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Hello. Je me pose une question. Mes micros sont câblés de la sorte : Si je n'avais pas eu de schéma, j'aurais câblé le micro grave différemment : le fil blanc sur la gauche et le noir sur la droite. Dans le cas présent (ci-dessus) il n'y a pas inversion de phase entre les 2 ? ou alors le fait qu'ils soient en série ça n'a pas d'importance ?

Bonjour je vends un système sans fil pour Guitare ou Basse. Utile en particulier sur scene, donc là où l'on n'accepte pas de compromis sur la fiabilité du système Pour ce genre de matériel, préférez un système de qualité d'occasion plutôt qu'un bas de gamme neuf! Récepteur Sennheiser, modèle EM1-E avec alimentation : Emetteur Sennheiser, modèle SK2-E avec cable sécurisé de liaison à l'instrument par Jack. Bonne portée, et excellente qualité de son sans bruit parasite. Parfait état. Essayable près de Toulouse. 75€ envoi possible Port offert pour les OBistes

Le problème, c'est que souvent on veut régler ces problèmes en défaisant et refaisant tout sans savoir d'où ça vient. Pour régler les problèmes, je fais comme ça (n'hésitez pas à commenter et à me corriger ) Si ça buzze, la première chose à faire est de vérifier que toutes les parties métalliques de la basse sont bien raccordées à la masse. Pour ça, le plus simple pour moi, c'est de brancher la basse à l'ampli, la poser, brancher un fil sur la masse du câble (le plus simple et de dévisser la douille de la prise du câble et de torsader un fil électrique quelconque sur la grosse partie métallique) et de faire contact sur toutes les parties métalliques sans toucher avec les mains. Si ça buzze moins au contact, c'est que la pièce n'est pas raccordée correctement à la masse. Si les micros n'ont pas de fil de masse, essayer d'en rajouter un comme sur la photo postée par father ted. Edit : A ce stade, ça peut toujours buzzer un peu mais le moins possible. Une fois que les problèmes sont réglés, c'est très bien d'en profiter pour refaire correctement les masses comme dit au dessus. Je n'ai pas parlé de blindage parce que si je me rappelle bien mes cours, ça marche surtout pour les autres fréquences. Pareil, s'il n'y en a pas, c'est bien de le faire mais s'il y en a un proprement fait à la peinture graphique, je refairais un blindage cuivre que si tout le reste est réglé.

T'as regardé si ya pas tout simplement un fil dessoudé ?

Bon il n'y a que moi qui joue ? Faut que je bosse plus la basse c'est ça ? Je continue de finir mes vieux jeux. J'ai fini Mass Effect 2, comme le premier, un univers extrêmement détaillé et cohérent. C'est bien écrit, en ayant fait le premier, les personnages du premier rencontrés au fil de l'histoire se rappellent de vous et de vos actions. C'est fou comment un jeu avec un gameplay un peu poussif voire suranné peut être aussi captivant et immersif. Après en défaut si vous voulez tout faire, le gameplay à l'ancienne se fait sentir sur les quêtes annexes et l'exploration surtout sur l'édition légendaire avec tous les DLC. Je vais attendre un peu pour enchaîner avec le 3. Batman Arkham Asylum, là aussi, c'est très bien écrit. Après un début qui ne me captivait pas trop, je me suis vraiment fait embarquer par l'histoire. Le gameplay n'a pas vieilli, la partie recherche de babioles est intéressante (c'est pas FarCry) et apporte des infos sur l'histoire principale et les origines des différents protagonistes. Si vous n'êtes pas un spécialiste de Batman, vous pourrez découvrir des personnages intéressants tel que l'homme calendrier ou le dératiseur . Et le dernier avantage, c'est qu'il n'est pas trop long, ça laisse du temps pour faire de la musique.

Salut, Je n’ai pour ma part pas l’impression qu’une enseigne de livraison soit en soi pire qu’une autre (j’ai eu au fil des années des déboires avec toutes), je crois que ça dépend juste de la désinvolture ou du sérieux de la personne qui livre. Je suis aujourd’hui à une adresse où les livreurs UPS sont tops : s’ils livrent en mon absence, ils m’appellent pour me proposer une solution de dépose chez un voisin ou en point relais, et sont hyper attentionnés. En tout cas, j’ai déjà eu il y a longtemps une mésaventure similaire avec Thomann livré par UPS. Ça a été long (le colis avait été balancé dans un jardinet désaffecté à 3km de chez moi et a été retrouvé 1 mois plus tard), mais le service client Thomann a été hyper réglo et j’ai obtenu une remise correcte sur un achat suivant à titre de compensation commerciale. Je n’en dirais pas autant de Woodbrass et Star’s Music, avec qui j’ai eu des expériences autrement plus désastreuses, et que j’évite dorénavant comme la peste.

