AlexB6

Merci bien ! J'ai édité un peu, en rajoutant notamment quelques explications d'ordre esthétique.

La meilleure sécurité, c'est d'entendre son batteur pour rester en place. Ça m'est déjà arrivé de bosser avec les ears qui lâchent et un son boueux sur scène (acoustique de merde, tout est trop fort), alors quelques pas vers le batteur et on joue par coeur en attendant que ça passe... Après je me répète peut-être mais avec des trucs genre la console Behringer X18, il y a moyen d'avoir ses propres retours de scène (ears ou wedges) en splittant les signaux avant d'arriver au multipaire (quand il y en a un). Cela demande un certain investissement mais à plusieurs et après quelques plans c'est vite rentabilisé. Là aussi c'est pour éviter le coup du mauvais sondier. Je n'ai connu qu'un seul gus qui écoutait au casque ce que j'avais dans mes retours, il me corrigeait direct en live sans que je lui demande, du grand confort... Mais ta remarque sur les micros, je la garde sous le coude. Je suis assez prévoyant, et un micro à trimballer ça prend pas beaucoup de place, ça peut toujours dépanner !

Il y a quelques temps déjà, j’ai interpelé Cyril Grandgirard (CG) au sujet de sa Sequel hollow body dont il avait posté la fabrication sur Lutherie Amateur. S’en est suivi de nombreux échanges, qui m’ont séduits, tant sur la richesse des réponses que sur la sensation de parler à un passionné. Par la suite je l’ai vu évoluer avec ses créations, créer sa marque, j'ai vu grandir des basses headless dont j’affectionne les qualités, et puis j’ai tenté une première expérience luthesque avec le bonhomme. C’est une Yamaha BB405L somme toute banale que j’ai envoyé chez lui, pour qu’elle me revienne guillotinée, pour mon plus grand bonheur ! Cette expérience a été déterminante car elle venait confirmer certaines choses: Cyril aime les défis, les headless, déborde d’humilité et est aux petits soins avec ses clients. L’année 2015 a été particulière pour moi : naissance de mon fils, mais aussi pas mal de soucis perso dont la santé qui a flanchée. La conception de cette basse partait de là : opter pour un instrument qui me faciliterait la vie. La base de la réflexion c’était le modèle Silen que propose Cyril. Après l’avoir décliné en version avec corne inférieure inversée, voilà que je retrouve dans mes archives une photo de basse shortscale headless singlecut que j’avais conçue mais dont j’avais perdu le plan… Finalement, en retouchant un des plans de Cyril on finit par tomber d’accord sur ce que sera cette shortscale headless singlecut, à savoir un mélange entre mon projet d’il y a quelques années, qui conserve le décroché de la Silen au niveau des molettes de réglage, et des specs issus de mes basses précédentes. La conception par mails interposés s’est étalée sur le mois de Décembre 2015, et déjà à ce niveau on dépasse la centaine de mails, quasi quotidiens… Les hostilités démarrent début 2016, pour s’achever quelques temps avant le fameux Bass Day d’Annecy le 24 Avril dernier. Durant cette période, c’est un Cyril hyper-emballé par mon projet qui m’a tenu au courant régulièrement de l’avancée des travaux (si ce n’est pas plusieurs fois par jour !), qui a pris en compte chaque détail mentionné dans mon cahier des charges. Ce Bass Day était l’occasion de le rencontrer en chair et en os, afin de pouvoir le remercier et également d’apprécier le reste de sa production, et de constater que je ne m’étais encore une fois pas trompé à son sujet ! C’était aussi l’occasion de donner mes impressions sur cette basse que l’on prénomme désormais « The Leaf », en référence non pas à sa légèreté (on va dire qu’elle en a sous le capot), mais plutôt à ce qu’elle inspire de par sa couleur, son design… C’est également une métaphore de ce que je recherche, à savoir un repos de l’esprit à travers l’art. La musique adoucit les mœurs, et cette basse ne fait que faciliter cela dans son usage. Caractéristiques Headless / 6 cordes / singlecut Date de production : Mars 2016 Construction : manche vissé en 6 points (vis à 6 pans) Diapason : 31’’ Corps : table érable ondé curly, corps tilleul Manche : érable ondé 3 pièces + filets noirs; 2 truss-rods; 1 renfort carbone central Profil : en C presque plat, épaisseur 19mm à la 1ère