AlexB6

J'adore ! Je te voyais bien partir sur un violet après avoir viré le rouge d'origine, j'ai tapé dans le mille. Elle a un petit air de Marleaux, la french touch en plus. Le poids fait rêver... Et puis ça me donne un petit avant-goût de ma future...

T'es con ! (comme d'hab quoi) Imagine Yves Carbonne qui débarque chez toi !

Craqué pour une session chez moi avec Dominique Di Piazza.

Tu veux parler du canal B ? Je l'ai choisi pour tout un tas de raisons. C'est surtout parce que ça remplit bien mon cahier des charges par rapport à l'usage professionnel auquel je le destine : finesses des réglages, double canaux pour jongler entre moderne/old school, possibilité de coller du drive avec les mode Fusion (faut voir avec les réglages), D.I avec speaker sim donc ça reste cohérent avec mon rig (j'ai pas d'ampli la plupart du temps), boucle pour insérer des effets... le tout dans un boîtier robuste et qui a de la gueule, avec une loupiote, donc rien à voir avec mes simu Zoom, l'idée étant de tirer mon matos vers le haut d'un point de vue sonore.

Je suis bête, dans ma tête j'ai fait glisser le -6-7- en -4-5- Donc pour réajuster mon propos, tout dépend du contexte musical dans lequel tu joues ton arpège. Dans mon cas, si c'est en blues, rockab' ou jazz, ça s'apparente à de la walking donc je vais intentionnellement le jouer façon contrebasse... Si c'est inclus dans un chorus en double croche je vais arpéger pouce/index.

Ça y est, j'ai réservé le mien, d'ici moins d'un mois je pourrai l'intégrer à mon set...

En fait l'exemple de cette ligne soulève un autre problème que j'aborde souvent en cours. En effet, je fais bosser le racking le plus possible pour que les élèves aient de l'aisance en toute situation, et qu'ils ne se sentent pas limités techniquement. Seulement cette ligne, c'est un truc assez typique du blues, rockabilly, jazz... et donc personnellement quand je la joue, point de racking, mais j'ai tendance à n'utiliser que le majeur pour bien "arrondir" le son, ou davantage piquer les notes avec l'index si on doit l'accélérer (be bop par exemple). Pas simple cette histoire.

Pour moi le fait que le racking existe davantage à la basse qu'à la guitare tient à la technique en elle-même. En effet, depuis que je joue à la Di Piazza (pouce/index ou pouce/majeur), je n'ai bizarrement aucune contrainte pour monter ou descendre les cordes, et encore moins de contraintes en terme d'alternance, chose qui pose problème au médiator chez les guitaristes (l'histoire d'attaquer la corde de manière ascendante ou descendante, ouverte ou fermée...). En revanche dès que je passe au jeu standard index/majeur (et encore, j'attaque plutôt à la Gary Willis), il m'arrive d'utiliser le racking car plus simple que de jouer par exemple annulaire/majeur/index pour descendre 3 cordes.

Désolé, mais des fois l'auto-censure ça me gonfle, surtout en lisant Kamiko. Ce qui me dérange avec le matériel spécifique à l'amplification de la basse électrique c'est la coloration du son. Je trouve que tout est "voilé". Et puis quand je joue de la guitare, ça m'ennuie de devoir investir dans du matos dédié, donc les enceintes actives ont toute mon attention.

Et oui, t'es tellement bourré de préjugés que quand tu lis un truc qui t'étonne tu ne peux t'empêcher de dénigrer. Hâte de te rencontrer à Annecy pour voir si tu la ramènes autant IRL... Sinon j'ai toujours cette enceinte et en orchestre de variété elle couvre même suffisamment le batteur sur les grosses scènes pour que je m'en serve de retour.

Il y a déjà eu quelques topics sur le sujet, la fonction "recherche" n'est pas là pour rien... Au hasard (d'ailleurs ceux qui ont répondu ici ont déjà répondu aux mêmes questions par le passé, je suis moi-même intervenu, ça m'évitera de réécrire) : http://onlybass.com/index.php?/topic/78120-enceinte-active-pour-pre-ampli/?hl=enceinte http://onlybass.com/index.php?/topic/81974-enceinte-active-de-sono-ok-mais-laquelle/?hl=enceinte

Je te donne mon avis en MP histoire de pas polluer, bien que ça mériterait un topic dédié.

