Comprendre Et Travailler Les Modes

[Vsoleil]

salut !

Moi personnellement je pipe quedal aux modes… mais grâce à ce lien j'ai déjà compris comment les travailler.

j'ai trouvé ça sur Notreble.com, alors je partage. c'est en anglais, mais le plus important est tout à fait compréhensible pour les non anglophones.

While it is always good to push yourself, it sounds like you may be trying to run before you’ve learned to walk just a little bit. So lets take a step back and first focus on getting a grasp on the scales, what modes are, and how they relate to each other.

Lets start with modes. Modes are much simpler than many people think they are. Every scale is a mode and every mode is a scale. Let’s go back to using the C Major scale as our reference point.

If we start the C Major scale and play it from C to C (one octave), that is the first Major mode.

If we play the same exact notes but, instead, play them from D to D (one octave), that is the second Major mode.

There are 7 modes in the Major scale (one for each note in the scale).

Even though we are playing the same notes in each scale (C D E F G A B C), because we are starting from a different root note (E F G A B C D E, for example), each mode has a slightly different sound.

Major Scale Modes

Here are the names of the Major Scale Modes (In the key of C):

Mode Scale Degree In the Key of C

Ionian (Major Scale) 1234567 CDEFGAB

Dorian 2345671 DEFGABC

Phrygian 3456712 EFGABCD

Lydian 4567123 FGABCDE

Mixolydian 5671234 GABCDEF

Aeolian (minor scale) 6712345 ABCDEFG

Locrian 7123456 BCDEFGA

Notice that the 6th mode of the Major scale is the minor scale. This is what musicians are referring to when they mention the “relative minor” or “relative Major”. It is literally the minor or major scale, relative to it’s parent scale.

If this is new to you, here are some of the things you’ll need to keep in mind:

1. The mode shapes are in relation to whatever key they are in. C is not always Major and D is not always Dorian, for example.
2. If you are in the key of G, then G is your Ionian scale and E is your relative minor.
3. The shape of each scale is consistent on the bass. Unless you are using an altered tuning, every scale has the same shape, regardless of where you start it.
4. Modes are not the holy grail of the improvising musician but rather a general guide to tonality. Most improvising musicians may use any number of modes over any given chord type. (In general, I personally don’t think with regard to modes as much as I do tonal relationships and shapes. We’ll get into this more as we dive deeper into chord scales but I wanted to make this clear.)
5. While it is important to learn your scales and modes, there is no need to get hung up on adhering to one scale type on one chord.
6. Ultimately, once you have explored how functional harmony operates and explored the myriad of scaler options available to your over chord changes, you will come to realize that every note is available to you. It is more a matter of context and resolution.

Remember: there is no such thing as a bad note, just a bad resolution.

If a scale doesn’t sound good to you over a chord, by all means explore alternate scales for that tonality. Just remember that phrasing and resolution are often more important than what scale you are playing.

Don’t fear tension. Instead, explore how to control tension and use it to your advantage. There is not one note that exists that a good musician can’t make work over any chord type. It simply takes experience and thoughtful exploration of sound.

We must first learn the rules before we can effectively break them though. That is why it is important to work diligently. It can only help to broaden your ears and sonic palette.

So, as I said, each mode is really just a scale starting from a different place.

I wouldn’t think so much about the “W-H…” types of patterns. Here’s another way to look at it, in steps:

1. Really try and get that Major scale and minor scale under your fingers and moved around the fretboard.
2. Start playing with the different modes as listed above
3. Try and think about them in different ways – each as their own shape and sound – each as a variation on the last (for example, the notes of the C Major scale but played from low D to high D)

All of the modes are just slight variations of the scale that you already know. You mentioned Lydian. Lydian is just like the Major scale but with a #4 (raise the 4th note by one half-step). That’s it. If you know your Major scale, then you almost know your Lydian scale.

The ability to really makes use of a scale comes a few steps after the initial “getting the shape in one octave” phase because music doesn’t really work like that. Practice playing each mode in many different ways:

• Over one octave
• Over 2 octaves
• Over 3 octaves
• All on one string
• All on two strings (moving horizontally instead of vertically on the fretboard)
• Starting a one octave shape from your pinky (and not changing position)
• Starting a one octave shape from your index finger – in broken intervals (1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 8 7 9 8, for example. That’s broken 3rds)
• All of the above but playing from high to low instead of just low to high

You could write out a year’s worth of exercises for yourself from just the Major scale if you get creative! This is the important step (albeit a tedious one at times) that makes the difference with regard to knowing a scale and being able to use it well. You have to own it all over the fretboard.

Edited February 6, 2014 at 11:29 AM by Vsoleil

[totorbass]

Parfois je suis aussi un peu en mode Jycomprenrien (8ème degré)

[gre]

Moi quand j'y pipe queudal j'me met en mode clitoridien (2eme degrés altéré)

[qborg]

y'a de la recherche dans le mode greyien (ça fera plaisir aux lectrices de 50 nuances)

[Vsoleil]

Vous êtes en forme les gars, c'est indéniable

[bajito]

vince, cette explication est un peu alembiquée... Elle est vrai pour les notes, et le fonctionnement qui permet d'arriver au résultat.