frette, 20mm à la 12ème. Touche : érable ondé 24 cases + binding ébène Repères : Luminlays (uniquement sur la tranche) Radius : compensé 16’’->20’’ Sillet : laiton, largeur 50mm Frettes : fines, type vintage Rampes : 1 bloc micro (même bois que le corps) ; 1 rampe slap (érable ondé), radius 20’’ Chevalet : pontets individuels ABM, string spacing 18mm Micros : 3 Delano SBC6 HE/S-4 (quad coils) Électronique : Tonalité générale ; volume + toggle 3 positions (micro manche et chevalet) ; volume (micro milieu) ; un switch parallèle/simple/série par micro ; embase jack sur la table. Finitions : Corps et touche vernis brillant, manche vernis dépoli. Couleur : un vert qui flirte avec le bleu sans jamais l'atteindre ! Confort et ergonomie J’étais plutôt parti dans la conception d’une basse légère, au final malgré les dimensions on atteint les 4,3kg, du fait de la présence de trois micros mais aussi du hardware ABM qui n’est pas vraiment light comparé à du ETS. Comme à mon habitude j’ai préféré visser les attaches courroie moi-même dès la réception, car étant maniaque sur ce point je voulais éviter d’avoir à percer de nouveau le corps si l’emplacement d’origine ne me convenait pas. Une fois cela effectué, le constat est très positif : l’équilibre est parfait ! J’ai pas mal insisté sur la découpe stomacale à l’arrière du corps pour obtenir un positionnement optimal de l’instrument, et là encore j’avais vu juste. La basse vient se plaquer comme il faut, permettant de naviguer facilement sur le manche des graves aux aigus, ces derniers étant là aussi très accessibles (encore un point crucial pour mon jeu que j’ai évidemment soigné au design). Les contrôles sont placés de manière spécifique, en gros plus c'est "accessible" plus c’est important : T = tonalité Vjb = volume micro manche + chevalet Vmm = volume micro milieu Qualité de la lutherie C’est un peu la grosse claque… Sûrement ce que j’ai eu de mieux entre les pattes depuis que je fais fabriquer des basses selon mes cahiers des charges. Sur un plan esthétique (finitions), ce n’est pas parfait (c’est de l’ordre du détail), mais sur le plan fonctionnel je n’ai pas vraiment de comparaison, c’est au-dessus de tout. Grosso modo, sortie de l’étui, j’ai pris 10min pour régler un peu la basse, et en avant ! Les truss-rods sont hyper réactifs. L’action est indécente, là encore selon mes habitudes c’est en dessous de 2mm sous le Si grave et en dessous de 1mm sous le Do aigu… Easy j’ai envie de dire ! Et c’est là que ça devient intéressant. Le frettage est tellement bon que j’ai zéro frise, ZÉRO ! Alors que j’ai une action ultra basse et que je suis en 31’’… Where is the poop ? J’ai pas trouvé ! Le bloc micro s’ajuste à l’aide de quatre vis à 6 pans, ça change des cruciformes dégueulasses. Esthétique C'est clair qu'on est pas dans le traditionnel ! Bien qu'à la base je partais pour un design doublecut, mon penchant pour le singlecut est bien trop développé pour me contenter de la première option. Elle est similaire à ma Calmon, bien que le croquis de départ ne le soit pas. Cela traduit surtout une perception inconsciente et bien ancrée de ma façon d'imaginer une basse singlecut. La construction headless, rien à faire, j'y suis fortement attaché, je n'y vois que des avantages, surtout sur le plan pratique. Combiné au diapason court, cela donne une bonne compacité à cette basse. La couleur choisie, c'est un peu un vieux rêve qui se réalise ! Traumatisé depuis longtemps par la Yamaha John Myung Turquoise, j'ai toujours voulu retrouver cette idée sur une basse, l'occasion était trop belle avec cette table en érable aux ondes anarchiques... Sur les photos on s'approche d'un vert malachite, mais en réalité c'est bien plus foncé et discret. En concert ça ressort très peu voire pas du tout, mais dès qu'on s'approche on s'en prend plein les yeux. Une petite comparaison avec sa grande soeur de chez Calmon : Pour info, la longueur totale de la Calmon c'est environ 103cm, et 94cm pour la CG. Prise en main Suite à ces quelques minutes de réglages, une chose me frappe (aïeuh !) : cette basse se joue facilement, mais genre… beaucoup trop ! Ça fait 10min que je l’ai sortie de la housse, j’ai l’impression que je la joue depuis des mois… Aurais-je trouvé LA formule