc fait avec du bubinga bien lourd, du wenge bien rigide, en grande quantité pour faire le manche. A noter que c'est juste la deuxième version de la Thumb. La toute première a trois différences : - la tête qui est creusée/sculptée au dos - le compartiment électronique qui n'avait pas encore la plaque amovible sans vis - l'emplacement séparé pour la pile Aucune de ces différences n'a d'impact sur le son ou l'ergonomie de la Thumb. Cette fretless a en plus une touche en ébène, le roi des bois pour cette utilisation, et en ébène d'Afrique uniformément noire et dense. Aujourd'hui, c'est de l'ébène tigrée (tigerstripe) qui est employée par Warwick, en provenance d'Indonésie. On tombe un peu dans le snobisme là, mais ça me plait d'avoir le top du top des bois pour la touche de ma fretless. Au chapitre de l'électronique, Warwick n'avait pas encore développé tous les micros nécessaires pour ses modèles les moins diffusés, les 6 cordes typiquement. Elles sont donc équipées à cette époque de produits haut de gamme de fournisseurs externes, comme Seymour Duncan et dans le cas présent, Bartolini (des gros P46 quad-coil de la muerte). Ça tombe bien parce qu'une fretless ultime, c'est bien connu, ça a une touche ébène et des micro Bartolini. Bon OK, mon autre fretless bien cheap a une touche en plastique (ébonol), mais elle a des Bartos quand même ! Autre élément que Warwick n'avait pas encore internalisé : le chevalet conçu pour Warwick est fourni par Schaller et taillé dans le laiton massif. Ça n'aide pas la basse à être légère mais c'est censé être mieux pour le son. OK, donc pour les bois, c'est bon, pour les micros, c'est bon, et la construction à manche conducteur, ça peut pas faire de mal. Reste un paramètre d'importance : l'emplacement des micros, et là, comme tout le forum le sait, s'il y a bien une configuration qui est adaptée à la fretless, une configuration qui garantit qu'on va pouvoir faire parler le timbre avec plein de mediums... c'est celle de la Thumb, dont les micros sont collés au chevalet. Bref, toute une bafouille pour arriver à une conclusion : ce monstre est bien la fretless ultime. Bien sur, elle a une dégaine pas possible qui divise, bien sûr, elle est hyper lourde, bien sûr, elle n'est pas équilibrée pour le jeu debout et bien sûr, elle n'est pas hyper polyvalente. M'en tape. Elle est parfaite. Le son est à tomber par terre, la lutherie est indestructible. C’est ma fretless. 0 - Photos Une Thumb, c'est spécial. Moche pour certains, irrésistible pour d'autres. Vous le savez, je n'ai à peu près jamais pris ce paramètre en compte pour choisir un instrument. Une basse qui satisfait mes mains et mes oreilles, c'est suffisant pour moi. Ceci-dit, je peux dire : - que je trouve que plus les Thumb ont de cordes, plus elles sont harmonieuses - que cet exemplaire ancien a plus de personnalité que les récentes - que cette planche d'ébène aimante le regard - que la seule fois ou un public est venu me voir pour me dire "Ta basse, elle est super belle", c'était après un concert avec une Thumb (la NT5 à l'époque). Bref, à détester ou à tomber amoureux ! Voila l'animal. 1 - Caractéristiques Année de production : 1991 Construction : manche conducteur caché sous la table (hidden neck) Bois du corps : bubinga (pas pommelé, du bubinga choisi pour le son) Bois du manche : 7 pièces, wengé majoritaire avec laminations bubinga, le wenge est quartersawn avec mélange d'orientation du fil par rapport à la touche (perpendiculaire avec la touche pour les pièces centrales). Profil : C bien aplati au dos Bois de la touche : ébène totalement noire, mini fretlines en bordure supérieure bien pratiques Diapason : 34" Radius : 40", quasiment plat Sillet : os, changé par rapport au just-a-nut bronze d'origine, ce qui n'est pas pour me déplaire (pas de vibrations) Largeur au sillet : 52mm Écart au cordier : 17mm (réglable) Frettes : équivalent 26, un peu plus que deux octaves, ça semble infini Finition : bois naturel ciré Accastillage : chevalet Warwick noir laiton (le vrai, fabriqué chez Schaller), réglable tous azimuts. A noter qu’il a très bien traversé les années. C’est du matos de qualité. Les mécaniques estampillées « West Germany » sont en réalité des Gotoh GB7 japonaises. Elles ont très bien vieilli aussi. A noter qu’elles pèsent chacune 64g (58 pour les mécaniques Warwick qui les ont remplacées au milieu des 90s). Trussrod : simple action extractible. Il est en état neuf donc soit il a été remplacé, soit il a été très peu manipulé, ce qui est plausible vus les bois et la