AlexB6

Tiens, une technique qui peut aider à rationaliser son matos : prêtez l'une de vos basses ! Si elle arrive à se faire oublier, peut-être faut-il s'en délester... Mais si le manque est évident au regard des autres basses du cheptel, pourquoi ne pas taper dans le tas et se séparer de l'instrument que l'on a sous les yeux mais qui jours après jours prend la poussière !

Vous plaignez pas, vous n'aurez pas un taux aussi bas que l'après crise de 2008 (checkez le graphique ici) : http://www.xe.com/fr/currencycharts/?from=GBP&to=EUR&view=10Y Donc profitez-en avant que le Brexit ne soit effectif ! J'ai eu la mauvaise surprise d'acheter une basse avec un acompte fin 2014 avec la Livre à environ 1,25€, et de devoir solder à la livraison courant Mars, où la Livre dépassait les 1,40€...

Je profite du passage dans le coin pour poster le lien vers la revue de ma basse : http://onlybass.com/index.php?/topic/90738-cg-lutherie-the-leaf/ Enjoy !

C'est toujours très délicat de commander deux soeurs jumelles d'un coup... Surtout pour un premier projet de luthier ! Il eût été plus judicieux d'en faire fabriquer une dans un premier temps avant de lancer un deuxième projet similaire. D'autant qu'avec l'argent du deuxième projet ça donne accès à l'amplification et tout le nécessaire pour vraiment exploiter la première basse...

Hier encore j'étais sur la route, pour aller jouer à 300 bornes de chez moi... Je suis rentré dans le métier en 2012, d'abord en voulant monter ma propre structure avec une copine chanteuse, on a fait une saison sans connaître tous les à-côtés du métier, puis fin 2012 j'ai intégré mon orchestre principal (Lacadanse pour les curieux, vous irez voir sur TonTube) et je suis passé intermittent du spectacle un an après. J'ai eu l'opportunité de passer à la direction musicale donc j'oriente davantage le répertoire et met un peu les mains dans le cambouis pour faire tourner la machine en interne : gestion du répertoire, partage des fichiers, arrangements, consignes diverses, piqûres de rappel etc... Entretemps j'ai diversifié mes activités, notamment à la guitare électrique et acoustique (nylon), ce qui me permet de faire des plans jazz/bossa et d'offrir un peu plus de folie en passant à la guitare électrique sur certains titres de mon tout premier orchestre pro (celui monté avec la chanteuse, toujours en activité mais sous la forme d'un collectif de musiciens). Je suis assez d'accord sur le côté épuisant, souvent les gens s'imaginent qu'être musicien c'est se la couler douce en permanence... Mais combien de gars passés 35 ans tirent la tronche parce qu'ils en ont marre de faire des bornes ou de jouer pour des gens bourrés ? Pour 4h de taff, il y a souvent 12h de plus avec les trajets, l'attente, le montage/démontage, les balances... Sans parler des conditions de presta (allez jouer par temps froid de minuit à 4h du mat', vous m'en direz des nouvelles). Enfin, même si mon dernier paragraphe fait un peu Caliméro, ce n'est pas vraiment mon point de vue perso. Je m'estime très chanceux de faire ce métier, cela me laisse un temps libre énorme pour voir grandir mon fils et m'occuper de ma santé.

Et pour entendre des lignes rapides, il faut savoir combiner de plus petits éléments mélodiques (ex : triades) et comment lier deux éléments entre eux (ex : 2 triades issues de deux degrés consécutifs).

Questions de politique culturelle d'après les revues de presse... Saurel n'aurait pas souhaité reconduire les subventions aux IG pour privilégier d'autres projets. Apparemment cela n'entrave pas vraiment le financement du festival dont le budget est équivalent à celui de l'an passé (environ 700 000€ il me semble). La délocalisation du salon de la lutherie est un paradoxe : d'un côté, vu que c'est la Région qui reprend la main, on l'installe dans la capitale régionale (merci la refonte des régions de France), de l'autre, l'ensemble des concerts avec tête d'affiche se déroule toujours à Montpellier... Concernant Aquilina et Luthman, ils sont juste venus en 2009, et vu le type de salon auxquels ils participent depuis (Musikmesse, NAMM...) je ne pense pas que le salon des IG soit "bankable". Je dirais que c'est davantage pour se faire la main, créer quelques contacts dans le Sud... Il n'y a qu'à voir Christophe Huort qui s'était déplacé l'an dernier, et qu'on a vu aussi à Annecy en Avril. Le monsieur malgré son excellente réputation a décidé d'aller à la rencontre des gens qu'importe le nombre de kilomètres. Cela ne veut pas dire qu'on ne reverra pas un Luthman ou un Aquilina dans les parages, mais à mon avis quand on commence à rayonner hors de France, les salons locaux (appelons un chat un chat, le salon international de la lutherie n'a rien d'international hein) n'ont plus vraiment d'intérêt.