Un sujet pas axé sur la fabrication d'une basse mais plutôt sur la fabrication d'un pedalboard d'abord dessiné puis fabriqué avec du contreplaqué de 9mm découpé au laser. Cela facilite grandement la fabrication. Des idées peut être pour vos fabrications futures. On évite la scie sauteuse, la défonceuse etc.....c'est prêt à coller visser, tous les perçages sont déjà faits au laser. On commence par le modèle numérique du pedalboard : Et du couvercle qui fermera la base. Ce couvercle a une trappe pour glisser dedans le morningstar MC6 Pro et des cables de secours: L'assemblage des 2: Les plans pour la découpe laser de toutes les planches : Et hop on commence par la partie pedalboard : La suite bientôt...... On obtient ça après quelques heures de boulot. Vous pouvez voir le switcher voodoolab, la trappe pour accéder au cablage par le dessous du pedalboard. Le switcher est protégé par une plaque de plexi à part les boutons lumineux afin de voir quelle boucle est activée et repasser en manuel si problème dans la commande avec le MC6 Le mini pedalboard pour la commande: Du coup le pedalboard est relié et posé sur la tête, le mini pedalboard fonctionne à mes pieds sans fil avec une batterie. Si certains sont intéressés je peux filer les plans, fichiers, la liste des fournitures etc.....

