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Un peu de suivi. Alors qu'au départ je cherchais une montre toute simple, mécanique et pas cher (mais jolie) pour avoir l'heure en allant nager, de fil en aiguilles j'en étais arrivé à tourner autour de montres à 500€. Là ça y est, je suis redescendu sur terre et me demande ce qui m'a prit d'avoir été à deux doigts de mettre une telle somme uniquement pour avoir l'heure en allant nager, vu que je ne porte pas de bracelet-montre au quotidien... Reste que la Garmin dont je dispose ne me convient pas. Un copain ex-plongeur m'a gentiment proposé une vieille Citizen aqualand promaster divers 200m. Pas du tout le style que je cherchais au départ mais gratuite... ça ira bien pour l'usage. Mais en cherchant mon mouton à 5 pattes et en découvrant un peu le monde des montres, je constate qu'il y a pléthore de micro-marques (je ne parle pas des montres dites "fashion", plutôt de celles de petites entreprises qui ne proposent que des montres) qui pour certaines font des trucs sympas mais toujours à minimum 500€ alors qu'il ne s'agit que de montage de kits. Et je découvre également que même dans des budgets plus importants, c'est souvent là aussi des montages de kits et du branding. Ça ne semble pas émouvoir grand monde et ça me surprend. Pour faire un parallèle avec les guitares/basses, c'est comme si un prétendu "luthier" faisait du montage de kits Allparts ou, pour du luxe, Warmoth et revendait ça avec une très bonne grosse marge, sous son nom et avec tout un storytelling derrière. En guitare/basse on voit ça de temps en temps et c'est en général plutôt mal accueilli (une fois le pot aux roses dévoilé), tandis que pour les montres ça ne semble déranger personne. Je me trompe ? je suis le seul trouver ça curieux ?

Vu que le projet initial est de se taper des gonzesses, mets-toi plutôt au saxophone. C´est chouette et ça t´évitera d´abîmer tes jolis doigts sur du fil à couper le beurre.

Holààà oui !! Avec un point chaud (fil rouge) à la masse ça ne peut pas fonctionner .

Après avoir lu les multiples réponses toutes intéressantes après mon premier message, voici aussi une "solution" intermédiaire que tu pourrais faire. Le message qui m'a interpellé est qu'on n'est pas là pour faire des solos et s'envoler. Mais il est vrai que pouvoir taper un petit fill bien sympa est toujours intéressant, pour se mettre un peu en valeur, pour rompre la montonie et aussi pour apporter du groove. Donc la solution intermédiaire que je proposerais, c'est que tu prépares chez toi quelques fills que tu aimes, et plutôt que de les tapes juste 2x par morceau en répétition, tu les répètes chez toi sur un pattern de batterie, mais en les jouant toutes les 2 mesures, puis carrément chaque mesure en boucle. De cette manière, tu vas être obligé que ça tombe juste, et tu vas pouvoir les sentir d'une manière beaucoup plus carrée et cadrée. Et du coup, quand tu les joueras, ils vont sortir nickel et pile poil dans les mesures. Le souci de se perdre, c'est (comme d'autres l'ont dit) qu'on perd la mesure parce qu'on perd le fil (de la batterie ou du beat interne) Mais aussi parce qu'on improvise sans savoir où on va (l'exemple typique du solo endiablé du guitariste qui s'envole sur une pentatonique en tapant tout ce qu'il peut le plus rapidement possible) Donc recadrer tes fills chez toi serait bénéfique et leur ajouterait de bonnes fondations au niveau des repères dans la mesure. Un des premiers groupes où j'ai joué quand j'ai commencé la basse était un groupe de blues rock, et ce style de musique est ultra utile pour ce genre de trucs, car comme tu te bases sur la grille ultra carrée, tu peux faire des essais de t'envoler, mais petit à petit, faire un fill avec juste le dernier temps, puis un fill avec les deux derniers temps, et ainsi de suite petit à petit pour toujours garder la référence de la mesure derrière.

