Search the Community

Je vends un set de 2 micros Aguilar DCB-4J pour Jazzbass 4 cordes. Comme neuf. Aimants : Céramique Noiseless Fil bobine : Gauge 43 Electronique : Passive Conducteurs : 3 Gaines : Teflon Finitions Capots : Noir Prix : 200€ frais de port inclus Visible à Paris 20e. Envoi possible.

J’ai eu une MXR M82, mais je suis jamais arrivé à en maîtriser les réglages pour sortir quelque chose de propre comme ça, mais ce serait mieux dans un fil de discussion dédié effets...

T'inquiètes, c'était juste une blagouille de me...,Totor devant être absent en ce moment histoire de participer 😏 Pour le reste, vu l'époque je suis ni pour ni contre bien au contraire de l'enregistrement des IA en mairie plutôt que chez le juge mais je vais suivre le fil.

intéressant tout ça ! J'aurai besoin de vos conseils. Mon macbook pro 2012 non retina upgradé (Ram+SSD) commence à montrer ses limites. D'autre part certains soft ne peuvent être installés par la limitation à de vieux OS (exemple Genome de two notes qui réclame un OS récent). 2 questions : -Opencore qui permet peut être de faire tourner des OS récents bouffe-t-il des ressources? Déjà qu'il est parfois à la rue il ne faudrait pas qu'en plus cette couche opencore le ralentisse -Si je veux prendre un nouveau (Mac Studio, mac mini, mac book pro ou mac book air) qu'elle est la config qui permet de faire tourner confort un studio avec carte son UAD 8p+octo satellite+Motu 896 en ADAT sous protools et Luna en prise de son et mix? Je n'y comprends plus rien entre les M1/M2/M3 de base, Pro ou Max. Idem pour la RAM? Combien prendre? J'ai perdu le fil il y a 12 ans. Et ne me parlez pas de PC, j'ai un Dell de course qui plante sur certains projets à l'ouverture avec Protools alors que ça ne m'est jamais arrivé en 12ans avec le Mac. Je ne fais pas de projets avec une centaine de pistes, les plus gros que j'ai traité je devais avoir une cinquantaine de pistes max.