Wow! J'aurais probablement jamais ouvert ce sujet (imposter syndrome). Je tiens bien à préciser que c'est pas du tout Jacob Collier içi, c'est de l'artisanat. Il en a qui font des lamborghini en Lego technics, moi j'essaye de faire des truc qui tiennent la route avec 3-4 Duplos. On est influencé par ce qu'on a écouté, ce que l'on aime et aspire à faire, et on fait avec ce qu'on a, ce que l'on maîtrise plus ou moins bien au moment de l'acte créateur. J'ai des bases d'harmonies que je qualifierais de minimales et je me suis lancé là-dedans récemment, donc mon expérience est light, mais puisque je suis en tête de gondole (merci Sté 😅), et parce que j'ai cogité sur ça la nuit dernière, je voudrais partager/préciser 2-3 trucs supplémentaires. Je viens de la musique trad, majoritairement acoustique, avec une forte tradition orale focalisée sur la mélodie, des formes simples type AABB, des mesures simples aussi, et des conventions ou schémas inspirés de la musique à danser comme l'association de morceaux courts pour en faire un set de plusieurs minutes qui permettra aux danseurs... de danser, ou en fera un ensemble cohérent (si vous êtes passé par la case fest noz, ceili, etc... Vous voyez bien le truc). Cela laisse une grande liberté dans l'harmonisation, l'accompagnement de la mélodie. Je ne viens pas du jazz, ni des musiques improvisées, et je ne me dirige pas dans cette direction non plus (ca ne m'empêche pas d'apprécier énormément - j'en écoute mais n'en fait pas quoi, et c'est pareil avec beaucoup d'autres genres). J'ai passé une grande partie de mon temps en groupe à jouer la mélodie, que ce soit à la flûte, à la mandoline, etc. Dans ce que je fais, c'est l'instrument qui raconte l'histoire. Je n'arrive généralement pas à écrire des chansons, j'ai l'impression d'être à poil. Je préfère me cacher pudiquement derrière les touches impressionnistes d'une approche sans parole. Je commence donc par le haut de la partition et je fini en bas* avec mes parties de basse et percussion/batterie. C'est le plus gros casse-tête pour moi. Chanter ou beatboxer (j'ai pas ce talent, mais vous voyez ce que je veux dire) ces parties-là n'est pas trop compliqué, l'écrire en partoche par contre, peut être épique et souvent j'en chie, c'est fascinant mais laborieux. Cette approche veut aussi dire que quand je me penche sur la partie de basse, j'ai déjà pas mal de monde en place; souvent une ou 2 guitares, un violoncelle, un piano, et un clavier electro. Du fait, je trouve qu'avancer le morceau devient une succession de choix, comme quand on joue aux échecs et parfois je perds la partie, le morceaux m'échappe, je m'enfonce progressivement dans une situation sans issue, où mieux vaudrait tout dégager et repartir de zéro. Dans le cas des lignes de basses, j'ai souvent déjà un bon soutien en place, du coup une ligne de basse très épurée/simple pourrait trouver sa place, renforcer des transitions, créer un lien fort avec mes percus, bref, rajouter quelque chose... Ou pas, et j'en mets pas... Ou je simplifie ce que font les autres instruments suscités en les rendants moins bavards, voir j'en vire certains** , libérant ainsi de l'espace pour une ligne de basse plus intéressante... mais du coup, cela change l'essence du morceau en créant un dialogue qui n'existait pas... Ou ça rend la nature de l'ensemble plus électro... Ça tourne, mais est-ce que je ne trahie pas l'idée directrice - ce que je cherchais a faire? Est-ce moi qui dirige la compo, ou la compo qui me dirige et me fait dériver? C'est marrant, quand je devais simplement proposer ma partie de guitare ou de basse en groupe, je me posais peu de question, mais maintenant que je dois me pencher sur toutes les parties, le doute m'envahit constamment. C'est bon? C'est pas bon? Difficile à dire. Je me souviens d'une interview de Tony Levin dans un vieux Bass Player Magazine où il disait qu'au fil des écoutes on finissait par s'accommoder de ce que l'on considérait il y a peu comme des erreurs. A l'époque je ne voyais pas trop ce qu'il voulait dire. Je pensais qu'il faisait référence aux pains. Mais maintenant je pige, car je vois les imperfections partout, je me dis qu'il faut que je change des choses ici et là, mais d'une certaine manière, c'est trop tard - l'idée, la forme du truc tel qu'il est, est devenue réalité. Le cerveau l'a entendu et enregistré. Si d'aventure j'effectue un changement, c'est plus la même chose, j'ai dénaturé le produit. Je préfèrerais la mouture d'avant, avec toutes ses imperfections. Un peu comme la nana de Dirty Dancing (Jennifer Grey) quand elle est passée sous le bistouri pour se faire refaire le nez, elle a d'une certaine manière perdu une grande partie de cette différence qui faisait son unicité, qui la rendait "elle". * Je tenais à partager cela car souvent quand je parle avec des amis bassistes, ils commencent par le bas (la batterie) ou cherche une trame harmo-rythmique avec une progression d'accords qui va bien. La mélodie vient plus tard se caler sur la trame. **Virer des choses entières pour créer l'émotion a partir du silence ou apprécier ce qui est déjà là, c'est nouveau pour moi. Peut-être parce que c'est comme ca que l'on créé au départ ou souvent, en se rajoutant à un ensemble. On s'invite à jouer quelque chose qui va bien avec ce que d'autres jouent ou ce que l'on écoute. On fait un mille-feuilles, on empile les parties comme avec un looper... Je ne sais pas. Alors oui, c'est déjà pas simple de créer un truc qui tienne la route, mais de décider d'en mettre des bouts entiers à la poubelle pour améliorer l'ensemble, c'est dur. On s'attache à une bonne partie, une tourne bien sympa a jouer, sans vouloir reconnaître qu'elle asphyxie un peu le tout.

