MrMoe

Pour du Android, j'aime bien les Google, il n'y a pas de surcouche sur le système et l'appareil photo est bien. Soit en reconditionné, sur en neuf sur les anciens. Et sur les dernières séries 8, il y aura des mises à jour pendant 7 ans.

Ca commence comme ça et puis tu finis avec un 8x10...

Merci pour le retour sur la v2. J'ai la première version et c'est déjà un peu ça, plein de possibilités dans une petite boite mais très peu de boutons, ça n'a pas du s'arranger avec la 2 qui a beaucoup plus de possibilités. Après je m'en servais pour régler les niveaux de mes basses, donc une fois les presets réglés, c'est parfait.

Au cas où si tu cherches d'autres modèles, il y a la Source Audio Eq2. Les 10 bandes sont paramétriques et il y a d'autres fonctionnalités. Et le prix est entre les 2.

Je n'ai jamais dit que c'était pas possible, certains le font depuis longtemps, j'ai dit que ça rajoute des problèmes en plus à gérer. La question à se poser est : Est-ce que cette solution m'apporte quelque chose en plus qui justifie le budget et la complexité supplémentaire ? Pour moi, c'est clairement non, pour lancer des séquences, on a un sampleur et pour le son, je préfèrerais partir sur un multi-effet. (Je parle en concert, pour la maison ou en répète, pas de souci). Et puis, on a trop souvent tendance à chercher des solutions avec du nouveau matos au lieu de prendre le temps de maîtriser son matos (moi y compris, le GAS...). Après si un jour, j'ai à synchroniser plusieurs choses genre séquences, vidéos, lumières, ma réponse sera peut-être différente.

Merci Jérôme. Oui c'est vendu J'ai oublié de fermer

Comment on peut aimer ce vibrato, c'est une plaie à régler. Après bloqué pour le look, ça le fait . Sinon pour les Squier VI, regarde le poids, la mienne est quand même assez lourde (même pour une basse) Je ne sais pas si c'est une généralité.

Merci à Yannick et Virginie pour l'accueil, l'endroit est cool. Je n'ai pas trop essayé de basses, j'ai passé plus de temps à blaguer avec tout le monde et c'est le plus important. J'ai pu quand même essayer les quelques trucs, et j'ai vraiment craqué sur la F fretless de mickey, ça sonne, ça se joue tout seul, et ça donne l'impression de savoir jouer juste . Un jour j'en aurais une. J'en profite pour vous remercier ( @THM et @mikey69) pour l'atelier et la masterclass Jazz, promis je bosserais mes II V I avec la bonne méthode pour l'année prochaine .

Il y a plein de sacs pour le matos aussi genre Flyht Pro, Gator, ... et tu as toutes les tailles. J'ai celui-là pour mon matos perso, c'est nickel https://www.thomann.de/fr/flyht_pro_gorilla_soft_case_gac126.htm. J'ai l'impression que tout le monde va dans le même sens, de l'organisation (matos et musiciens). Après il y a plein d'ajustement pour gagner du temps, l'idée est de limiter les choses à brancher. Il y a un truc dont je suis moins sûr, le passage à la table numérique comme game changer. Une table numérique est plus compliquée à gérer, c'est un logiciel avec beaucoup plus d'options et plein de menus/pages à parcourir (plus les problèmes de réseaux à gérer). Sur une analogique, il y a beaucoup moins de fonctionnalités, c'est plus immédiat et ça va beaucoup plus vite de faire le son. Alors, on peut dire que les mémoires aident mais comme dit Greg, une photo ou du scotch et c'est réglé. La numérique se justifie surtout quand tout le monde passe aux ears parce qu'il faut beaucoup d'aux et que chacun puisse régler son mix facilement. Il y a d'autres avantages comme la tonne de réglages, pouvoir contrôler à distance le mix, mais il faut maîtriser pour ne pas perdre du temps. Ce qui fait gagner beaucoup de temps pour faire le son, c'est surtout d'avoir des musiciens qui envoient le bon son à la table, que le son du groupe soit déjà cohérent sans rien faire. S'il ne faut que faire le gain et le niveau et qu'il n'y a rien à corriger (et que les câbles marchent ) , ça va très vite.