En gros, sur les potards de volume, il faut que tu inverses le fil du micro et celui qui part vers le jack. Par contre il faut laisser le fil qui part vers la tona sur le point milieu.

j'avais eu ce soucis sur un preamp glockenklang, mauvais câblage du jack à l'epoque aussi, pile 9v qui s'est vidé en 1 min etc, j'avais notamment un "poc" tres violent en passant du passif à l'actif sur le potard push/pull du volume. une fois les fil remis au bon endroit, tout est devenu instantanément impeccable, sans parasites ou "poc" sonore. j'en suis sinon à mon deuxieme NOLL, un 3 bands classique sur ma Vigier, et à l'epoque j'avais monté un 3 band avec médium parametrique sur une status. j'ai juste été un peu décu du parametrique, qui a une plage de frequences assez limité, on peut pas descendre dans les médium graves profond, ni dans les aigues.

La bande 5.8 est dans l'immédiat moins encombrée, mais ce sera de moins en moins vrai. A moyen terme, elle sera tout aussi encombrée que la 2.4. Aussi, la bande 5.8 "tire" moins loin. La portée est donc réduite et la connexion est moins "solide". J'ai beaucoup vanté les mérites de l'utilisation du wifi pour les systèmes sans fil guitare à une époque. Ce n'est plus du tout le cas aujourd'hui et je déconseille fortement ces systèmes wifi pour une utilisation professionnelle du fait qu'ils posent de plus en plus de problèmes, tout modèles confondus.

Après ça il reste plus que le fil des ceusses qui n'ont rien à dire…

Y'a une paire d'années (donc post réforme des douanes EU), j'ai acheté un micro direct chez G&L et j'ai eu le port mais pas de douane. C'était sous la barre des 150 € et ils envoient par USPS, le bon vieux service PUBLIC de la poste aux USA (si si, ça existe, quand leurs employés sont pas occupés Going Postal). La combinaison service public US -> pris en charge par la poste FR, c'est le combo idéal pour un oubli total de prendre le temps de facturer la douane. Pas comme les rapaces de UPS qui te loupent pas et prennent35 euros de frais de dossier par dessus. Et G&L c'est pas une multinationale, quand tu mate leurs vidéos sur youtube tu réalise que c'est une PME à la limite de l'artisanat et à peu près la taille de Sandberg voire peut-être moins à l'heure actuelle. raison de plus pour leur acheter en direct, y'a des vrais humains au bout du fil.

C'est ce que je fais, je laisse le casque branché... mais j'aimerais le récupérer pour ecouter depuis les sorties de la carte son (post traitements)... Et laisser une enceinte branchée, c'est justement pour éviter de jouer au plein volume à 3h du mat... D'ou l'idée de brancher juste un vieux Neutrik qui doit trainer un tiroir pour mettre en "ON" la sortie casque du Micro Dark. Mais je ne sais pas si le circuit se ferme dans l'ampli, ou dans le casque...(d'ou le fil a souder entre tip et sleeve)

Je sens que je suis parti pour alimenter le topic pendant quelques jours... Sur la notice de mon Micro Dark Orange, il est écrit : Raccordez à un haut-parleur de 8 ou 16 Ω (puissance admissible de 20 W minimum). Utilisez toujours un câble d’enceinte dédié (et non un câble d’instrument) Si la prise Phones n’est pas utilisée, un haut-parleur approprié doit être connecté à tout moment pendant l’utilisation. Il me sert essentiellement à alimenter ma carte son ... (je ne veux pas utiliser la simu de 4*12 depuis la prise headphones, j'utilise uniquement les sorties non traitées, en l'occurence la sortie send... la sortie speakers récupère des parasites électriques... QALC : Si je branche un jack coupé (juste l'insert) c'est suffisant ? Ou il faut raccorder tip et sleeve avec un bout de soudure/fil ? Autre ? Histoire d'avoir toujours quelque chose de branché dans la sortie casque et d'éviter d'exploser la section puissance... Merci !

J’arrive à la fin de Hal Leonard Bass method complete edition (150 pages) et je me régale. C’est très progressif et très ciblé à chaque fois. Par exemple si tu bosses les triades, les exos et morceaux d’application seront composés de triades sans chromatismes au milieu et notes de passage qui brouillent le truc(pou moi en tout cas). Il y en aura mais après.Puisque tu as déjà des notions et de la pratique, ça devrait te convenir. Lecture de note, théorie, énormément de morceaux d’application dans tous les styles. Tu trouveras facilement la table des matières sur le net sinon je peux la poster là. En parallèle j’ai bossé avec Technique pour la basse de Bruno Tauzin. Vraiment très bien aussi et progressif. J’ai terminé mais j’y reviens de temps en temps pour bosser la propreté. Au fil du temps je fais des choses différemment (position pouce par exemple) et ça m’aide à faire le point.