C'est un forum de bassistes donc on va t'expliquer comment faire l'illusion en utilisant une basse, mais puisque tu joues des 2... Je plussois @Dmonweb Pour ne faire qu'enfoncer la porte déjà ouverte par les collègues, et parce que ce sujet revient régulièrement, j'ai envie de rajouter 2 ou 3 trucs. Je pars du principe que tu as un ampli guitare et un ampli basse puisque tu as les 2 instruments avec toi sur scène. Au bout du compte et après m'être surarmé en pédales, je trouve que c'est l'élément dans lequel j'aurais dû investir plus tôt. Ça me semblait moins fun, mais en fait dépenser des tunes pour bien diviser son signal en 2 parties, le traiter correctement et différemment pour créer l'illusion et tout ça pour finir par tout rentrer dans le même ampli, c'est un peu comme de matter le Muppet Show sur un Nokia 6230, on pige l'idée mais c'est pas optimum, c'est dommage. Cela-dit, avant la question des amplis, je trouve que la manipulation peut fournir un mouvement essentiel à l'illusion. Manipulation La base, c'est la division du signal de l'instrument en 2 signaux A et B, mais surtout la possibilité d'enclencher ou de couper ce second signal au pied. Cette manipulation du second signal permet de créer une dissociation qui contribue à l'illusion de 2 instruments. @TFPK l'a bien expliqué dans un sujet antérieur: Du fait, par extension, pouvoir enclencher et couper signal A à la demande est également bénéfique. La manipulation, c'est la fondation. La marionnette prend vie, elle bouge mais elle est à poil là, il va falloir qu'on l'habille un peu pour que ça captive (encore plus) l'attention. Habillage Il s'agit de créer une différence sonore entre les 2 signaux pour renforcer l'illusion. Tout élément qui permet au signal B de s'éloigner de la signature sonore du signal A est le bienvenu: on peut travailler sur l'attaque, la fréquence, le timbre, etc. Si on souhaite simuler un instrument particulier ou utiliser du matériel déjà existant alors on oeuvre en fonction. Pour commencer on filtre. Ça c'est la première couche vestimentaire. En couvrant la nudité de notre signal B, on commence à brouiller les pistes, l'illusion prend de l'ampleur: Si l'instrument "générateur" est une guitare basse: pour utiliser l'ampli guitare déjà présent, on va optimiser la plage de fréquences du signal B en lui adjoignant un filtre passe-haut ou en réglant un equalizer à cet effet, en enlevant les graves et des bas-mediums. Si l'on cherche vraiment à habiller notre signal B en signal de guitare, on peut aussi renforcer les fréquences aiguës en lui adjoignant un octaver en octave + 1. Si l'instrument "générateur" est une guitare: on peut mettre un octaver en octave -1 très wet (avec peu ou pas de signal clair dans le mix) sur B avant de rentrer dans l'ampli basse et on est pas mal là en fait pour habiller le bas du spectre, on a bien sur les effets guitare habituels sur le signal A dans l'ampli guitare et hop. Il existait une pédale faite au Pays de Galles il y a des années (Able Bassmaker) qui pouvait choper la note la plus grave d'un accord et la générer à l'octave inférieure. C'est introuvable aujourd'hui malheureusement, mais c'était un concept cool jamais vraiment cloné. Je l'ai acheté par erreur en 2014 parce que Bart d'effects database avait posté un tweet avec la pédale en question, je pensais qu'il s'agissait d'un octaver pour basse que je connaissais pas, j'ai cliqué sur le tweet, ce qui m'a emmené sur le site et les pubs eBay montrait qu'il y en avait une en vente, et j'ai été faible. Effroi à l'arrivée: ca ne marche pas en dessous d'une certaine fréquence, merdasse! Mais heureusement, je découvre que ca fonctionne du feu de Dieu avec les grattes, donc j'ai arrêté de transpirer rapidos. C'est top notamment avec les acoustiques short scale (genre ukulele baryton par exemple), ça remplit bien l'espace dans les graves. Ouf. Par contre, pour la basse en instrument générateur, tout cela reste générique, on a castré notre basse, on a un pseudo-son de basse piccolo. Il est donc temps de lui donner un profil sonore, une véritable identité. Là, franchement, c'est au choix et en fonction des besoins du morceau. Overdrive, distortion, fuzz, effets d'espace (Reverb et consort), de temps (delays...) et autres sont les bienvenus. Ca peut-être très simple (façon toge romaine) avec un seul effet choisi pour son efficacité, ou compliqué (facon sapologie congolaise, veste croisée, costumes 3 pièces...) avec une véritable chaîne d'effets avant de rentrer dans l'ampli. Plus on s'écarte du profile du signal initial (A) plus on contribue à créer l'illusion forte de la présence de 2 instruments distincts pour l'auditeur. Evidemment, les effets que l'on aurait pas vraiment avec une basse, sont utiles pour affirmer une identité sonore guitaristique, genre distortion high gain ou circuits de treble booster... Toutes les pédales qui perdent des graves et qu'on évite comme la peste sur ce forum, on les veut maintenant sur notre signal B! Des filtres si on a pas de filtre sur signal A, ça le fait aussi pour créer cette dichotomie. Un coup de wah par exemple, couplée avec la fuzz qui va bien, ou une piste aux antipodes car le but n'est pas que d'émuler Royal Blood, un coup de reverse delay, ou reverse reverb pour complètement changer l'attaque et créer des swells à la Boss SG-1. En pratique On note qu'il y a moins d'équipement à acquérir quand on part d'une guitare. Splitter + octaver et voilà pratiquement. Mais comme on est sur Onlybass, je fais semblant d'occulter ce détail...