En revanche, pour le chiffrage final, je préfère :

Ionien : 1 2 3 4 5 6 7

Dorien : les mêmes, seul m3, m7

Phrygien : b9, m3, b6, m7

Lydien : #4

Mixo : m7

Aeolien : m3, b6, m7

Locrien : b9, m3, b5, b6, m7

(en gras, la note caractéristique de chaque note, le 1 est la tonique).

Chacun sa sauce théorique, pourvu que quand on doit jouer en C# Phygien, on est tous d'accord sur les notes.

(t'as gagné un mail)

Edited February 6, 2014 at 04:46 PM by bajito

[bunny]

oui ils sont tous en forme ici, c'est aussi parce que l'explication dépasse le cadre de la musique jouée pour atteindre celui de la théorie pure
donc ça nous sert à quoi de savoir tout cela si on ne sais pas ou et comment les jouer ces modes??

commence par harmoniser ta gamme, extrait les accords et regarde lequel va avec quel mode ensuite on commence à discuter quels accords passent avec quels modes

là on commence à causer musique

[fredmississippi]

Que je bosse les modes, je désespère et je vends ma basse... Là je me mets en mode ivorien sur leboncoin...

[gre]

Moi je tripes bien les modes. Mais quand?

La est la question.

[gaille]

Do est la réponse.

[Vsoleil]

Merci pour le mail Bajito… je vais potasser ça de plus pres.

Ça ressemble à un exercice que m'avait passé mon prof de basse l'an dernier,

où l'on retrouve tous les arpèges tout au long du manche. Pas mal pour connaitre les positions lors d'une lecture de grille pour du jazz par exemple.

Bunny, je ne sais pas sur quel mode je dois lire ton message… Mais il faut bien commencer quelque part. Je pourrais laisser tomber et me dire, les modes je m'en fout ( ce qui est vrai pour LA mode)… mais non je tache de m'y intéresser même si c'est dans l'erreur, et petit à petit apprendre chaque jour pour savoir de quoi je parle, et surtout comment l’utiliser.

« La mode se démode, le style jamais. »
Coco Chanel

[gre]

en tout cas pour la bonne compréhension y a malheureusement une confusion dans le langage français qui n'aide pas à clarifier les choses.

En anglais il y a un distinguo entre "mode" et "chord-scale". En français on prend l'un pour l'autre car il n'existe pas 2 termes différents pour les distinguer.

Et ce sont pourtant deux concepts différents. Mais bon je sais bien comme le dit bajito "chacun sa sauce théorique"

du coup si il y a un seul truc à retenir c'est ça

vince, cette explication est un peu alembiquée... Elle est vrai pour les notes, et le fonctionnement qui permet d'arriver au résultat.

En revanche, pour le chiffrage final, je préfère :

Ionien : 1 2 3 4 5 6 7

Dorien : les mêmes, seul m3, m7

Phrygien : b9, m3, b6, m7

Lydien : #4

Mixo : m7

Aeolien : m3, b6, m7

Locrien : b9, m3, b5, b6, m7

sauf que je simplifierai encore en ne mettant que # ou b quand c'est nécessaire. (bajito : la sixte c'est mineur ou majeur, si tu veux préciser vraiment en fonction de la qualité)

mais du coup c'est beaucoup plus simple comme suit :

lydien : 1 2 3 #4 5 6 7

ionien : 1 2 3 4 5 6 7

mixolydien : 1 2 3 4 5 6 b7

dorien : 1 2 b3 4 5 6 b7

éolien : 1 2 b3 4 5 b6 b7

phrygien : 1 b2 b3 4 5 b6 b7

locrien : 1 b2 b3 4 b5 b6 b7

Edited February 7, 2014 at 02:52 PM by gre

[Mago]

Pour reprendre ce qui est dit fort justement ci-dessus c'est cette vidéo qui m'a enfin ouvert les portes de la compréhension du c'est-a-quoi-que-ca-sert-tout-ca. Bon c'est du clavier, mais tant mieux car au final c'est beaucoup plus visuel le coup de la construction des accords et de la en déduire tout le reste :

[bob volte]

Salut,

En complément, une approche par les notes caractéristiques d'une gamme (ça me parle):

Un de ses bouquins ici:

21 Modal Scales and Arpeggios Every Jazz Musician Needs to Know. Published by Jamey Aebersold, ©2000 (now in its second printing) Around the Horn outlines a simple yet thorough method for all musicians to familiarize themselves with the sound and possibilities of all the modes of the major, melodic minor and harmonic minor scales.
It presents an efficient practice routine designed to make exotic modes as effortless and natural as more familiar modes. Specially designed exercises and etudes will increase your harmonic awareness and understanding and enable you to apply this understanding in practical, real-world situations.