Ca me fait penser à mon Relay G70, c'est très pratique ce côté tout-en-un HF qui gère aussi les niveaux de chaque basse, et avec une entrée jack en cas de souci ou si on veut utiliser son fil. Je ne comprends pas qu'il n'y ait pas d'autres modèles tout-en-un sur le marché, surtout que maintenant la majorité des HF sont numériques, il y aurait moyen de faire quelque chose.

Un nouveau sans fil qui a pas l'air mal (Ecran paramétrable/Boost/acordeur/loop/DI). A voir la solidité et la performance du sans fil https://fr.audiofanzine.com/systeme-sans-fil/nux/b-8/news/a.play,n.71557.html https://www.nuxaudio.com/b8.html Une nouvelle OD en deux versions avec boost, le grain a l'air sympa: https://fr.audiofanzine.com/distorsion-basse/rodenberg/ldp-deluxe-low-down-pressure/news/a.play,n.71556.html

Hello tout le monde, je n'avais pas vu ce fil. Heureux propriétaire de la JB Janis Alpine, j'ai craqué sur ce modèle Dark face que je trouve sublime. Les extraits sonores m'ont convaincu, il faut que j'en trouve une ! Si quelqu'un a envie de s'en séparer... 😉 Je crois que je vais me séparer de tout le reste pour revenir vers l'essentiel et made in France (c'est vrai que ça parle quand même). PS : Bravo pour le jeu, ça envoie ! 🙂

On va quand même pas assister des assistants d'assistés !!! (Cette blague est nulle. Sauf que. Ca fait presque 1 mois que ça me torture la tête, vois le bide... et qui va falloir... pour m'absoudre ? me soulager ? partager ? devenir influenceur ? lanceur d'alerte ? définitivement passer pour un con - rayez les (autres) mentions (inutiles) - ... que je vous pose un pavé sur un sujet qui ne concerne personne mais qui nous regarde tous... A moins que ce soit l'inverse ? 🤔 Cette blague nulle a été une semi blague (ou un semi gros pavé dans la tronche suivant le regard porté sur le sujet) il y a peu... Résultat d'une longue histoire, d'une mécanique absurde... Vous comprendrez, le temps que je pose un pavé, compréhensible, et suffisamment détaché pour être pas trop polémique et réexpliquer le fil a couper le beurre.. pour vous faire découvrir un truc... Un gros truc... Bien moisii. Et non, ça n'est - malheureusement pas - de la SF Kafkaïenne. Ça s'appelle France 2023. Et c'est lamentable.

Impec! avec un voile de peinture, voire une finition aux vapeur d'acétone, ca a l'air de faire parfaitement le boulot!. Bon il me reste a faire la défonce des poignées latérales, en attendant que je reçoive mon tolex noir... (j'aurais peut être du créée une discussion ailleurs au lieu de polluer ce fil Mesa...)