Non je ne me suis pas trompé de rubrique (enfin je crois pas ) Alors oui matos de studio mais c'est bien de la scène dont il s'agit, enfin en tout cas en ce qui concerne mes interrogations et mes investigations. A la fois je découvre un peu ce matos que je connaissais que de nom mais que je n'ai jamais vraiment associé à du potentiel matos pour mon amplification pour la scène pour la basse. Donc je découvre et dans le même temps je suis en train de concevoir différemment ma façon d'amplifier la basse sur scène. Tout ça est nouveau pour moi donc ça risque de partir un peu dans tous les sens. Le but de ce topic c'est aussi d'essayer d'y voir plus clair. Vite fait pour re-situer : j'ai eu envi, d'abord par souci d'économie, passer d'une tête d'ampli à : >> amp de puissance + préamp séparé. Non seulement pour moi ça été très pertinent mais en plus je me rend compte que ça ouvre un champ des possibles concernant la préamplification qui me semble t'il est le coeur du son (si tenté qu'on soit pourvu en cabs). Si le cab, la basse et le préamp changent considérablement le grain, l'amplification elle c'est moins son rôle donc autant mettre ça de côté une fois pour toute. Champs des possibles car du coup il existe tout un florilège de matos en pédales ou en rack pour la préamplification. Evidemment ça favorise le gas mais je trouve plus simple de changer juste de préamp que de tête d'ampli. Ceci étant posé, quand il a fallu me rencarder sur le choix de préamp et sur le format à adopter (pédale/rack) je me suis vite rendu compte de la vastitude de la chose. Quand maintenant je m'aperçois en plus qu'il existe un format 500 ça titille encore plus ma curiosité. Mais j'y reviendrais à ce format. Ce qui motive quand même tout ça c'est d'abord des questions budgétaires. Si j'étais pété de thune je me poserai pas toutes ces questions. J'aimerais avoir le son le plus satisfaisant pour mon goût et mes besoins et bien sur j'aimerai le meilleur pour le moins cher possible. Original !!! //edit// oui parce que je suis aussi un peu convaincu qu'il y a aussi tout un marketing en fonction du marché de niche concerné (cf le noble un peu plus bas) et qu'il y a moyen en prenant un peu de recul et en rationalisant ses besoins de s'équiper pour moins cher en ayant aussi bien voire mieux en prenant quelque chemin de traverse. C'est pas une certitude hein c'est une conviction //fin d'edit// Donc c'est maintenant que je vais partir dans tous les sens. Parce que avant c'était simple : un combo un fil une basse et hop on en parle plus. Mais ça c'était avant. Là maintenant j'avoue que ça se complique parce que du coup défaire toute la chaine m'amène à m'interroger sur un tas de chose. En premier des interrogations sur le cheminement de mon son entre la basse et l'ampli, pédales d'effets mis à part, alors justement je n'inclus pas dans "pédales d'effets" les compresseurs et équaliseur (voire disto/OD mais je n'en parlerai pas car pour mon cas si j'utilise une OD c'est uniquement ponctuel, comme un effet donc). Donc on va dire en gros que dans cet étage de ma vision de la préamplification il y a dans le désordre : - le compresseur - l'amplification du signal (la préamplification à proprement parlé) - l'eq C'est ce qu'on trouve généralement en combo dans les pédales ou rack de préamp dédiées à la basse. Le comp plus rarement intégré d'ailleurs. Si on se tourne vers le matos de studio, là on a un florilège de matos et à tous les prix. Là où le matos dédié à la basse reste dans une fourchette assez réduite finalement. Enfin quand on à mis 900€ dans une pédale noble, c'est vraiment le bout du monde. Ca semble n'importe quoi. C'est peut être un super truc je ne juge pas de sa qualité. Bref le plus courant c'est plus souvent entre 2 et 400€. Et pourtant si on lorgne du coté des préamps de studio ça va de 50 à 5000€ si on reste dans le matos tout public. J'imagine bien plus pour l'équipement des gros studios professionnels. Et parfois c'est vraiment que la préamplification après il faut rajouter le même prix pour l'eq le comp etc... bon pour le stud ça semble normal. Utiliser ce matos onéreux pour la scène c'est complètement con, je pense qu'on sera d'accord là dessus. Se servir d'un Manley ou d'un Chandler pour compresser la basse sur scène, franchement où est l'intérêt quand un DBX160 le fais aussi bien ? Après dans le matos de studio il y a les tranches de consoles. Ce que je comprend c'est que la tranche de console est au studio ce que la pédale ou le rack "préamp bass" est à la basse : du 3 voire 4 en un "préamplification, compression, equalisation, et de-essing souvent. Donc je me dis plusieurs choses : Sachant que actuellement mon routing est le suivant : Basse > fea DE-CL > pédale preamp DI avec EQ (bassbone Radial) > Power amp J'ai vraiment en tête d'essayer du matos de studio donc je peux très bien lorgner du côté d'un U5 Avalon, SPL Goldmike, Focusrite Isa One, spl gain station enfin ce genre. Quand même pas donné. Et puis il faut rajouter l'équaliser, même si certain sont pourvu de réglages prédéfinis de tone comme l'U5 j'ai peur que ce soit trop limité pour la scène. Et en plus je garderai donc mon FEA ce qui ne favoriserait pas le budget. La tranche de console me semble donc être un bon choix, je pourrais revendre mon FEA et mon Radial Bassbone pour financer un achat en espérant que je retrouve un compresseur de qualité similaire ou approchant. Donc ça serait un choix plus pertinent financièrement. Après pour en avoir discuté sur un autre fil de discussion l'ami michel_olivier m'a suggéré la possibilité de fabriquer ou d'acheter des clones de préamp ou tranche de console. Ce qui d'ailleurs à été un peu le déclencheur de toutes ces interrogations et à l'initiative de ce topic. Et aussi pour moi la découverte du format 500, format qui présente l'intérêt notamment d'être plus économique. Un dbx 160A coûte 430€ son équivalent au format 500 coûte 230€. Alors je comprend pas tout mais je crois que l'alim n'est pas incluse dans ce format. Ce qui peut être éventuellement un problème car je crois que justement ce qui va faire la différence pour certain type de périphérique c'est la qualité de l'alimentation. Fondamental pour un préamp, peut etre un peu moins pour un compresseur ou un eq donc à réfléchir pour le choix du format, l'aspect économique encore une fois sera déterminant, si le format 500 n'apporte rien économiquement alors oublions ce format. J'avais prévenu ça part un peu dans tous les sens, désolé. Mais pour résumer : je souhaite rééquiper partiellement ou en totalité ma préamplification, selon que je garde ou non mon compresseur, seulement si c'est pertinent de le changer. J'ai besoin au regard de ces réflexions de vos commentaires pour ceux qui ont une expérience à ce sujet. Eventuellement je suis grandement ouvert aux propositions de réalisation de clone ou de conseils notamment au regard du post de michel_olivier qui justement pointe vers des clone au format 500.