😉 @Dmonweb préconise une LS-2. C'est une possibilté, il y en a plein d'autres. J'ai dû faire un inventaire quelque part sur ce forum et même un historique des buffer/splitters... J'essaye toujours d'être prêt pour un dîner de cons, moi! 😅 Par contre j'aimerais revenir sur le pédalier de Mike Kerr (mentioné par @Sven plus haut) parce qu'il utilise des LS-2. Je prends le pedalboard le moins complexe qu'il ait eu (ça change au fil du temps, mais c'est la même recette, il ajoute ou enlève juste des épices). A l'époque, il divise son signal en 3 signaux avec un Amp Selector de chez Palmer: A -> son clair de basse qui va vers une LS-2 puis vers un Super Bassman B -> son de guitare #1 qui va vers une LS-2 puis vers un octaver en octave + 1 puis vers une Zvex Mastotron et vers un combo Supersonic 22 C -> son de guitare #2 qui va vers un octaver en octave + 1 puis vers un Boss PS-6 en mode pitch shift avec octave + 1 et mix à 11:00 puis vers une Strymon Flint (mode 70es Reverb, Decay à 03:00, Mix à 03:00 et Colour pratiquement au max), pour finir dans un autre combo Supersonic 22 A quoi servent donc ses LS-2 puisque la division du signal est faite en amont? Elles servent à manipuler le son de basse (A) et le son distordu (B). Il enclenche la PS-6 sur certains solos. (à noter qu'il y avait aussi un second PS-6 pour des effets type dive bomb, mais qu'il était sur le signal principal avant de rentrer dans le Palmer...) J'aime cet exemple parce qu'au delà des combinaisons [division du signal & octave + 1] qui vont de le sens de la conversation, il illustre aussi 2 choses: l'importance des différents amplis et surtout l'importance de la manipulation. Le truc super cool: tu as toi aussi déja les amplis! Après, le travail sur la manipulation est vraiment top pour aider l'illusion, faire entrer et sortir la guitare (ou la basse) pour construire la narration et entretenir l'illusion de deux musiciens qui se répondent ou jouent ensemble est hyper probant. Bon c'est pas la peine d'en faire une fugue non plus bien sur, un simple break de basse peut déjà apporter une touche d'illusion impressionnante pour l'auditeur. (on coupe donc signal B en appuyant sur le footswitch pour enlever notre son de guitare factice le temps du break où seul signal A est audible, et hop on remet B avec A d'une simple pression de santiag à la fin du break) Un autre truc, mieux vaut générer les sons artificiels à partir de la source, donc en parallèle plutôt qu'en série. Je m'explique: si je veux un son à l'octave supérieure accompagné d'un son de quinte, c'est une meilleure idée de créer les 2 à partir du son original de l'instrument. Pour ça, il faut une pédale qui puisse faire les 2 (genre POG). le son octave + 1 sera pas mal digital, la quinte sera un peu plus robotique encore et fera un peu grincer des dents, mais bon, tout est là. Si on rentre dans un octaver pour générer l'octave + 1 et que l'on prend ce son pour rentrer ensuite dans un pitch shifter et rajouter une quinte (ce que j'appelle en série), le résultat est comme ces gens qui sont accros à la chirurgie esthétique, ça commence à ne faire l'illusion que de très loin... Et puis ça fait aussi 2 pédales au lieu d'une si on a pas un multi-effets qui va bien. Au final, mieux vaut être seul que mal accompagné: une bonne octave + 1 (avec une toute petite cuillerée de son clair) passe souvent mieux que les powerchords au botox avec leurs quintes bontempi, surtout sur la durée. Peut-être est-ce subjectif? C'est le moment de glisser un petit IMHO... Petite note sur la (grosse) TC Mimiq Je suis tombé amoureux de l'idée après qu'on en ait parlé en début d'année dans un sujet similaire, et peut-être est-ce pourquoi la chute fut plus rude pour moi. J'ai pris la grosse (il y en a 2) et franchement le hard panning au casque était très intéressant: duplication du signal, légers décalages et micro différences de pitch judicieusement placés par l'algorithme, mais sorti sur mon unique ampli guitare, le hard panning... Je n'y avais pas pensé, mais Il m'aurait fallu un second ampli guitare pour pouvoir obtenir le résultat voulu et donner à l'image stéréo toute son ampleur. Un autre ampli guitare, c'est dans la case "cool to have" et pas "must have" donc je l'ai renvoyé chez Anderton's cette petite pédale. Un jour peut-être... Alors pour ceux qui ont 2 amplis guitares en plus de l'ampli basse, yes, pour les autres, essayez dans un ampli (unique) avant d'acheter pour voir ce que vous en pensez si vous le pouvez!