Merde! Pourquoi c'est compliqué?! je vais tenter de résumer et ce sera encore plus long que mon post 😆 2 videos - 2 sons de synthé, 2 exemple de synthèse soustractive - appelons-les A et B. Synthèse soustractive, basse et pédales la synthèse soustractive suit généralement une séquence simple de création et de traitement du son: entrée (clavier) > VCO > filtres > amplificateur > sortie Le VCO ou oscillateur commandé en tension génère le signal de base. Il s’agit généralement d’une forme d’onde riche en harmoniques. De nombreux synthétiseurs sont équipés de plusieurs oscillateurs et la quasi-totalité des oscillateurs de synthétiseur sont capables de générer plusieurs types de formes d’onde. Les formes des exemple A et B sont la dent de scie (sawtooth). Les filtres servent à modifier le signal de base en filtrant certaines portions du spectre de fréquences (en les retirant en fait, d'où l'appellation de synthèse soustractive). De nombreux synthétiseurs sont équipés d’un seul filtre appliqué universellement à tous les signaux d’oscillateur. Les synthétiseurs dotés de plusieurs oscillateurs peuvent fournir plusieurs filtres pour filtrer chaque signal d’oscillateur de manière différente. L'amplificateur sert à contrôler le niveau du signal sur la durée. L’amplificateur dispose d’un module, appelé enveloppe, qui se décompose en plusieurs éléments permettant de contrôler le niveau des différentes portions du son (début, milieu et fin). Les synthétiseurs simples possèdent généralement une seule enveloppe utilisée pour contrôler l’oscillateur (et le filtre) au fil du temps. Les synthétiseurs plus complexes peuvent contenir plusieurs enveloppes. 2 autres modules ou blocs vont s'adjoindre à cette séquence mais sans en respecter la linéarité: Un modulateur qui va pouvoir moduler le VCO et/ou les filtres et/ou l'amplificateur. Le modulateur sert comme son nom l'indique, à moduler les composants de traitement (filtres, amplificateur) et de génération du signal (VCO). Ces modulations peuvent être automatiques (générées automatiquement par un composant du synthétiseur*) ou manuelles (activées manuellement à l’aide de la molette de modulation, par exemple). *La plupart des synthétiseurs disposent d’un composant, appelé LFO (oscillateur basse fréquence), qui sert à produire une forme d’onde destinée à moduler le signal automatiquement. Des commandes globales qui vont permettrent de définir des paramètres qui s'appliquent à l'ensemble tel que accordage, transitions entre notes, Pitch Bend ou encore la lecture monophonique ou polyphonique. C'est tout con ça, et c'est la base. 2 approches sont ensuite discutées et comparées: Approche 1 - utiliser la basse pour générer le signal de base avec addition d'une pédale de distortion du signal pour transformer la forme d'onde et remplacer le VCO, puis rajout de pédales variées qui joueront les rôles de filtres, d'amplificateur, et de modulateur. Approche 2 - utiliser une pédale dite de synth. Cette fois la basse déclenche/pilote un ou plusieurs oscillateurs dans la pédale, les circuits de filtre(s), amplificateur, modulateur et commandes globales étant aussi embarqués au sein de la pédale de synth. Dans l'Approche 1, si tu prends par exemple un octaver, une fuzz, et un filtre passe-bas (LPF) avec entrée pour pédale d'expression, tu peux les chaîner pour qu'ils ressemblent aux éléments et à la séquence de la synthèse soustractive: le son de basse + octaver + fuzz correspondent alors plus ou moins à 2 VCOs (dont un à l'octave supérieure ou inférieure) réglés sur une onde carré > LPF qui correspond aux filtres > sortie la pédale d'expression que l'on va connecter à notre LPF va correspondre au modulateur L'Approche 2 quand à elle, est claire - la pédale de synth est sensée pouvoir faire l'illusion, et faire sonner ta basse comme un synthé sans l'addition de pédales supplémentaires. Je dis que c'est simple sur le papier, mais que dans les faits c'est compliqué et souvent pas aussi évident que ça. C'est assez logique puisque les pédales de synth ont entre 4 et 8 potards pour manipuler tous les modules mentionnés. Du coup, on constate qu'il existe 2 types de pédales de synth: type 1 - Celles avec des raccourcis, des compromis et du fait des limites à ce qu'il sera possible de faire (exemple 5 potards pour tout gérer et c'est tout), mais du son, là tout de suite, dès la sortie de la boîte, même