magique, l’alchimie parfaite ? Tout passe sans effort, et je m’aperçois du détail qui fait la différence : la largeur au sillet. En effet, souvent on a 54mm au sillet sur 6 cordes, et 45mm sur 5 cordes. Là je suis presque au milieu, avec 50mm. Du coup je n’ai pas vraiment la sensation de jouer sur 6 cordes. Je reprends ma Mermet, 6 cordes en 34’’… Et là je déchante. Je comprends vite que les proportions du manche de la CG me correspondent finalement davantage que des basses standards. Je fais le test avec mes autres basses, des 5 cordes en majorité : même verdict. Pour le reste, même si c’est une 31’’, bourriner les cordes ou bien slapper comme un sauvage ne pose aucun problème. Mais point besoin d’envoyer le steak : c’est toute la magie de cette basse, chaque note sort sans forcer, bien articulé. Les rampes me permettent de développer mes techniques favorites avec finesse, elles sont terriblement bien ajustées ! Là aussi j'ai bien veillé à donner des indications précises à Cyril pour avoir l'amplitude de réglage nécessaire et éviter les mauvaises surprises. Son C’est durant la conception de la basse qu’est remonté à mon esprit cette idée d’avoir trois micros sous le même capot bois. Je voulais pouvoir flirter avec des sonorités MM et Modulus Turbo selon les situations, sans avoir la prétention d’égaler cela. L’occasion était trop belle de pouvoir faire quelques explorations sonores… Donc quand je dis qu’il y en a sous le capot, ce n’est pas vraiment au figuré ! Pour les pointilleux, c’est configuré ainsi (on considère le centre du micro, par rapport à un diapason 34’’) : - micro manche : en position PB - micro milieu : en position MM - micro chevalet : 1cm plus près du chevalet que la position 70’ La configuration quad coil de ces micros Delano permet, lorsqu’on est en position « simple », d’avoir un micro type Precision au lieu d’un single coil type JB. Si vous avez suivi, quand les micros manche et chevalet sont splittés en simple, je suis en configuration Double Precision. On commence avec un mini-tour d'horizon sur un groove basique, tonalité ouverte, tout en série : Voir le Fichier : CGTL_1.mp3 Dans l'ordre : manche / manche+milieu / manche+chevalet / milieu+chevalet / milieu / chevalet Un petit slap dans les graves en C#, micros manche et chevalet en "simple" (donc double Precision) : Voir le Fichier : CGTL_2.mp3 Un autre groove funky lent, composé pour mes élèves : Voir le Fichier : CGTL_3.mp3 Dans l'ordre : micros manche+chevalet en simple / parallèle / série, puis micro manche simple tona fermée, suivi du micro chevalet en série tona fermée Un petit 6/8 aux couleurs africaines, composé d'une rythmique type guitare, d'un groove influencé par la méthode d'Aladji Touré "Les secrets de la basse africaine", et d'un petit chorus. Là pour le coup j'utilise une simu de mon Zoom B1xon, car cette basse comme je signale un peu plus bas m'a donné envie d'approfondir et d'embellir mon son de basse : Voir le Fichier : CGTL_4.mp3 J'ai poussé le bouchon jusqu'à la tester en Drop La sur un riff d'un de mes groupes (métal prog/djent). Médiator, les 2 micros chevalets en mode série, et une Darkglass B7K Ultra en bout de chaîne (uniquement la partie disto, le préamp reste à midi)... Voir le Fichier : CGTL_5.mp3 Voici une vidéo dans laquelle je joue un bout de composition assez tordu : Conclusion J’ai souhaité faire la synthèse de mes expériences passées en lutherie, je pense y être arrivé. Regrouper autant de « bonnes specs » dans un instrument, avec en plus un design perso (cette fois-ci j’ai plutôt greffé mes idées sur un plan de Cyril), ça demande une bonne définition du cahier des charges et une belle entente avec le luthier. Cyril a vraiment bien bossé pour m’offrir ce vecteur d’émotions et de grooves que représente The Leaf. Surtout, cette basse me fait renouer avec une certaine assurance dans le choix des instruments et de l’identité musicale. Je n’ai jamais aimé les conventions, cette basse en est encore une preuve. Elle me donne de nouvelles perspectives, notamment sur la relation basse/ampli, la gestion du son, et surtout le développement d’idées musicales nouvelles. Bref, elle me donne envie d’améliorer mon jeu et mon son, et de m’améliorer au niveau de l’expressivité.