Bah non, c'est un fil de discussion public. C'est des gros sabots plutôt. Les tong c'est la légèreté de l'été, les doigts de pieds en éventail, une brise légère et un soleil doux. @P-Bass Boy lui il est cool, et pis il fait de la jolie musique. Juste le problème c'est qu'il joue sur JB alors que son pseudo c'est pbass. Mais c'est pas grave. Il a au moins droit aux espadrilles

Je pense qu'on pourrait dire que c'est une émulation de la Klon mais pas tout à fait une copie conforme. Le but de la Klon était de créer un boost avec du grain qui sonne plus ouverte qu'une Tube Screamer et avec un style de grain spécifique utilisant des diodes au germanium. Une alternative dans le paysage envahie de TS de l'époque (début des 90es). Le premier truc a noter ici, il n'y a pas un pet de germanium dans la Soul Food. Alors, même si le son se rapproche grandement de la Klon, c'est pas exactement la même chose. Ensuite, il y a un autre truc intéressant à savoir à-propos du circuit des Klon, des Klones et de la Soul Food. Il existe une différence d'approche dans la génération du grain si on la compare aux autres circuits d'overdrive. La Tube Screamer et ses dérivées, sont des circuits à écrêtage doux (soft clipping) qui tentent de réagir de la même manière qu'un ampli à lampes lors de l'écrêtage, ce qui entraîne une coupure douce des crêtes. À l’inverse, les pédales de distorsion comme la RAT par exemple sont plus aggressives, coupant brutalement le haut de l'amplitude du signal (hard clipping), et le circuit de la Klon... C'est du hard clipping. C'est inattendu parce que le gain n'est pas élevé comme sur les autres pédales à écrêtage dur, mais elle n’a pas été conçu pour être une pédale de gain à rentrer dans un ampli clair. L'intention première était de l'utiliser avec un ampli déjà poussé dans ses retranchements. Au fil du temps, les gens l'ont utilisé comme pédale d'overdrive dans un ampli clean et on s'est habitué à ce son particulier, mais en réalité, il y d'autres pédales qui font peut-être mieux le taf, surtout si on est en dessous du gain unitaire quand la pédale ne booste rien, on se tape un son fluet et compressé. Si on est au gain unitaire ou légèrement au-dessus, on bénéficie d'un boost clean, et plus on pousse, plus on engage l'écrêtage fourni par l'ampli op (ou AOP, ici un simple TL072), mais il faut vraiment pousser le gain généreusement pour entendre l'effet des diodes au germanium. Maintenant, ça ne veut pas dire qu'à fond les manettes, on a le max d'overdrive + le max de boost parce qu'en fait le circuit divise le signal en 3 parties et le potard de gain fonctionne d'une manière un peu unique: l'une des parties passe évidemment par l'AOP et les diodes Une autre envoie des graves non distordus vers un filtre passe-bas puis vers la sortie la dernière c'est un clean boost bien hi-fi (18v de headroom grâce à la pompe de charge) Le potard de gain quant à lui, contrôle simultanément les niveaux de la partie 1 et 3. si on le tourne dans le sens des aiguilles d'une montre, on accentue la distorsion tout en réduisant le signal clair, et c'est le contraire si on tourne le potard dans l'autre sens. Du coup, l'avantage c'est qu'on perd pas de graves, l'inconvénient c'est qu'il faut trouver le sweet spot où on sera content avec le niveau de boost et le niveau d'écrêtage. J'ai jamais trop accroché. Pour moi, le Klon (et les copies de Klon) de part sa conception et son objectif initial, c'est une pédale qui veut des potes: une autre pédale de dirt à pousser plus loin ou un ampli qui s'y prête. C'est en partie cet aspect combinatoire qui l'a rendu mythique a mon avis, les gars avaient déjà le pote (l'ampli surtout) qui pouvait bénéficier de l'adjonction de la Klon dans la chaine. C'est un peu plus transparent qu'une TS puisque le circuit de la TS génère une bosse vraiment notable dans les bas médiums (vers les 723Hz) pour ressortir dans le mix, mais à part ca... Ça tue pas l'amour mais y'a pas matière à bander non plus quoi. C'est pas un Gustave Courbet pedalesque... 😉 La OCD (et ses clones) c'est un circuit intéressant. Pour le coup, c'est du hard clipping aussi! Mais là, c'est plus à classer dans les OD énervées. Pourquoi? Dans beaucoup de ces circuits on cherche à obtenir du hard clipping avec 2 diodes après l'étage de gain (après l'AOP donc). Et jusque là, c'est un peu la même philosophie l'OCD. Alors où est la difference? Si on prend une RAT, on utilise 2 x 1N914 au silicone comme plein d'autres, et on fait ses petits changements dans la façon de les monter, on rajoute quelques trucs, pour sortir sa version, son son, etc. Par contre, quand on zieute dans l'OCD, on voit qu'elle utilise 2 transistors mosfet en parallèle avec une diode au germanium (1N34A). La réponse des 2 transistors n'est pas du tout la même que celle des diodes, l'écrêtage est "hybride": dur de part sa topologie, mais plus doux et progressif si on observe son impact sur le signal. En realité, elle n'écrête pas mais compresse le haut du signal dès lors qu'il dépasse la tension de seuil. L'autre truc intéressant, c'est qu'au lieu de relier cette partie du circuit à la masse (comme sur une RAT et beaucoup de pédales a écrêtage dur, ce qui va distordre généreusement et qui "écrase" la dynamique), elle est reliée différemment et connectée à l'étage d'entrée de l'AOP. Dans les fait, ca veut dire que la tension de seuil varie en fonction du signal d'entrée, la pédale répond donc énormément à la dynamique du jeu un peu comme le ferait un ampli a lampe. Ca c'est la théorie. La realité? faut tester. Je ne trouve pas que ça réagisse tant que ça à la dynamique du jeu avec une basse, mais bon ca n'engage que moi et mes oreilles en carton, elle a des milliers d'afficionados. Quant aux Joyo Ultimate Drive et notamment la même rebadgée Harley Benton, elles ont eu la 1N34A montée à l'envers pendant des années! C'est pas une erreur de montage. L'erreur est sur le PCB et les mecs assemblent en fonction. On entend bien la différence entre l'originale et la copie dans cette vidéo. Apparemment, quelqu'un leur a dit où ils ont fini par s'en rendre compte parce que sur les récentes, elle est monté dans le bon sens. Tout en sachant que quand on commande, on ne sait si c'est une pédale récente ou pas que l'on recevra... Donc faut ouvrir la pédale, zieuter et dessouder/inverser/ressouder au besoin. Si tu parles de la ODR-1, je l'ai (sans le bass cut) et je l'aime bien aussi celle-ci, mais j'ai toujours pensé que t'avais bon goût!

Merci pour vos réponses🥂, oui j’avais pensé au Préamp type PhilJones et au multi mais ce que je cherche c’est un peu la sensation de jouer avec une basse acoustique hormis le fait de porter un casque 🎧 … pas de fil et pas d’alimentation. la basse est là posée à côté du canapé et hop c’est parti, pas de manipulations.🙂

Hello à tous, Alors pour vous expliquer, je suis actuellement en train de refaire mon pedalboard qui a 12 ans de loyaux services. J'avais, à l'époque, demandé à un artisan de me faire un petit patchbay sur mesure avec 2 jacks in et 2 jacks out, ainsi que la prise IEC pour l'alim et une prise XLR. Mauvais compréhension, le XLR est en // sur un jack out. Au fil du temps, c'est tombé en panne et ça ne correspond plus à mes besoins. Maintenant, j'aurais besoin de : - 2 XLR Out - 1 XLR In - 1 Jack TRS - 1 prise IEC - 2 prises Midi (in et out). Le problème, c'est que ça n'existe pas dans le commerce. C'est donc parti pour le DIY. Ma première question est simple : on peut juste connecter deux sockets midi et mettre du câble entre deux pin par pin ? Il n'y a pas de câble à inverser au milieu ?