rigidité du manche. Micros : deux soapbars Bartolini P46 passifs. Ce sont des quad-coil qu’on peut câbler de plein de façons différentes. Ici, ils sont en mode double bobinage classique Balance micros : potard de balance Électronique : MEC avec équalo 2 bandes + mode passif réel qui marche sans pile. Il y a un trimpot pour régler le niveau de sortie sur ces premiers preamps MEC. 2 - Confort de jeu Poids : trois tonnes quatre... enfin sérieusement lourd : 5,6kg l'animal Équilibre : pas terrible dans l'ensemble, c'est pas un scoop (petit corps, corne courte et manche lourd ne font pas bon ménage). De toute façon, c'est pas la basse qu'on prend pour jouer du grunge à bout de bras. En fait, elle est tellement lourde que l’équilibre est presque correct Quand je pense que ma Cirrus, dont la construction est proche, pèse deux kilos de moins ! Accès aux aigus : parfait, vive le neck-thru Accès aux contrôles : simple, un seul potard stacked Le manche est large, mais assez fin et en C. Très jouable avec mes mains king-size. 3 - Qualité de la lutherie Stabilité du manche : il a pas bougé en trente ans. Il ne bougera peut-être jamais. Qualité du frettage : pas de frettes, pas de souci Courbure : presque parfaite, y compris au niveau de la jonction manche/corps, vive le wenge. Le truss fonctionne parfaitement, mais le bois fait la majeure partie du boulot. Action globale : raz des pâquerettes, évidemment. Il vaut mieux pour gérer les dimensions et aller chercher le plus de mwaaah. Après un bon réglage maison et une retouche du sillet, elle atteint mon gros niveau d’exigence. Trussrod : simple action extractible, il a pas beaucoup de boulot à faire vus les bois du manche ! Finition du corps : pas de finition, pas de souci. Le bubinga est dur et assez sombre, donc ça vieillit bien. Finition du manche : nu aussi, mais le wengé donne toujours l'impression d'être verni tellement il est dur. Électronique : tout est très bien fait et n’a pas bougé. Dans les cavités des micros on trouve les habituels inserts pour les vis et de gros ressorts, bien plus balaises qu’aujourd’hui. Dans ma review de ma Thumb BO vintage de 95, j'avais écrit ça : "Un petit mot sur la différence de lutherie avec une Warwick moderne. Cette basse donne vraiment l'impression d'avoir été faite à la main. Tous les angles sont arrondis, comme par exemple les bords de la tête, ou c'est flagrant (regardez la photo du dos de la tête). Le corps est très travaillé et moins régulier dans son traitement. On sent qu'il y a une vraie main qui a creusé et poncé le corps. C'est une affaire de gout en fait car les Warwick modernes sont plus uniformes. Avec celle-ci, on a l'impression de toucher un exemplaire unique et pas un objet de série. C'est idiot, mais ça lui donne une personnalité supplémentaire." Je peux dire la même chose de cette Thumb NT, qui offre même un ressenti encore plus artisanal, et sur une lutherie bien plus complexe. En tout cas, c’est fait pour durer. Le manche est imperturbable et l’accastillage qui a trente ans est encore tout à fais frais. Pour avoir eu des Warwick de la période industrielle, la qualité est largement supérieure sur cette vintage et le résultat est évident : c’est un instrument qui vieillit très très bien. Dans la catégorie « details qui tuent », les strap locks sont montés sur des inserts 4 - Son On va passer par quatre chemins, cette basse sonne à mort. Le son est somptueux, ample, bourré d’harmoniques. Elle parle cette basse, c’est stupéfiant. Les notes sortent de la touche avec vigueur, elle vibre de partout. Je me sens tout petit. Pour être moins lyrique, je dirais que : - Sans frettes, les aigus piquants et le son « clicky » qui déplaît aux détracteurs de la Thumb sont absents. - Le Si grave est superbe. Il y a tout ce qu’il faut pour ça. - Le vrai mode passif est intéressant, assez naturel, vraiment utilisable. En fait, il est beaucoup plus agréable que quand le préampli est engagé, ce dernier ayant une fâcheuse tendance à bouffer beaucoup de graves et à booster les aigus. Par contre, l’attaque est nettement améliorée avec le preamp. - Les Bartos P46 vont très bien à la Thumb. C’est indéniable. Putain de micros qui sonnent plein, lourd, mais articulé et chantant aussi. Un beau mariage (n’est pas monsieur Thesseling ?) - Il ne faut pas chercher le mwaahh, il faut plutôt savoir le calmer quand on n’en a pas besoin. Cette basse parle ! - L’équilibre est remarquable sur les six cordes et les deux octaves. On peut jouer le même plan dans plusieurs positions avec un son très