+1 pour le chant qui déstabilise beaucoup plus que la basse en in-ear. @Juplu en répèt' j'utilise un système similaire payé 20 balles de chez Berhinger (le MA-400) et ça fait carrément bien la blague dans ces conditions : pas besoin de me sortir un AUX avec que ma voix, je branche direct mon XLR et en avant. Attention aux larsens quand même avec ce truc car y a pas de protection intégrée (sur mon retour sans fil y'a un limiteur qui évite de se faire défoncer si accident).

J'ai fait mon 1er concert avec des ears il y a quelques jours. J'ai utilisé mes KZ ZS10 pro, branchés sur un système sans-fil LD-Systems MEI-1000g2 qu'un copain m'a prêté, le tout sur une Soundcraft UI24r. Première sensation: wouah! Je m'entends! 😅 J'entends bien tout le monde en fait. Par contre, moment déstabilisant quand je commence à chanter. Les sensations sont complétement différentes de d'habitude. C'est en mettant le son un peu plus fort dans mes ears que je trouve un meilleur confort. J'ai été agréablement surpris aussi d'avoir supporter le batteur derrière moi. Il était le seul à ne pas être repris sur la sono (configuration oblige) et ma foi je l'entendais au juste niveau sonore. Bref, expérience intéressante et plutôt concluante mais il faut un temps d'adaptation et trouver les bons réglages. Je retente jeudi prochain, dans une configuration différente et avec d'autres réglages. On verra bien. 🙂

Comme l'a écrit @yaip en courant continu P = U x I et U = R x I , Donc P = R x I x I . Pour des HP , R est remplacé par Z . Z est une impédance , en gros une résistance dont la valeur varie avec la fréquence . Bref , pour câbler des HP avec une puissance supérieure à 200 W , mieux vaut du fil de 2,5mm2 pour être tranquille , même si par le calcul 1,5mm2 fait l'affaire . Un jack instrument transmet un signal riche pour nos oreilles mais pauvre en puissance , donc avec une toute petite intensité . La section du câble central (c'est du fil blindé) dépasse rarement 0,75 mm2 , donc nettement insuffisant pour alimenter des HP .

Clair, ça devient vraiment n'importe quoi au fil des saisons. Vu récemment, For All Mankind. Une uchronie qui prend comme point de départ que les Soviétiques sont arrivé les premiers sur la lune. J'ai adoré la première saison, elle est vraiment très chouette. Bon, les saisons suivantes sont nettement plus plan plan et convenues. Mais n'hésitez pas à vous faire la première saison, excellente, et n'ayez pas de scrupules à vous arrêter là (comme pour Peaky Blinders). Je suis en train de suivre la cinquième saison de Fargo, un vrai régal !