Oui en effet, pas de claviers, mais juste deux voix (et parfois on repique le kick aussi dessus) Mais c'est une toute petite table de mixage avec un seul retour (utilisé pour la chanteuse), donc inutilisable pour mon concept de retour. Je vais tester aux répétitions de cette semaine la solution oreillettes non moulées avec juste ma basse, on va voir ce que ça donne comme ça déjà. Si ça me convient, alors j'envisagerai d'acheter des oreillettes meilleures, celles ci ce sont les Sennheiser IE 4 qui étaient livrées avec le système sans fil, et elle ne sont pas au top niveau confort d'utilisation, elles ont tendance à tomber car elles ne sont pas "accrochées" par dessus l'oreille, mais bon, pour un premier essai, la qualité sonore est bonne, c'est déjà ça.

Hello les amis. Lors de notre dernier concert, j'ai goûté aux in-ears et je ne voudrais plus jamais jouer sans. L'ingé son était au top du top, du coup je me suis juste mis dans les in ear la façade nickel et un peu de ma basse en plus pour gérer la justesse au mieux et c'était juste parfait. Du coup avec un pote guitariste, on réfléchissait à une solution pour pouvoir utiliser les in ear dans toutes les configurations, même les petites scènes où on n'est pas repiqué du tout. Après des heures de discussions et d'échafaudages de plans tous plus foireux (et coûteux) les uns des autres, on en est arrivé à une idée générique de ce style : Je branche la DI de ma tête vers une table de mixage à deux entrées (ou même une petite carte son externe, à voir le plus pratique, le moins cher). Je branche également à cette petite mixette/carte son un micro que je place sur scène le plus près possible du public (ou carrément dans le public, à voir en fonction des contraintes techniques de câblage ou de sans fil etc) pour avoir l'équivalent des façades quand on est tous repiqué (en gros ce que le public entend) Cette mixette/ carte son doit donc juste avoir la possibilité de gérer le volume entre les deux entrées (basse / micro "façade") Je branche la sortie de cette carte son vers mon émetteur in-ear et le tour est joué. Est-ce que certain d'entre vous ont déjà tenté / utilisé une solution de ce type, et si oui, avec quel matos ? J'ai déjà le in ear, je voudrais juste réfléchir à la partie mixette / carte son et au micro et pouvoir budgetiser tout ça et ne pas non plus rallonger mon temps d'installation de 30 minutes et si possible sans devoir prendre plus de place sur scène (donc au plus c'est petit, au mieux c'est) Merci pour vos conseils !

Bonjour. Je vends un émetteur Relay G30 TPB06 de chez Line 6. Il est comme neuf : je le gardais, en spare : il a quasiment jamais servit. Prix : 65 €uros Fdpin (Mondial relay) Visible entre Nimes et Montpellier. Bien Cordialement

Tiens, j'en profite pour vous montrer les dernières nouveautés. Pas mal de bassiste m'ont demandé dernières des multicoil façons Wal. Du coup j'ai fait deux versions : - Le MK Replica, copie du micro Wal d'origine, la plus fidèle possible (céramique). Ici en format MM (il prend de la place !) - et une versions alnico à ma sauce, avec des gros aimants de 0,25 pouces Bon à fabriquer c'est du sport, pas loin de 80000 tours de fil pour un seul micro et toutes les pièces sont fabriquées a l'atelier

Fil trop court: il a gardé la plaque de blindage on dirait: à négo.

Bonjour, je recherche ce système sans fil uniquement. Merci !

Je vends ce systeme de retour sans fil, car je n'en n'ai plus l'utilité. Shure PSM200 Emetteur et Récepteur. https://www.zikinf.com/annonces/annonce-2290670 Pour les OBiste j'ajoute une paire d'oreillette Stagg https://www.musicmatos.com/5621-ecouteurs-ears-monitors-stagg-spm435tr.html Prix : 250 Fdpin