Ok, donc j'en déduis que le wengé bien figuré qu'on croise parfois (genre sur le côté de la touche de ta basse), est sur dosse. Du coup je me pose la question des avantages du wengé sur quartier... c'est plus "rigide" ? En tout cas elle a vraiment un joli timbre, je retrouve bien cette petite rondeur qu'apporte le wengé à chaque note.

Question de noob : le wengé de la touche et du manche, c'est sur quartier ?

C'est bien du Noll, cf le site : http://cg-lutherie.wix.com/cg-lutherie#!orchid/c19s2

@ristov : Ben chez moi c'est l'inverse, on fait de la variété en orchestre en saison estivale, et ampli = source sonore sur scène = problème. Donc on travaille surtout en ears et quand on peut contourner l'amplification traditionnelle on le fait. Et quand j'ai d'autres projets je m'adapte. Jusqu'à l'an dernier j'avais un groupe de métal prog/djent, on répétait déjà en ears et on avait prévu tout un système sur scène pour être indépendant. J'envisage d'ailleurs d'acquérir une Behringer X18 pour maîtriser les retours de scène lorsque je joue en effectif réduit (pro ou amateur). C'est une autre façon de penser l'amplification et le rendu sonore/visuel sur scène. Je constate que ça dépend beaucoup de la "scène" dans laquelle on évolue. Je ne suis pas vraiment rock/reggae, plutôt sur des trucs modernes. En revanche, j'aimerais bien évoluer dans des contextes world/jazz, et à mon avis ça se ferait à l'ampli. @brutalover : T'as pas eu de bol avec cette D.I foutue... Une petite Mooer voire une Fender en version Micro, c'est environ 50€, ça dépannera toujours !

Pas besoin d'insultes, on est pas des sauvages ! Mais un peu de compréhension mutuelle ne fait pas de mal... Figure toi que certains jouent sans amplis, et de longue ! Pour ma part, je crois que ça doit faire 6 ans que j'ai pas croisé un sondier qui repiquait le son d'un baffle... Je joue à 95% du temps sans ampli, avec préamps/simus d'hp dans la sono, et retours en ears.

Non ce n'est pas moi, mais le designer de la basse. ^^ Je suis dans le Sud, pas loin de Montpellier.

J'ai édité mon message en mettant les prix.

Je confirme pour le Le bass : la simu de hp garantit un bon équilibre du son et mate les aigus agressifs comme il faut.

En effet avec une CB le choix d'encombrement est vite vu ! Perso j'aurais surtout besoin d'un 10" pour au moins égaler mon combo GK MB112 en répète.