si certains sons bruts seront peut-être impossible à améliorer à cause de cette limite dans la manipulation des paramètres. type 2 - Celles qui offrent une autre façon que l'interface physique de la pédale pour les manipuler en y associant des applications softwares, du MIDI, etc. Cette dernière approche offre plus de possibilités de modification des paramètres et probablement plus de possibilités d'utilisation, mais offre aussi une expérience utilisateur différente et plus de choses à apprendre. Et c'est le fin mot du truc: il y a vraiment beaucoup à apprendre dans ce sujet. Je suis conscient que personne n'a envie de bachoter la synthèse soustractive pour sortir un meilleur son ou trouver le bon, ca fait chier direct de lire des tas de trucs, et tout le monde n'est pas prêt non plus à se lancer dans le software. On préfère tous faire courir nos doigts sur des cordes ou des touches pour voir ce qu'il se passe quand on fait X ou Y. Du fait, je suggère de se pencher sur quelques modèles assez récents de pédales de type 1. Mais si on a pas froid aux yeux, les pedales de types 2 offrent plus. Maintenant il arrive un jour où on a un peu plus de courage ou d'ambition, et pour ce jour-là, je dis que de chopper l'appli de Korg (iMS20) sur son téléphone ou sa tablette permet de continuer la découverte, le bidouillage sans s'acheter un synthé (c'est genre €17 le synthé quoi) C'est le MS-20 en appli avec l'avantage d'avoir des presets, donc d'avoir un son qui cogne tout de suite si on sait rien, mais de pouvoir apprendre en voyant sur l'écran, sur le MS-20 virtuel, comment est construit ce son, comment sont réglés les VCOs, les filtres, où sont mis les patch cables, etc. Il y a un clavier sur l'écran, mais on peut aussi lui adjoindre un clavier midi et là, on a l'instrument en fait. Je ne préconise à aucun moment dans mon post d'acheter un synthé physique. Ceux qui veulent peuvent bien sur, c'est cool. Perso, je ne l'ai pas fait (mais j'y pense souvent), j'ai bachoté comme un fou la synthèse soustractive pour réaliser la meilleure approche de type 1 et ca fait pas mal le job pour faire l'illusion d'une onde carrée, mais c'est somme toute (très) limité. J'ai aussi eu des Octavius Squeezer et autres dingueries (type 2), mais j'ai toujours fini par oublier comment le nombre limité de potards permet de naviguer des menus énormes et je joue généralement loin de tout ordi parce que c'est source de distraction donc c'était pas super attractif. Sonner comme A Il y dans les fréquences graves un Korg Triton et une basse jouée au médiator. Au-delà de la génération du son de synthé dont on parle plus haut, il y a un deuxième challenge: si on veut jouer les 2 seul et donner l'impression que l'on tient la note au synthé tout en jouant les notes par dessus a la basse il faut plus qu'une pédale de synthé, il faut une autre pédale, je suggère d'adjoindre l'EHX Freeze dans un schéma: basse > Freeze modifiée > (A) split du Wet > pédale de synth > mini-mixette > ampli (ca freeze la note des le premier coup de mediator et ca part vers la pedale de synth, on recapture la note qu'il faut a chaque changement d'accord et ça fait le reste, ca joue la partie de synthé a un doigt du claviériste) basse > Freeze modifiée > (B) split du dry > mini mixette > ampli C'est une possibilité et cela approcherait l'original mais ça se trouve c'est du surarmement, il faut tenter sans d'abord à mon avis, ça ne fera pas l'illusion, mais ca peut faire le job. Quelqu'un d'autre aurait pu élaborer une solution à partir d'un Roland PK5 ou similaire aussi! Sonner comme B Cette foi-ci le challenge supplémentaire vient de l'utilisation d'une commande globale: le portamento. Pour faire pareil il faudrait simplement une pédale de synth qui offre ce paramètre et j'en ai listé quelques-unes. Tu vois qu'en réglant simplement les 2 VCOs du iMS-20 sur une onde en dent de scie, avec dans les commandes globales le potard du portamento à un tier de la course, et pratiquement tout le reste a zéro hormis le volume de chaque VCOs et un pet de filtre, t'es rendu! J'ai pas d'actions chez Korg, mais le son de la vidéo pour 17 euros quoi... Contre l'achat d'une pédale à utilisation sporadique. J'espère que c'est plus clair (tant pis sinon, je ne vous ferais pas l'affront d'un résumé du résumé!) C'est aussi rare que je ne pousse pas à la dépense... Notons-le d'une pierre blanche... 😀