Je fais un copier/coller du message D'origin effects laissé sur talkbass que j'ai biensur traduit. Hé ! Merci pour l'excellente réponse au nouveau compresseur de basse Cali76 ; cela a été beaucoup de travail et un long voyage, donc c'est génial de l'avoir enfin là-bas. Peu méchant qu'il ait fui, mais aussi ennuyeux que cela soit toujours, voir la curiosité était quelque peu rassurant de la part des bassistes. Sans surprise, les bassistes ont été plus excités par cela, je dois vous aimer les gars. Rapidement pour couvrir et confirmer certaines choses : Fonctionnement 9V : Le nouveau compresseur de basses Cali76 prend une entrée 9V. Nous nous occupons de toutes les hausses de tension en interne (tout le chemin jusqu'à 24 V si nécessaire). Nous ne recommandons pas d'utiliser une alimentation 18 V avec la nouvelle pédale, car elle n'offre aucun avantage. Il est peu probable que la connexion d'un câble 18V casse le Cali76 (nous avons testé l'entrée jusqu'à 30V et elle continue de fonctionner bien). Ce qui se passera cependant, c'est que la pédale sera plus chaude. Les composants plus chauds ont tendance à réduire leur durée de vie, plus la température est élevée, plus la durée de vie est courte. Les pédales Cali76, les nouvelles et les anciennes, sonnent-elles de la même manière ? Non, nous avons beaucoup changé le circuit pour améliorer la hauteur et la réponse dynamique. Nous pensons que le nouveau semble plus flatteur et naturel, comme les anciennes unités grand format. Les anciennes unités sonnent toujours bien et continueront à sonner bien à l'avenir. Mais ils sonnent différemment. Pourquoi maintenant ? Le Cali76 avait besoin d'un temps d'ingénieur important pour maintenir la production. Plutôt que de passer cette tentative pour rendre la pédale la même, nous voulions profiter de l'occasion pour filtrer les idées et les notes que nous ayons faites au fil des ans. Le Cali76 est maintenant configuré pour une longue vie à venir. Un nombre stupéfiant d'utilisateurs nous ont demandé la plus petite taille au cours des 1,5 dernières années, plus que toute autre demande de produit spécifique. J'espère que tout le monde appréciera les nouveaux ajouts et les ajustements ! Pour les anciens utilisateurs de l'unité, nous avons rassemblé quelques brèves informations concernant les garanties et les réparations à venir : Informations Client : Cali76 Compact Deluxe & Cali76 Compact Bass - Effets Origin Tout le meilleur, Jacob

Ah mais tellement ! Dans mon dernier projet, on avait le "Rack IEM" avec la X32 et les splitters. Mais du coup, chacun devait se brancher dans SA bonne entrée du splitter. Du coup, on avait mis des gommettes sur les entrées et après, c'était comme les Power Rangers, chacun sa couleur ! Comme les guitaristes jouaient sur AxeFX (mes préférés, ils font pas de bruit sur scène), on avait poussé le vice à mettre un colson de la même couleur sur l'embout du XLR qui devait rentrer dans le splitter et qu'ils gardaient dans leurs racks. Suffisait de mettre le fil rouge sur le bouton rouge quoi....

@Toinoo Solution pour te sauver si jamais le cas se représente : avec le MEI 1000 G2, tu as la possibilité de mixer 2 entrées et sortir en mono. Si jamais tu as le temps (genre tu vois qu'à la balance le type t'inspires pas du tout confiance), tu peux tenter d'envoyer dans une des deux entrées ton propre signal, et gérer ainsi le mix avec le retour "groupe" que t'envoies l'ingé son l'orang outang. Perso je récupère une sortie parallèle du Stomp pour ça dans mes chaînages, il faut simplement avoir dans son attirail un jack assez long, si possible TRS, pour aller de ta sortie de pedalboard jusqu'à ton émetteur sans fil. J'ai entre autre pris le LD Systems car les entrées sont Jack/XLR, pour avoir cette souplesse. Après c'est easy et tu as plusieurs méthodes pour bidouiller ça : soit tu gères le mix mono entre les deux canaux d'entrée sur le récepteur, (mais c'est chiant, faut ouvrir le capot, entrer dans les menus...) soit tu gères le volume de ce que tu envoies en "perso" par rapport à ce que tu reçois du "AUX", puis tu gères le volume global sur le récepteur. Je trouve que la deuxième solution est plus pratique, si tu as un volume sur ce que tu envoies en perso, tu peux le régler à la volée, même si en cabine il s'est endormi sur les faders à +12 dB. Et si jamais tu dois repasser sur la sortie filaire pour raison X ou Y, le mix fonctionne toujours. On est d'accord que c'est vraiment du dépannage, mais vu le concert que tu décris, c'est mieux que rien !

Petit retour sur le In-Ear après un enchainement de 6 dates. Contexte : groupe de 4. - le batteur a son propre retour qu'il gère, - guitare, chant et basse (moi) : on a chacun notre système in-ear sans fil - on branche donc nos emetteurs aux out/aux de la salle, et l'ingé son nous fait un mix. Nous ne sommes pas autonomes à ce niveau là. Et on a vu les limites de dépendre de quelqu'un. Si sur certaines dates, le mix retour individualisé a été vraiment au top et fait en 3 minutes, on a eu deux soucis : - une table de mix qui ne gérait que 2 retours. Donc un pour le chanteur, et un partagé entre le guitariste et moi-même. Pas du tout l'idéal, mais on a fait avec. - une date CALAMITEUSE, et je crois la pire depuis que je fais de la musique. Un ingé son total aux fraises et qui ne comprenait rien à ce qu'il faisait, ni à son matos. Tant en façade qu'en retour. J'ai réellement cru à un gag du genre "on a pris un mec dans la rue, et on lui a demandé de gérer". Au niveau des retour c'est simple, il ne comprenait rien et je maitrisait rien. J'avais beau gueuler que je voulais moins de chant : il m'augmenter le chant et la guitare, à un point où ça m'a niqué les oreilles. Et dès le premier morceau. J'ai donc éteint le sytème et joué à l'aveugle en me guidant avec la batterie et le peu de son que je percevais de la façade. Il fut bien long ce concert. Donc prochaine étape : devenir autonome sur le mix de retour. Behringer XAir 16 par exemple.