Ce genre de solution devient intéressante quand on joue aussi de la guitare. Les amplis dédiés c'est super, mais je préfèrerais avoir du 2 en 1. Ça tombe bien, les enceintes actives QSC me faisaient de l'oeil depuis un moment, donc si le K8 bastonne déjà, je me dis qu'un K10 et son sac de transport devrait parfaitement convenir en de nombreuses situations...

Je ne peux qu'être d'accord ! Mais elle m'encombre, j'ai pas pu la MIDIfier comme je voulais le faire, et depuis que j'ai ma CG The Leaf, elle prend la poussière.

Sinon, à titre d'info, je cherche à me délester de quelques unes de mes basses. Pour pas trop polluer je mets des photos en spoiler ainsi que les prix FDP In, pas d'échanges car je cherche à investir dans du matos pro pour mes groupes.

Il ne faut pas oublier qu'elle combine écartement faible au chevalet (16,5mm) et diapason 30". Du coup tout passe sans effort dessus.

Difficile en effet de donner un classement vu ma gauchitude. Je dirais d'une part que la prod' de Cyril dans son ensemble m'a "rassuré". En effet ma CG je l'ai quand même faite fabriqué sans avoir rencontré le bonhomme et le résultat est carrément à la hauteur, donc j'étais très curieux de voir le reste... Quand j'ai entendu ce qui sortait de la Kabuki et de l'Orchid fretless j'ai trouvé ça franchement plaisant. Dommage de pas avoir entendu davantage la Silen. La production de Christophe Huort m'a beaucoup plus, même sans y avoir touché. Et pour cause : du headless, des micros interchangeables, le tout sur des instru bien pensés... Moins fan de la singlecut pour le coup (je préfère les miennes). Et cette histoire de Session Bass Headless qui refait lentement surface à cause de ce BassDay... Merci les gars !

Et ouais, les absents ont toujours tort. Merci aux photographes ! Je crois qu'il y a eu des vidéos aussi.

Quelle excellente journée ! Déjà, bien content d'avoir roulé 8h au total avec un copilote de dernière minute, PaowZ (un super type), du coup le trajet est passé tout seul ! Ensuite, on a été très bien accueilli, Jean-Luc en MC au top, dans un shop bien au chaud et un resto bien sympathique. Très heureux d'avoir rencontré le papa de ma dernière basse, Cyril de CG Lutherie, dont le reste du travail est tout aussi bien fichu, ce qui m'a conforté dans l'idée de lui avoir fait confiance pour The Leaf. Super enthousiaste également à l'idée d'avoir rencontré des membres du forum, d'avoir échangé et d'avoir jammé (pardon pour les "temps de paroles indigestes" ). J'ai apprécié de pouvoir tester une flopée d'amplis. Mes à prioris étaient fondés, il me faut du Aguilar... En bref une belle expérience humaine et musicale ! Le seul, regret... devoir attendre l'an prochain !