@jerome a nantes j'ai fait de la place dans ma messagerie.

C'est aussi ce que je recherche, je veux garder mon attaque et avoir du corps dans le son. Après ça dépend du matos, des réglages, du jeu, ... Oui mais il faut les avoir ces réglages. Le gros modèle de BeCos est un peu à part, il y a beaucoup de réglages. C'est pas le standard. Dans la majorité des cas, il y a pas grand chose et avoir un blend facilite énormément les réglages.

Salut à tous, Je vends les accessoires indispensables pour tout possesseurs d'enceintes en moquette: Un Markabass Bass Keeper pour maintenir votre basse sur votre enceinte, il est en état neuf. Je ne me souviens pas l'avoir déjà utilisé à part pour tester. Un Markbass MarkStand pour incliner votre enceinte. Très bon état, je l'ai utilisé quelques fois. Je n'ai plus d'enceinte en moquette depuis très longtemps donc leur utilité est très limité. J'ai les emballages d'origine pour les ranger. J'en voudrais 30€ pour les 2.

La compression est censé équilibrer les niveaux mais en pratique, ça rabote les gros niveaux donc les attaques. C'est bien pour gommer le manque de régularité mais on perd la nuance sur les attaques (et aussi le syndrome, plus tu joues fort, moins tu as de son). C'est pas ce que je recherche, je veux plutôt laisser l'attaque et remonter la suite du son pour que la note soit bien présente. L'idée, c'est de ne pas compresser l'attaque mais ce qu'il y a après. Ca devrait pouvoir se gérer avec le temps d'attaque et le ratio mais en pratique, c'est moins évident. Avec la compression parallèle, l'idée est d'avoir un signal assez compressé avec une attaque affaiblie et la suite remontée plus le son clair. Quand on joue, sur l'attaque, le son clair sera plus fort et après le son compressé va prendre le relais pour garder du volume. C'est plus simple pour moi avec le blend car l'esprit est un peu à l'envers d'un compresseur normal. Je remonte les niveaux faibles plutôt que je rabote les gros niveaux. C'est un peu le même problème avec les distos, avec un blend c'est plus simple à régler.

@redcarpOui, j'ai la chance d'avoir des bonnes équipes où tout le monde sait brancher une sono (et s'occuper de son matos). Le coup de main pour la sono, c'est surtout pour mettre en place les enceintes, tout le monde peut le faire (enfin ceux qui ont un bon dos ). Edit: En vrai, le plus pénible, c'est charger et décharger le matos et tout le monde peut le faire. C'est pas grave si les musiciens ne savent pas brancher une sono ou le matos des autres, c'est plus important qu'ils soient autonomes avec leur matos et disponibles pour aider si besoin. J'ai déjà eu des musiciens pas capables de brancher leur matos, et/ou avec du matos pourri, c'est vite pénible d'avoir à les attendre et/ou gérer leurs problèmes. Je préfère qu'une seule personne gère la sono, et organise le câblage éventuellement en déléguant aux autres musiciens. Pareil pour son matos, chacun a ses habitudes et s'installe comme il veut mais tout le monde est volontaire pour donner un coup de main. Ca ne va pas forcément plus vite si on est plusieurs sur la même chose. Après s'il y a déjà la sono et une équipe, même chose, être autonome avec son matos et disponible pour le staff si besoin.

Sur le fond, c'est pareil, il faut tout installer et que tout marche donc l'ordre importe peu (à part ce qui est raccordé à la sono qui sera branché en dernier ) C'est surtout s'il y a très peu de place qu'il faudra bien calculer le plan de scène et l'ordre d'installation du matos. En pratique, le batteur installe son tapis, on pose les enceintes des instruments et les pieds d'enceintes sono, chacun vérifie qu'il a suffisamment de place. On tire les alimentations. Et ensuite chacun installe son matos en filant un coup de main au chanteur qui installe la sono.