Liens:

- Site de l'artiste/auteur : http://www.waltweiskopf.com/books/

- Topic OB dédié : http://forum.onlybass.com/index.php?/topic/74148-notes-caracteristiques-dune-gamme/

[albatoric]

Pour apporter ma petite contribution à ce sujet : mon prof m'as appris le doigté pour chaque mode, j'ai plus qu'a le refaire lorsque je dois par exemple faire le mode Dorien sur un F-.

Pas plus compliquer que ça lol.

[bass 30et1]

Oui, en fait les positions ne sont pas très compliquées et retrouvables dans la plupart des bouquins ou sites.

Par contre faire sonner chaque mode, ca c'est pas la meme...

[albatoric]

Je confirme, les faires sonner c'est autre chose

[bass 30et1]

Si quelqu'un a une des potions magiques et veux bien la partager...

[Croaker]

Moi je tripes bien les modes. Mais quand?

A Sète bien sûr.

Chacun a ses clefs de compréhension. Par exemple, je trouve le premier exposé très clair.

Je n'ai aucune prétention à vouloir dominer la théorie musicale mais parfois certains aspects nous éclairent sur des problématiques complètes.

Les tableaux de Bajito et de Gre, je comprends le truc mais je sais que je serai incapable d'en tirer profit dans un futur proche.

[manubasse]

C'est aussi parce que l'explication dépasse le cadre de la musique jouée pour atteindre celui de la théorie pure

donc ça nous sert à quoi de savoir tout cela si on ne sais pas ou et comment les jouer ces modes??

commence par harmoniser ta gamme, extrait les accords et regarde lequel va avec quel mode ensuite on commence à discuter quels accords passent avec quels modes

là on commence à causer musique

Pour confirmer ce qui est dit par bunny, J'apporte ma modeste contribuation sur le sujet, je pense que le gros problème c'est qu'il y a beaucoup de méthodes qui donnent des partitions, des tablatures et des doigtés pour travailler les gammes et les modes mais qui ne te disent pas à quoi ça sert.

Voici une application que je trouve très intéressante même en version gratuite: http://www.desktopmetronome.com/c5/index.php/products

/chords_and_scales/

En particulier cette fonction: http://www.desktopmetronome.com/c5/index.php/products/chords_and_scales/scales-on-guitar-fretboard-2/

et une méthode qui est en anglais malheureusement mais que j'ai vraiment trouvé très utile sur le sujet, en plus c'est une méthode approuvée par le Musicians Institute ce qui est un gage de qualité je pense:

http://www.thomann.de/fr/hal_leonard_soloing_for_bass.htm

http://www.sheetmusicplus.com/title/soloing-for-bass-sheet-music/19495379?ac=1&aff_id=69435

Bon courage !

Edited February 13, 2014 at 07:47 PM by manubasse

[Jazz Ad]

Que je bosse les modes, je désespère et je vends ma basse... Là je me mets en mode ivorien sur leboncoin...

Il y a aussi le mode yvoirien, popularisé par Steevie Wonder.

[L'Oil]

On remonte... on remonte.

Sur cette page du site d'Overwater, Scott Divine expose (en plus de sa basse signature 5 cordes) différentes teintes sonores en utilisant le E en pédale, c'est absolument passionnant pour appréhender les modes.

http://overwaterbasses.com/basses/scott-devine-bass/

[MrMoe]

A mon avis, c'est la meilleure façon de comprendre les modes, ça permet d'entendre les spécificités des gammes et de comprendre pourquoi on donne plein de noms grecs à une gamme majeure toute bête.

Un autre dans le même esprit que j'aime bien :

[pastaoune]

On remonte... on remonte.

Sur cette page du site d'Overwater, Scott Divine expose (en plus de sa basse signature 5 cordes) différentes teintes sonores en utilisant le E en pédale, c'est absolument passionnant pour appréhender les modes.

http://overwaterbasses.com/basses/scott-devine-bass/

yes , tu peux le faire aussi sur un accord , un majeur un mineur , majeur 7, mineur 7 etc..

pour la vidéo de scott , connaitre les modes à partir d'un endroit d'une note est aussi pratique pour changer de tonalité ..

puis les modes ne sont pas que pour l'impro , une ligne de basse peu puiser dans un ou des modes , ( c'est une sorte de réservoir de notes ) ...

sujet complexe sinon ... la théorie , la technique , l'application que l'on en fait , puis sortir des règles , pas si simple ..

[AlexB6]

L'idée de faire tourner les différents modes à partir d'un accord de dixième (tonique+tierce à l'octave) c'est en effet le plus parlant.
Quand j'ai appris ces modes j'essayais surtout de mémoriser les différences entre eux.
Après tout, en harmonie Majeure, il y a 3 modes Majeurs et 4 modes mineurs, et excepté le mode Locrien issu du VIIème degré, en Majeur l'architecture reste la pentatonique Majeure et en mineur, la pentatonique mineure.