Pour répondre un peu à tous : Ma dernière basse est bien une CG Lutherie : http://onlybass.com/index.php?/topic/90199-singlecut-custom-shortscale-6-cordes/ Il avait déjà travaillé avec succès sur une de mes Yamaha : http://onlybass.com/index.php?/topic/85215-modification-basse/ Yvan avec toutes nos discussions tu devrais savoir que je suis plus vraiment chaud pour bosser avec Mermet. En revanche son apprenti a l'air d'avoir bien pris le relai... jerome18340 : Au sujet des radius qui ont tendance à s'aplatir de nos jours, c'est lié à la facilité des réglages et aux sensations de jeu. Habituellement un radius faible (en dessous de 10" on va dire) rend la basse plus difficile à régler. Un radius plutôt plat (genre au dessus de 16") permet de régler un peu plus facilement l'action des cordes et niveau jouabilité c'est censé apporter un peu plus de fluidité. On a pas le même souci qu'à la guitare où selon le radius, le jeu en accords et les bends seront plus ou moins simples. De nos jours le radius dit compensé commence à faire son chemin dans les esprits, ce qui permet d'avoir un truc assez rond au début du manche et quelque chose de plutôt plat dans les aigus (exemple : 10"->16"), c'est plus simple à régler également. Pour ma part j'ai du 10", du 16", du 10"->16", du 16"->20" et du 23" en ma possession. Tout me va, ma préférence allant vers le 10", mais côté pratique (réglage de l'action et usage des rampes), au-dessus de 16" c'est plus simple. La lutherie a ce gros avantage de proposer ce que tu ne trouveras jamais dans le mag du coin ou sur internet, c'est d'autant plus "évident" pour un gaucher à mon sens. Et sortir un instrument de luthier sur scène, c'est pas la mort hein, faut juste être soigneux. Je bosses uniquement avec des instru de luthier sur scène et au contraire, quel pied de jouer avec un bel objet et un excellent outil pour se faire plaisir ! vincent63 : Content que mes basses t'aient tapé dans l'oeil, même si je vais pas lâcher ma Calmon aussi facilement.

Ça y est, je viens de faire les derniers préparatifs ! Donc avec PaowZ on devrait débarquer vers 11h15 si tout va bien. Côté matos, à défaut de vous faire essayer des basses de gaucher vous pourrez en admirer (ou en écouter, si je vous ai pas saoûlé avant). CG Lutherie, Mermet, Calmon pour la lutherie française, et Ramsay (RMI) pour l'international, avec une modif' un peu spéciale sur cette dernière basse... J'amène également mon pedalboard de scène, qui est notamment équipé d'un préamp Two Notes Le Bass, et qui permet de jouer tranquillou au casque en sortie du préamp, avec un Zoom B1xon dans la boucle pour faire mumuse (BAR et looper intégrés). @ demain !

Content qu'elle plaise malgré le parti pris ! Elle ne complète pas vraiment la Mermet... elle l'enterre plutôt. En fait ça me fait le même problème qu'avec mon ex-Leduc MP6 : entre cette dernière et la Mermet il y avait double emploi, et j'ai gardé la meilleure. Rebelote aujourd'hui, à part la valeur sentimentale, la Mermet ne me sert strictement à rien... sauf à être remplacée par une deuxième singlecut 6 cordes avec des bois et des micros différents histoire d'avoir plusieurs timbres à proposer selon les projets. Je ne fais pas d'annonce, mais voilà, si quelqu'un se sent l'âme cavalière pour dompter une 6 cordes, la chasse est ouverte.

En général on trouve plus de transcriptions pour 4 cordes car c'est le standard en termes de basse. Plus on augmente le nombre de cordes, moins il y a de bassistes qui en jouent ! Relever du Dream Theater étant un challenge, c'est normal de ne pas trouver de transcriptions, d'autant que d'un bassiste à l'autre c'est pas forcément correct. Et puis le métal progressif n'est pas un genre musical populaire comme le rock ou la funk parmi les bassistes... Enfin au sujet de l'utilité de la tessiture complète d'une 6 cordes, étant le premier propriétaire de la Cazpike, je peux te dire que le Do aigu a bien chauffé. J'ai personnellement tendance à peu jouer sur les sept premières cases. Après dans mon métier c'est 5 cordes obligatoire pour moi, la 6ème cordes je peux m'en passer mais dès que je fais autre chose que des reprises j'en ai besoin (jeu en accords, solo etc.). Mon dernier instrument arrivé à la maison est d'ailleurs un retour aux sources par rapport à la Cazpike puisqu'on retrouve quelques éléments communs (de l'érable ondé, diapason court...) :

Je mets le lien vers le revue que j'avais rédigée au sujet de la Mensinger : http://onlybass.com/index.php?/topic/68207-mensinger-cazpike-6p-natural-custom/

J'ai la chance de ne pas avoir à démarcher : je travaille dans deux orchestres différents avec des mandataires qui font leur taff correctement.