Je up le topic tout d'abord pour apporter un petit éclaircissement sur le fait que le salon en 2015 avait été délocalisé... La réponse est dans le compte rendu du festival auquel était adjoint la revu de presse : la ville s'était désolidarisé du festival et comme le Corum appartient à la municipalité de Montpellier, l'asso Confluences a dû se replier avec l'aide de la région dans la fameuse salle du lycée Joffre (les lycées sont administrés par la Région). Sinon, j'apprends que pour 2016, ça délocalise sur Toulouse... Je suis dégoûté parce que c'est pas la porte à côté mais je me dis que ça va peut-être attirer d'autres luthiers/fabricants qui n'osaient pas pousser jusqu'à Montpellier...

Salut Cyril, Alors je vais me faire l'avocat du diable mais je te déconseille et le TC Electronic BG 208 ainsi que du PJB... Pour avoir testé côte à côte le BG208, un PJB BG-150 ainsi qu'un Gallien Krueger MB112 (je cherchais un combo à 400€ environ, le PJB était d'occasion), je suis reparti avec le GK : - Le TC BG208 manque de coffre, clairement, et colore effectivement le son, s'entend surtout quand on pousse la bestiole. Mais même à fond le son reste "petit". - Le PJB BG-150, c'est la puissance qui lui fait défaut. Niveau son c'est propre, peut-être un peu trop d'ailleurs, et pour avoir fait la démo en salon de lutherie sur celui de Benjamin Calmon avec mon modèle de basse perso, obligé de pousser l'ampli dans ses retranchements pour se faire entendre... - Le GK MB112 enterre les 2 précédents en terme de coffre de de volume sonore (y a de la marge). Par contre GK c'est assez tranchant comme son. Plus tard j'ai chopé le petit frère, le MB110 (échangé contre un PJB BG-150, là aussi ce dernier s'est fait bien enterré par le petiot GK), et au final c'est celui là que je te conseillerais, tout passe dedans, il colore beaucoup moins que son grand frère et niveau encombrement ça le fait.

Depuis que j'ai ma CG custom, j'ai vendu sans regrets 2 basses, et laissé en vente 2 autres sans forcément être pressé... Pour le coup je pensais pas qu'un seul instrument pouvait enterrer tous les autres à ce point ! Donc je suis en phase de réduction de matos, par contre j'ai dans l'idée de remplacer toutes ces basses vendues par une Session Bass custom de chez Huort...

Tu rigoles mais justement dans ce bouquin il est question de déficience de l'inhibition dans le cas du traitement de l'information : on peut dans certains cas ne pas pouvoir prendre de décisions parce qu'on est bloqué par trop de paramètres alors que d'autres s'en fichent totalement... Il est aussi question d'inhibition afin de "rentrer dans le moule", certains s'abrutissant volontairement pour masquer leur fonctionnement cognitif spécifique.

Trop intelligent pour être heureux ? ... tout un programme.

Travaillant en orchestre de variété, j'en joue des morceaux "honteux" mais justement, j'y trouve toujours un truc plaisant qui fait que j'accroche. On a également un spectacle 80 bien kitchos, un cabaret avec des trucs dignes de l'époque des sauriens ou encore un bal "rétro-musette"... Tout est enrichissant si on y met de l'intention et qu'on passe outre ses propres préjugés. Pour l'anecdote, j'ai déjà bossé dans un tribute ABBA, une vingtaine de titres à jouer, et bien je me suis régalé, chaque titre est une pépite... Mention spéciale à Fernando avec sa ligne en arpèges façon pizzicato à la contre.

Désolé de ne pas citer correctement les messages, je ne sais pas les mettre en page comme toi, tout simplement. Pour le reste... Tu as sûrement raison. Je n'ai plus rien à faire ici, aucun intérêt à contribuer puisque je suis dans le faux.

Globalement vu le temps que je perds à essayer de me faire comprendre je pense que c'est peine perdue pour trouver un terrain d'entente, je sais que tu vas avoir le dernier mot... Je m'aperçois que je viens de passer 2h à rédiger ma réponse donc on va dire que tu m'auras eu à l'usure. Donc je terminerais par un naïf "tu as sûrement raison", de toute façon ça n'entrave pas ma façon de jouer et de penser la musique, c'est l'essentiel. Selon toi, pourquoi on n'entendrait pas la modulation ? Cela me paraît évident que ça module...

J'ai un Pedaltrain Mini qui dort dans un placard, sait-on jamais...