Moui. Le problème c’est quand l’augmentation dépasse largement celle de l’euro constant et sur les lawsuit, c’est le cas. On est passé facile de 500 à 750 euros en gros en 15 ans, et l’euro, il a juste grimpé de 25% (pas 50). Ca reste moins ridicule que plein d’autre trucs sur ce fil, je te l’accorde !

Je ne connais pas les micro Sire. Actuellement j'ai 4 Fretless : 2 en Bartolini d'origine (Warwick Thumb et Lag Force 5) : comme çà a été dit plus haut çà marche super, une PB en lollar et une JB en Fralin: là on plus sur du son Jaco ce que tu ne cherches pas Sur la PB j'ai essayé plein de marques au fil du temps. Ce que je peux dire c'est que sur ces basses le type de corde joue plus que les micros. D'après ce que tu décris, je pense que tu devrais t'orienter sur du piezzo, c'est ce que j'ai sur ma Lag en plus des bartolinis et c'est vraiment top sur une fretless.

Pour les instruments à vent, je n'y connais rien et ne pourrai te renseigner mais pour les cordophones en bois, ça dépend en fait de l'instrument. Le bois subit une action mécanique avec les vibrations mais aussi les différentes forces en présence dans l'architecture de l'instrument (par la tension et la pression des cordes, principalement), ces forces agissent sur la structure du bois et finissent par altérer ses qualiités mécaniques. Ça fait une courbe, quand il est tout neuf, l'instrument (guitare ou violon, par exemple) est un peu vert, comme bridé. En le jouant, en le faisant vibrer, on l'assouplit ; il s'ouvre, selon le terme consacré. Il arrive alors à maturité et cette phase peut durer très longtemps. Puis, cet assouplissement des fibres finit par être trop important, ça perd en ressort et l'instrument s'éteint. Mais ça ne se fait pas à la même vitesse selon les types d'instruments. A ça s'ajoutent les cycles de retraction/dilatation que les variations du taux d'humidité ambiant font subir au bois, et ça c'est d'autant plus impactant que le morceau de bois est large et peu épais. Ainsi, une guitare risquera plus les fentes par excès de sécheresse que le violon (qui n'en n'est toutefois pas à l'abri). Ces deux effets combinés, l'assouplissement et les risques de fentes, font qu'une guitare acoustique aura du mal à dépasser les 120 ans sans devoir être restaurée en profondeur si on veut encore la jouer, pour le violon c'est plus mais lui aussi devra être restauré à un moment ou à un autre. Les violons de 300 ans ont TOUS subit des restaurations assez lourdes, et leur barre d'harmonie par exemple (qui agit comme un ressort) n'est souvent plus celle d'origine. Quand à la longévité des guitares et basses électriques, c'est encore trop tôt pour s'en soucier puisque les plus anciennes solid body n'ont "que" 70 ans environ mais à priori, ce n'est pas leur parties en bois qui poseront des problèmes en premier, mais plutôt leurs micros dont les bobinages finiront par court-circuiter en voyant le vernis du fil tomber en poussière (mais ça se rebobine).