Ah bah voilà ! Wouah super projet, merci de l’avoir partagé et documenté au fil de l’eau, c’est vraiment une superbe expérience de voir un projet de lutherie prendre forme 👍 Et bien j’ai mes réponses avec tes photos concernant le travail du corps, ça explique très certainement pourquoi elle est si bien équilibrée. Alors le manche collé, tu en penses quoi? Et les cordes à travers le corps ?

C'est pas faux mais alors autant j'ai 1000% confiance dans une basse à 300 euros d'occaz autant j'ai pas du coup confiance en un retour sans fil sur la bande wifi... Et autant je peux rapidement changer mon sans fil basse par un jack, autant passer le retour ear en filaire ne se fait pas aussi facilement

Ok donc je met à jour mon choix : Une bonne squier Pbass à 300 euros d'occaz Une bonne squier jazz bass à 300 euros d'occaz Un line6 pod go à 300 d'occaz Deux jack 50 euros + une sangle 40 euros + un stand 30 euros + une housse 70 euros + une paire de ear ZS10 40 euros + un sans fil HF 900 euros + un sans fil guitare En fait c'est mon set up actuel, qui je trouve est le meilleur compromis pour MON utilisation.

Niveau basse, je sais pas trop, j'aime beaucoup mes deux GB75 frettée et fretless polyvalentes, mais si je recommençais vraiment à zéro, je pense que plutôt que de prendre des basses ultra polyvalentes, je prendrais peut-être des basses avec plus de personnalité et de look caractéristique. Dans tous les cas, je resterais sur des 5 cordes car j'en ai souvent besoin. Niveau ampli, je reprends en occasion un markbass multiamp pour ses sons, ses effets, ses simu de cabs pour le studio, j'aime beaucoup cette tête. 2 cabs markbass mb58r 4x10 pure 8 ohms sans hésiter une miliseconde. sans fil obligatoire, aucune idée du modèle mais radio et plus wifi (trop de risque qu'il y ait plein d'AP wifi autour et donc que le mien soit en pls) si je suis short dans le budget, je garde les cabs, l'ampli et le sans fil, et je m'achète des basses HB (une jazz, une precision, une rick-style, une mm-style) [edit] j'avais oublié, mais ce que je reprends aussi sans hésiter, c'est le nux mighty plug que j'utilise vraiment tous les jours pour répéter en super qualité sans déranger personne

@neric Et encore, faut négocier une ristourne de 1€ pour rentrer dans le budget ! Les 5000 euros de matos je les ai, donc je referais à peu près les mêmes choix. Je prendrais peut-être du plus haut de gamme sur certains équipements (sans fil, multi effet; in-ear) mais l'idée resterait la même, à savoir : - Une Thunderbird pour le look et le son (une Epiphone 60-s, 500 € en occas maxi) - Une bonne PJ pour la polyvalence (J'ai une Dingwall Super P, pas obligé de mettre autant pour avoir déjà un très bon instru, à 1500 € d'occas y a des tueries) - Une Musicman Sterling, je la joue peu avec mon groupe actuel, mais ça fait toujours plaisir (ça se trouve à 1300 €d'occas) Pas sûr que je reprenne une KLOS Apollo si on veut rentrer dans le budget. Et donc, pour répondre à ta question cruciale, dans mes 5000 euros de matos, j'ai pas d'ampli, juste un retour FRFR si nécessaire et c'est tout. Donc on rajoute 1500 € d'équipements divers, sans fil / pedalboard y compris multieffet, le compte y est. De rien !

Étant pas loin du sujet je me permet de squatter😎 Je viens de shielder une pseudo PB, avec juste un fil de plus soudé au shield et relié à la masse du jack et après essai sur l'ampli je me retrouve avec 2 potards de volume au lieu du classique tona/volume, une idée du problème svp ?

Jamais essayé mais je me souviens que quand j'en parlais au regretté nicowaddle, il me disait que le +1 sonnait "comme du fil de pêche"

Oui et oui. C'est la guerre nucléaire après 10h et le potard est hyper sensible aux changements les plus infimes. C'est comme ça sur l'originale et sur la plupart des clones. Les 3 potards sont des 10kB (lineaires), on peut changer celui de la sensitivité pour un 10kA. Ce fut suggéré souvent au fil du temps sur des sites DIY, on le voit souvent spécifié dans la BOM, sur TB aussi, je crois que Glen ou Frank de chez FEA Labs avait posté à ce propos, certains pedal builders font des clones de la Brassmaster où les 3 potards sont des 10kA comme Noise Space Audio par exemple afin de pouvoir être plus utilisables.