constant. C’est tout l’intérêt d’une bonne 6 cordes. Allez, j’apprivoise progressivement l’animal. C’est pas simple bien sûr. Beaucoup de cordes et j’ai perdu des réflexes d’ajustement de justesse à force de jouer trop peu sur fretless. J’ai posé un jeu des nouvelles D’Addario nickel NYXL en 130-100-80-65-45-32. Ce jeu est très bien équilibré, avec une tension assez élevée par rapport au tirant. Ça lui va très bien. Voilà une première bafouille, balance au milieu puis micro « manche » seul : Exercice de comparaison. En premier, mon ex Thumb NT5 moderne (2005, manche ovangkol, frettée, touche ébène, micros MEC) : Et la fretless vintage. Ce sont bien deux animaux de la même famille ! Micro manche en mode passif. C'est gras. Balance au lieu, mode passif : Mayones BE6FL vs Thumb NT6FL. Mêmes micros, même touche ébène. Les trois voix de la Barto-Thumb, en passif, deux micros puis bridge puis neck Passif toujours, balance un poil décalée vers le chevalet. A travers l’ampli (Trace 1210) : Mumuse avec un trémolo Retour aux D'add NYXL, pus douces au doigts, mais son très proche Le Freak, c'est chic ! https://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/82-NT6FL/freak.mp3 Les problèmes du monde, c'est souvent à cause des gars : https://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/82-NT6FL/gars.mp3

Marrant de voir l'évolution de la taille des pédales EHX au fil du temps, les nouvelles venues ne prendront pas beaucoup de place sur un PB - la PICO POG (polyphonic Octave Generator) et la PICO-Platform (Compressor / Limiter) sont toutes mignonnes: Chase Bliss Audio et Empress Effects collaborent sur un format Chase Bliss du Mode C de l'Empress SuperDelay et lancent pour l'occasion la Reverse Mode C et un nouveau format de production "small batch" - ils ouvriront une fois par an le carnet de commande pendant un mois et fabriqueront ensuite la quantité requise : Une nouvelle venue dans la ligne BL chez OBNE - la BL 37 Reverb. Même interface utilisateur. Simple et magnifique. le traitement de la Clock n'est pas sans rappeler le développement qu'ils ont fait pour la Chase Bliss MOOD à l'époque. Et encore une reverb (décidement) mais cette fois-ci chez Earthquaker Devices, la Ledges: La Bass Camp est arrivée en juillet dans la série de double pédales Harley Benton. Il semble simplement s'agir de 2 pédales Mooer dans un boîtier unique avec 3 possibilités de routing: A -> B, A ou B, B -> A. Dans le cas présent, il y a dans la boite une Mooer Ensemble Queen Bass Chorus et une Mooer Bass Sweeper. Le tout pour €99.99 chez Thomann (évidemment). La Mooer Bass Sweeper est à €56.97 et l'Ensemble Queen à €59.30 soit €116.27 si on les achète séparément (sur le même site).

Je viens de lire les 21 pages du fil et je me dis que le son glokenklang n'a jamais été comparé à mon matos, ce qui me semble pourtant pertinent au vu des descriptions : Ampli Darkglass microtubes M900 V2 et baffles markbass NY122 ou Aguilar SL112 suivant les besoins. le Darkglass est connu, au dela de son usage métal pour son son clair ! je retrouve beaucoup de mon usage personnel avec ce setup que ce que j'ai lu ici: EQ a plat, aucun effets activé sur l'ampli et toutes les nuances et dynamique de jeu ressortent avec une grande transparence, le tout avec une grande facilité: tout ressort très musical et équilibré, ce n'est jamais agressif, ou fatiguant. On entends effectivement tout, je trouve cela très détaillé, je fait partie de ceux qui ont progressé grâce à cela (et je dois encore travailler à muter...) même quand des cordes non étouffées résonnent, c'est gênant bien sûr, mais sans se transformer en bouillie sonore! et quel plaisir d'entendre les différences entre deux instruments même proches. La puissance paraît sans limites et je n'ai jamais dépassé 11h au Master... J'utilise des basses Musicman stingray special et Sterling SB14 avec un petit pedalboard classique (compresseur/octaver/preampDI) dans des groupes de cover pop funk soul etc entre le préampli embarqué et le pédalier, l'ampli suit même les corrections extrêmes sans rien lâcher ce qui n'était pas le cas de mon ampeg PF500 précédente... Du coup j'ai envie de changer: si quelqu'un autour de Toulouse désire faire le chemin inverse j'échangerai volontier mon darkglass contre une tête équivalente (je pense acheter une Glokenklang de toute façon rapidement pour essayer!) Pour ceux qui connaissent, quelle est votre comparaison avec Darkglass? Mon hypothèse est elle valide ? Avez vous essayé ces baffles NY122 / SL112 avec des têtes Glokenklang ?