Bon suite du film (après j'arrête de vous saouler) : essai avec un autre ampli, un autre endroit dans la maison. A peu près le même résultat. Gros buzz. Un endroit de la pièce où je joue ne buzze presque pas qd je m'y place. Et enfin, essai dans une carte son (pas toute jeune mais bon). Et avec un casque plutôt hi fi. Ben là on entend que très légèrement le buzz. Faut tendre l'oreille. Sans y faire gaffe je ne suis pas sûr que je l'aurais remarqué plus que ça. Rien à voir avec le buzz des amplis. Et évidemment les deux volumes au même niveau, plus rien, et avec le humcancelling plus rien non plus quels que soient les réglages. Je pense qu'on peut en déduire que c'est le circuit elec chez moi qui est pas top. Hein? En tout ças j'ai reouvert la cavité de l'électronique je ne vois rien d'anormal ou de fil dessoudé. Bon par contre, les fils font vraiment pas top qualité je trouve.

Comment planifiez-vous et gérez-vous vos répétitions ? Quels outils ou méthodes trouvez-vous efficaces pour coordonner les activités de votre groupe ? Comment prenez-vous des décisions importantes au sein du groupe, qu'il s'agisse du choix de chansons, de la gestion des conflits ou d'autres sujets ? Comment maintenez-vous une communication fluide au sein de votre groupe musical ? HELLO , je joue dans mon groupe de reprises depuis 2008 . on fait une 100 de lives par an depuis que le groupe a été formé en 2008 . On ne répète pas depuis 2009 . Quand on ajoute un morceau à la set list , on l'apprend chacun de notre coté et on le joue direct live ou si on a le temps à la balance . Pour le choix des chansons la décision revient toujours à la chanteuse , on propose et elle choisit . La seule condition c'est que se soit un tube très connu .Certains morceaux évoluent au fil du temps comme par exemple roxanne de police qu'on joue maintenant en bossa nova . Pour ce qui est de la communication , c'est très simple , on se voit et on s'éclate sur scène !!! Bon des fois y a des lives chiant , on appel ça faire le métier ... Pour qu'un groupe fonctionne bien , il faut avoir le meme but final et dès le début , il ne faut pas tergiverser . On a un groupe tout les 4 sur messenger quand on doit se parler pour les horaires , rendez vous , nouveaux morceaux , etc ... Après il faut beaucoup jouer pour prendre de l'expérience et de l'assurance , avoir confiance aux autres musicos . Ca nous arrive très souvent de meme pas faire de balance avant de faire un live ...

j'ai qd même envoyé un message pour leur dire que c'était pas top, d'autant qu'ils m'avaient promis un check complet et réglage avant envoi. ça me laisse penser qua ça a pas été fait. bon après je leur demande rien évidemment. c'est juste qu'il fassent un peu plus gaffe qd un mec craque son slip sur un bout de bois de ce prix là (même si c'était les prix d'il y a 3, 4 ans, ça fait toujours une somme qu'à mon échelle je qualifie de déraisonnable ). Mais la basse était nickelle (pas un pet de poussière), et très très bien emballée et ils ont été très bien jusque là. si c'est juste une pile à changer, c'est pas bien grave. Même si pour un maladroit comme moi gérer 6 vis sur un instru de ce calibre c'est comme se demander si tu dois couper le fil bleu ou le fil rouge :D. je regarderai tout çà un peu mieux demain ou ce we (encore pas dispo ce soir pour la jouer :'(.) j'y compte bien

Ah non attention, j'ai eu 7 Bongos au fil du temps. Là, je n'en ai plus.

Voila le circuit des Ric. C3 est souvent remplacé d'origine par un simple fil Par défaut, avec la sortie Rick'o'sound faussement appelée Stéréo, les deux circuits sont indépendants. Si on ne branche sur la sortie mono les deux canaux sont court circuités après le réglage de volume.

Là, joker, j'avoue ^^. Je ne connais pas le câblage de cette basse. Mais c'est bizarre, si les micros sont branchés en parallèle, il ne devrait pas y avoir moins d'aiguës quand les deux sont ensemble. S'ils étaient en série là, oui. Honnêtement je ne sais pas. Sur la solution d'une balance active, oui clairement ça résoudrait le problème en théorie. Personnellement, j'aime l'idée de rester en full passif. Je n'aime pas dépendre d'une pile :). En plus j'ai un système sans fil qui ne supporte pas d'être à proximité d'un preamp.

La rickenbacker est une horreur. On a un switch, 2 volumes et deux tona. Avec un micro ou l'autre, c'est top. Mais des que l'on let le switch en position centrale, on perd des aigus et de la définition. Autant avoir les deux micros en parallèle est top sur une JB, autant c'est toupouri sur la Rick. Il faut dire que le micros de Rick ont un fort gain parce qu'ils ont beaucoup de tours avec un fil super fin. Ils ont donc une impedance super élevée. Je suspecte la motivation de la sortie Rickosound non pas de chercher à faire de la stéréo comme on lit parfois, mais de permettre à chaque micro d'attaquer un ampli différent, sans se payer l'impédance du micro d'à côté. Tu en penses quoi ? (ps : j'envisage de faire un petit circuit actif, avec 2 entrées haute impedance, juste pour sommer ou moyenner les signaux de chaque micro en une seule sortie)