Un peu de suivi. Alors qu'au départ je cherchais une montre toute simple, mécanique et pas cher (mais jolie) pour avoir l'heure en allant nager, de fil en aiguilles j'en étais arrivé à tourner autour de montres à 500€. Là ça y est, je suis redescendu sur terre et me demande ce qui m'a prit d'avoir été à deux doigts de mettre une telle somme uniquement pour avoir l'heure en allant nager, vu que je ne porte pas de bracelet-montre au quotidien... Reste que la Garmin dont je dispose ne me convient pas. Un copain ex-plongeur m'a gentiment proposé une vieille Citizen aqualand promaster divers 200m. Pas du tout le style que je cherchais au départ mais gratuite... ça ira bien pour l'usage. Mais en cherchant mon mouton à 5 pattes et en découvrant un peu le monde des montres, je constate qu'il y a pléthore de micro-marques (je ne parle pas des montres dites "fashion", plutôt de celles de petites entreprises qui ne proposent que des montres) qui pour certaines font des trucs sympas mais toujours à minimum 500€ alors qu'il ne s'agit que de montage de kits. Et je découvre également que même dans des budgets plus importants, c'est souvent là aussi des montages de kits et du branding. Ça ne semble pas émouvoir grand monde et ça me surprend. Pour faire un parallèle avec les guitares/basses, c'est comme si un prétendu "luthier" faisait du montage de kits Allparts ou, pour du luxe, Warmoth et revendait ça avec une très bonne grosse marge, sous son nom et avec tout un storytelling derrière. En guitare/basse on voit ça de temps en temps et c'est en général plutôt mal accueilli (une fois le pot aux roses dévoilé), tandis que pour les montres ça ne semble déranger personne. Je me trompe ? je suis le seul trouver ça curieux ?

Vu que le projet initial est de se taper des gonzesses, mets-toi plutôt au saxophone. C´est chouette et ça t´évitera d´abîmer tes jolis doigts sur du fil à couper le beurre.

Holààà oui !! Avec un point chaud (fil rouge) à la masse ça ne peut pas fonctionner .

Après avoir lu les multiples réponses toutes intéressantes après mon premier message, voici aussi une "solution" intermédiaire que tu pourrais faire. Le message qui m'a interpellé est qu'on n'est pas là pour faire des solos et s'envoler. Mais il est vrai que pouvoir taper un petit fill bien sympa est toujours intéressant, pour se mettre un peu en valeur, pour rompre la montonie et aussi pour apporter du groove. Donc la solution intermédiaire que je proposerais, c'est que tu prépares chez toi quelques fills que tu aimes, et plutôt que de les tapes juste 2x par morceau en répétition, tu les répètes chez toi sur un pattern de batterie, mais en les jouant toutes les 2 mesures, puis carrément chaque mesure en boucle. De cette manière, tu vas être obligé que ça tombe juste, et tu vas pouvoir les sentir d'une manière beaucoup plus carrée et cadrée. Et du coup, quand tu les joueras, ils vont sortir nickel et pile poil dans les mesures. Le souci de se perdre, c'est (comme d'autres l'ont dit) qu'on perd la mesure parce qu'on perd le fil (de la batterie ou du beat interne) Mais aussi parce qu'on improvise sans savoir où on va (l'exemple typique du solo endiablé du guitariste qui s'envole sur une pentatonique en tapant tout ce qu'il peut le plus rapidement possible) Donc recadrer tes fills chez toi serait bénéfique et leur ajouterait de bonnes fondations au niveau des repères dans la mesure. Un des premiers groupes où j'ai joué quand j'ai commencé la basse était un groupe de blues rock, et ce style de musique est ultra utile pour ce genre de trucs, car comme tu te bases sur la grille ultra carrée, tu peux faire des essais de t'envoler, mais petit à petit, faire un fill avec juste le dernier temps, puis un fill avec les deux derniers temps, et ainsi de suite petit à petit pour toujours garder la référence de la mesure derrière.