@Toinoo J'ai des AS10 et j'en suis très content. Aucune fatigue auditive en sortie de répèt', je suis en général juste à côté du batteur, en face de la sono et des gratteux, j'en prend plein la gueule (DLJM) et ça passe. Avec les embouts en silicone ça isole pas mal. Le test pour moi : est-ce que je peux passer l'aspirateur en écoutant de la musique sans pousser le volume ? La question elle est vite répondue : c'est oui. Pour les système de secours : - j'ai possibilité en une minute montre en main de m'affranchir des sans-fil, instru et retour in-ear, j'ai les câbles sous le pedalboard accessibles sans devoir aller chercher dans une housse ou malle je-sais-pas-où. - j'ai une Headrush FRFR-112 (pas encore testé en conditions groupe) pour me servir de retour perso/ampli - J'ai des presets sur mon HX Stomp identiques à la simu d'ampli près, si je dois envoyer sur un ampli dispo sur le plateau pour une raison X ou Y (et je garde l'envoi de la simu dans mes oreilles si nécessaire avec une sortie parallèle qui, elle, l'a). - j'ai des protections auditives passives classiques de secours dans la poche. Tout ceci est bien facile car je n'ai "que moi" à gérer, on na rien de centralisé, je suis seul en ears. edit : j'ai un MEI 1000 G2 aussi, je donne mon avis plus haut dans le topic pour les accus j'ai des Energizer 2000 mAh, ça tient sans problème 2 répèts de deux heures à une semaine d'intervalle sans recharge, donc à mon avis largement assez pour une balance + set.

Perso je joue sur des KZ ZS10 Pro avec des embouts en mousse plutôt qu'en silicone/plastoque depuis pas loin de 4 ans maintenant et j'en suis super satisfait. Le son est bon, c'est robuste. Les mousses permettent d'aider à isoler de l'extérieur mais c'est pas non plus des -20dB. Cela dit même avec un batteur qui tape comme un sourd, ça va, même si d'autres modèles genre les Shure isolent mieux d'après mes gratteux qui joue dessus et ont testé les miens. J'ai aussi des KZ ZST en backup au cas où mais je trouve le son meilleur sur les ZS10. Par contre le premier live qu'on a fait avec notre rack in-ear ca a été une catastrophe. Mon signal est relativement simple : ENTREE INSTRUMENT | SPLITTER / \ FOH MIXER Ca fonctionnait parfaitement en répète. On avait jamais vraiment testé la partie FOH/Facade au complet (erreur de ma part) mais j'avais testé chaque voie indépendamment et tout fonctionnait bien. Bref confiant en arrivant sur le plateau.... On a vite déchanté quand on a commencé à avoir problème sur problème. Les voies 1 et 2 sur la console, on avait l'entrée instrument 1, du souffle a foison, pour au final devoir abandonner l'idée du rack... Donc retour pour personne, pas de click track... et finir par jouer vraiment à l'aveugle vu qu'avec le temps perdu on a même pas eu le temps de gérer les retours wedge.... et je compte pas les autres soucis genre probleme avec le module de trigger, sans fil d'un des gratteux qui rend l'ame pendant le line check et d'autres hors de notre controle à base de larsen.. Peut-être la pire prestation qu'on ait fait depuis longtemps. Bref tout ça pour dire que oui, quand ça fonctionne c'est le pied ! Par contre quand tu as un petite couille et que tu as que 20 minutes pour gérer ça + gérer ton installation perso, c'est compliqué. J'en viens d'ailleurs à une question : comment vous gérez dans ces cas là ? Vous avez des plans de secours ?