Une Nordstrand Acinonyx "cat bass" ! Poids plume mais gros son ! BASSE EN ETAT tres proche du neuf pour par dire NEUf ! > 800 EUROS sur place à mijoux (01) ou lons le saunier (39) ou deplacement (39/01/74/71/69/25/21/suisse) / livraison pour 820 EUROS colis blindé avec assurance pour les photos, je mets le lien ci dessous vers le bon coin, (je peux fournir plus de photos sur demande) https://www.leboncoin.fr/ad/instruments_de_musique/2643599416 Pour un achat onlybass, j'offre un jeu de 5 cordes d'addario neuf sous plastique exl 170-5 et une sangle neuve en cuir et textile made in canada avec straplock schaller pas un pet / frettes 9.5/10 réglée action basse / C'est une basse short scale : 30,7'' TRES LEGERE 2.8KG avec le nordy mute ettouffoir SON VINTAGE A TOMBER UNE BASSE DONT ON TOMBE AMOUREUX ! tres confortble pour les petits gabarit ou petites mains ou pour jouer longtemps debout ! J'ai besoin de liquidité ou alors a voir échange une jazz bass ou basse typé jazz bass (ou warwick streamer fna jazz man fortress) avec soulte d'une part ou d'autre. C est assez bluffant la qualité de fabrication de finition avec un ergonomie simple et ultra efficace. L'electronique est super utilisable en live avec ce coté instinctif pour rajouter du medium par exemple ou pour passer sur un son plus dub / reggae en un click sur les boutons poussoirs. il y aussi un son qui pourrait faire penser a une basse active tres dynamique un peu comme une musicman Elle donc tres polyvalente au doigt et médiator ainsi qu'en palm mute très intuitive dans de nombreux style son point fort est le son vintage motown on peut slapper et ca rend bien a condition d'etre propre et précis, je dirais que le slap est peut assez technique pour quelqu'un qui joue sur 4 cordes du fait de l'espacement des cordes de 17 mm, elle peut s'en sortir mais elle n'est pas faite pour ça. il y aussi un son (tout les boutons enfoncés) qui pourrait faire penser a une basse active dynamique un peu comme une musicman donc elle peut aussi fonctionner sur des sons plus modernes avec un ampli dynamique et des cordes au son brillant elle sonnera cependant plus comme une basse boosté/vitaminée sur tout l ensmble du spectre comme sur une musicman sur laquelle on boosterai les mediums et légérement les basses plutot que comme une jazz bass active avec des basses lourdes mais claires , un creux dans les mediums et des aigus cristallins. Elle peut vraiment avoir un son puissant comme une 34 Pour le reste je me permets de reprendre en partie un description que je trouve tres pertinente et qui avait été fait ici par un heureux possesseur de la belle Corps en aulne et une touche en palissandre. Manche en érable. ON est clairement sur du haut de gamme pour l'electronique avec les micros nordstrand, l'accastillage (meca hipshot et chevalet vintage massif strié de tres belle qualité et finition ) sillet os mais aussi pour les finitions et assemblage digne de haut de gamme : jonction corps manche parfaite , pas d'espace vide. finitions frettes bord de touche vraiment au poil, ca se sent tout de suite on peut faire un réglage tres bas sans frise, jouabilité très bonne sensations de jouer sur du velours, vraiment bluffant ! LA TOUCHE EST MAGNIFIQUE , le FIL du bois du manche est super droit et regulier ! Cette basse a été développée par Carey Nordstrand. L'électronique de cette basse est très aboutie ! Nous avons 4 boutons push pour le choix des micros : 1 pour sélectionner les 2 micros 1 pour le micro manche 1 pour le micro chevalet 1 Mute ! Si l'on appuis sur les 4 en même temps, on passe les micros en série Ensuite on a 4 autres boutons pour le choix de l'EQ : 1 Flat 1 Traditional tone roll off 1 Heavy tone roll of 1 Mid notch Et on a aussi un bouton de volume type chicken Nous voilà donc avec une électronique embarquée très polyvalente, possible d'avoir un son moderne mais aussi très roots. Les micros sont créés par Carey Nordstrand sont de type P90 pour les connaisseurs. Spécialement développés pour le modèle Axinonyx. L'écart des cordes au chevalet est de 17mm. Je trouve ça très agréable. Pas de problèmes pour le slap. En parlant de chevalet, celui-ci est spécialement conçu par Hipshot en ultralight version pour cette basse. Tout comme les 4 mécaniques Hipshot Ultralight Ovales. Avec tout ça nous sommes sous la barre des 3kgs. Oui, oui, 3kgs ! Exactement 2,800kgs pour etre precis. Autant vous dire que votre dos vous remerciera après plusieurs heures de jeu ! Le manche en une partie érable avec touche en palissandre, vissé en 3 points est très bien soigné, hyper confortable, la finition des frettes est parfaite. L'accès aux aigus tout aussi excellent. Petit + , même grand + , pour régler le trussrod c'est une molette, comme les Musicman... C'est comme cela que tous les truss devraient être pour moi ! Quel régal et facilité ! (les joueurs de certaines Fender Jb 60' avec le truss vis en croix je compatis..^^) Donc, pour conclure sur les specs, on a donc une short scale, électronique + micros Nordstrand, de l'hipshot ultralight et tout ça pour moins de 3kgs. Pour le coté son, Je trouve la basse est très polyvalente. Son électro très bien pensée et peut vous faire marcher dans tous les sentiers comme le jazz, rock, groove, reggae, blues... J'ai une préférence pour le son avec le both pickups en flat et le bridge en coupe haut. Très facile d'avoir un son "vintage". Lors de mon achat de cette basse, Nordstrand vous offre un NordyMute. Ca se place très près des pontets au chevalet et ça vous mute le son tout comme si vous jouiez en palm-mute. Top pour certaines musiques ! Pareil que pour le reste, c'est très bien fait et surtout, fait pour durer.

Je viens de faire une petite édition du titre afin d'inclure le B2 four, ça me semble cohérent de mettre les deux dans le même fil de discussion 😉 Je pense d'ailleurs, que je vais peut-être me le commander... le B6 m'avait laissé sur ma faim mais j'ai envie de retenter le coup avec le petit en prenant un peu plus mon temps pour essayer réellement la machine.