Pour moi ça a toujours été clair, "chord-scale" et "mode" c'est la même chose... Tout dépend de l'usage qui en est fait. La couleur d'un mode n'apparaît clairement que lorsqu'on joue autrement que dans les clous où qu'effectivement le contexte s'y prête (accords longs en musique modale). J'ai appris l'essentiel dans le Danhauser, donc faire le pont avec la théorie à l'américaine n'est pas forcément direct. En revanche dans le jeu, j'ai aucun souci puisque je sais quoi jouer, les "modes" n'étant réduits qu'à des schémas/positions de jeu. C'est d'ailleurs ainsi que je le présente auprès des élèves, attribuant en désignant un "mode" comme étant la suite de notes logique que l'on obtient en respectant les intervalles de l'harmonie dans laquelle on travaille. À l'avenir j'essayerai de parler davantage de chord-scales.

Le Splitter du Zoom B3 fait ça bien aussi, en plus on peut ajouter des EQ pour affiner ses réglages.

Quand je parlais du fait que le mode myxolydien a une fonction indépendante de sa qualité harmonique "Majeure/mineure", la notion de fonction c'est en réponse à Kamiko qui me parle de "fonction dominante" pour le mode myxolydien. Pour le reste, sur un II V I en Do Majeur, pour moi les modes issus de la gamme Majeur ne sont que des schémas car oui bien sûr quelque soit le mode, on joue en Do Majeur. Par contre dire qu'on entend pas Sol myxolydien sur le degré V, je ne te comprends pas. Quand on passe sur ce degré, Sol devient la tonique de l'accord, donc momentanément on se retrouve dans le mode myxolydien, on peut jouer les notes de ce mode etc. Mais ça reste une question de point de vue, car dans les faits, on est toujours en Do Majeur, on sait qu'en jouant Sol myxolydien on joue dans la gamme de Do Majeur. Sol myxolydien reste une matrice de notes, comme tu dis un "moyen mnémotechnique" (enfin c'est plus concret quand tu déroules les notes sur le manche). Finalement en écrivant je m'aperçois que tu résumes mon propos par le fait que "tonal" signifie qu'on s'en réfère à la tonalité et que les modes relatifs sont inclus dedans. Du coup les morceaux que tu cites en dernier, c'est du "modal" ?

Gros déGASage de ma part via Zikinf, les OBistes savent où me trouver, et je peux leur faire des facilités de paiement. Depuis que j'ai ma CG, je trouve que mes autres autres sont inutiles. J'aurais plusieurs projets en simultané, pourquoi pas, mais là c'est plus vraiment d'actualité.

@Kamiko : On est bien d'accord, dès qu'on passe "en contexte", il y a des trucs qui fonctionnent et d'autres pas. Exemple : sur Maj7 on pourra éventuellement jouer Lydien car la quarte juste du Ionien c'est moche... @gargouill : Pour oréciser les propos de pastaoune, quand tu t'amuses à tester les modes à partir d'une même tonique (mettons Do), ce qui change fondamentalement ce sont les intervalles entre les notes (la "structure"). Il ne faut pas oublier qu'en harmonie Majeure on construit la gamme Majeure ( = mode Ionien) en respectant cette suite d'intervalles entre les notes : 1ton - 1ton - 1/2ton - 1ton - 1ton - 1ton - 1/2ton Donc un des exercices fortement lié au travail "brut" des modes, c'est la mémorisation des intervalles de base. Une tierce Majeure c'est toujours 2 tons d'intervalles entre 2 notes, donc bien mémoriser où ça tombe sous les doigts... et le faire pour chaque intervalle.

Ah oui, verbaliser ça reste compliqué... Dans mon cas j'ai tout fait par écrit, pas la force de le faire IRL.

Ah bon, c'est écrit où ? Depuis quand "on ne doit pas faire ci ou ça" en musique ? Trêves d'embrouilles, à la vue de ta réponse, tu n'as pas bien lu ma première intervention où, je cite : "L'idée de faire tourner les différents modes à partir d'un accord de dixième (tonique+tierce à l'octave) c'est en effet le plus parlant." Je parle de 2 notes... où est la septième là-dedans ? Il n'y en a pas. Si l'on s'en tient à une étude stricte des différences entre les modes et qu'on cherche à mémoriser des structures communes, désolé pour ta "bornitude" mais le mode Myxolydien est un mode Majeur de par sa tierce. @pastaoune : Je suis un gueudin, je joue bartok sur G7, ou ton/ton.

Le mode myxolydien reste Majeur étant donné qu'il contient une tierce Majeure... Cela n'a rien à voir avec sa fonction en rapport avec les degrés.

Oui. Un MM Stingray est placé à 8,7cm de l'encoche du pontet de Sol (ou du moins le pontet qui donne le diapason le plus court lorsqu'on règle l'intonation, soit celui de la basse, 34" pour une Stingray, 35" pour la Lakland). Là en utilisant une photo placée à l'échelle le micro MM de la Lakland est plus proche du chevalet. En revanche, il serait de "l'autre coté" (genre 1cm plus près du manche qu'un MM Stingray), ça sonnerait toujours plus Stingray qu'en l'état.