Salut la horde, J'aimerais faire faire un pickguard sur mesure identique à un existant, mais d'une autre couleur, je n'ai pas trouvé de sujet qui centralise un peu l'info. Quelqu'un a déjà essayé une solution et la recommande ? Au fil de mes maigres recherches je suis tombé sur des sites où il faut envoyer son patron dessiné à la main, j'ai un peu peur du résultat (largeur du trait, etc...). Est-ce qu'il vaut mieux aller voir un pro directement avec le pickguard d'origine ? Pour du plastique je ne sais pas si le luthier est la bonne personne. Pour info c'est pour un classique 3 plis noir/blanc/noir pour ma Dingwall Super P. Dingwall ne fournit pas de pièces détachées à ma connaissance (ou il doit les facturer la peau des f*sses), j'avoue ne pas les avoir contacté et être venu ici d'abord. Merci !

Beaucoup de pistes évoquées, mais il faut a mon sens faire des vérifs dans un certain ordre, avant qu'aller directement dans l’hypothèse des condensateurs/soudures sèches. L'hypothèse la plus probable est un souci lié au transport, si le bidule fonctionnait avant. Sur la plupart des amplis en classe AB ( Eden, Ashdown etc ) le ventilo ne se met en route qu'après 50-55°C de température atteinte sur le radiateur. Ensuite il y a un second Klikson qui coupe la plupart du temps l'entrée de l'ampli vers 85-90°C. Petite précision : Ne pas toucher ce radiateur qui est parfois a un potentiel électrique. Le mieux c'est d'avoir une caméra thermique ou un thermomètre sans fil. En fonctionnement ( concert etc ), ça doit pas dépasser autour de 70°C, en cas de biais pas bien réglé ou autre, la température monte et pof plus de son, la température baisse normalement aussi du coup. Si odeur de chaud, c'est rarement le tube, c'est plus le biais qui a bougé pendant le transport et le module de puissance qui s'emballe. J'ai eu le cas sur un SWR, pour donner une idée 70°C après une minute sans jouer. Un Klikson qui ne commute plus, est bien plus probable en terme de panne qu'un set de condos a changer. C'est très fréquent sur les Eden par exemple. C'est simple a changer, faut juste prendre la bonne température et le bon type ( NC ou NO c'est absolument pas la même chose 😅 ) Un bon test de départ par rapport a tes soucis, tu branche pas de basse, tu laisse allumé 3 minutes, tu débranche et tu vérifie la température du rad, si elle dépasse 50°C : En général le biais est a revoir a minima. La boucle d'effet effectivement, panne très classique. Met un jack entre send effect et return effect pour "inhiber" ce souci ( s'il est présent ) le temps de faire des tests. Les soudures sèches qui n'ont pas supportés un transport : classique aussi. Mais même sur des amplis neuf j'en trouve 😆, pas systématiquement mais c'est courant. Même si je pense a un souci sur la partie puissance, tu devrais refaire un essai a froid = 1h après l'avoir débranché, et vérifier si malgré un souci, le préamp est effectif ( line out, effect return etc. Au moins pour savoir si le préamp ou la partie puissance est en cause. Il y a par contre aussi quelques erreurs niveau câblage sur les Trace d'origine, qui peuvent par exemple augmenter le niveau de souffle et ce genre de chose, mais dans ton cas, c'est pas la question. Avant de changer les condos, y a plein de choses a vérifier. Les tensions d'alim, le Ripple Mais quelque soit la marque d'un ampli de ce type, ça mérite une maintenance globale, ou moins tout les 20 ou 30 ans, une majorité de class D auront claqués bien avant. Sinon non un transistor ne "fatigue" pas comme un tube ou ce genre de chose. S'il est correctement refroidi et pas stressé, pas de souci particulier. Je fais de la maintenance préventive sur des appareils utilisés H24 depuis 30 ou 40 ans, et il y a beaucoup de légendes urbaines, même au niveau des condensateurs. Et même a ce niveau, la qualité de prod des années 80-90 est bien plus élevée que maintenant. Après une majorité d'ampli n'embarquent pas du Vishay ou des condos de qualité, donc oui un recap tout les 10/20 ans, ça fait jamais de mal. Encore faut il vérifier l'ESR, leur capa réelle etc Pour résumer, ce type de panne classique, faut pas avoir de théorie, juste faire les tests basiques dans l'ordre et surtout ne pas avoir d'idée préconçue sur la panne, et non ce n'est pas lié a TE. Après comme Ashdown, il y a plusieurs générations d'ampli qui n'utilisent pas les mêmes transistors de sortie, et donc on des schémas assez différents ( BiPolaire, Mosfet etc )

Chez Michenaud a Nantes y'a souvent deux trois modèles de tête en stock, des trucs courants, et comme ils font aussi VPC y'a peut être plus de trucs accessibles sur demande. Ça vaut le coup d'un coup de fil pour demander.