Et oui, j'y allais surtout pour le Khan 342, mais quand j'ai appris que Guillaume se greffait sur l'événement alors que j'envisageais d'aller tester le Le Bass directement chez Two Notes, je me suis dit que je n'allais pas perdre mon temps ! J'avais embarqué mes 3 headless, le Le Bass je l'ai testé uniquement avec la Mermet qui a un son très "bright" donc très sensible au niveau altération via un préamp, j'ai pas été déçu.

J'ai rencontré le big boss au cours d'une journée découverte consacrée au préamp pure classe A Khan 342 "The Temper". Guillaume Pille a pu se greffer sur cette journée et amener toute la gamme des Le Preamp Two Notes. J'ai donc testé le Le Bass et je dois dire que je suis emballé, on a vraiment de nombreuses possibilités sonores, les fréquences sur lesquelles les potards agissent sont très musicales. J'ai par exemple bien apprécié le fait de pouvoir baisser les aigus du canal A tout en conservant de la précision et de la brillance dans le son, comme si ça nettoyait les aigus désagréables pour ne laisser que les meilleurs. Le Canal B mériterait à lui tout seul quelques jours de test. Quant aux modes Cold & Hot Fusion, je pense qu'il y a de quoi faire, toujours en testant bien comme il faut. Je crois que certains regrettaient l'absence de prise Aux CD/mp3, ce que j'ai fait remarquer à Guillaume, mais le Le Bass n'est pas vraiment un outil pour bosser son instrument, c'est plutôt destiné à la scène et au studio. J'essaie d'en choper un les jours qui viennent.

Je me permets de rajouter les liens vers les deux articles qu'a écrit Hugo Mermet sur le sujet : http://guitare-luthier.fr/2013/10/10/quelques-details-sur-le-multi-diapason-fanned-frets-multiscale/ http://guitare-luthier.fr/2015/12/01/le-multidiapason-ou-multiscale-partie-2/ Ce qui me chiffonne dans le fanned fret, c'est que dans l'idéal, il faudrait que les micros suivent également la différence de diapason pour obtenir un son homogène. Les positionner juste de manière "slanted" me semble être un raccourci trop simple, ça se fait déjà en plus. Pour un double bobinage, il faudrait concevoir des bobines non parallèles donc des micros plutôt triangulaires au final... Enfin ça c'est dans mon imaginaire casse-bonbon si je devais concevoir une basse FF.

Regarde simplement sur le forum, malgré le fait qu'il y ait volonté de mettre en avant les contenus musicaux des divers membres et les aspects théoriques et techniques de notre pratique instrumentale, c'est bien la partie "Matériel" du site qui semble le plus animée.

J'espère que t'as prévu de quoi les transporter de manière safe ! Parce que là ça chiffre vite, vu que sur le marché à part Gator et son Pro-Go spécial basse à bon rapport Q/P, c'est tendu. ^^

Oh, après tout, avec l'un ou l'autre, niveau tarifs t'aurais eu qu'une basse sur deux.

Dis plutôt que t'as dû en décourager un paquet de bosser sur tes projets, ça ira plus vite !

En lutherie pour faire une tête avec angle, on colle les plis du manche puis on découpe la partie qui sert à la tête en biseau. Ce bout servant à la tête est ensuite retourné et collé sur la face du biseau du manche, c'est pour cela qu'on a pas une continuité dans le veinage. D'autres luthiers sculptent directement la tête dans la masse, donc pas de cassure et on a une belle prolongation des bois. Normalement quand il y a collage il y a renfort : à bout de bois équivalent, celui coupé en deux et recollé sera plus solide à sa jointure que le bout de bois seul. En tout cas félicitations pour cette belle acquisition. Tes photos sont magnifiques et à mon avis beaucoup de monde devrait faire appel à un photographe pour mettre en valeur pareils bijoux. Même si Fodera fabrique des basses lourdes pour que ça sonne, je trouve cela vraiment dommage. 4,9kg c'est rédhibitoire chez moi. L'essentiel c'est qu'à tes yeux et tes oreilles, ça le fasse méchamment !

@Naga : Ca c'est moche quand même @blackrose : J'essaie de limiter la casse en évitant d'embarquer une basse avec un Do aigu (5 ou 6 cordes) quand je bosse en tant qu'interprète (ça sonne mieux qu'accompagnateur ^^). Déjà qu'avec un Sol j'ai tendance à jouer après la 12ème case... D'ailleurs lorsque je débute un nouveau projet (amateur ou pro) j'évite de prendre systématiquement ma 6 cordes. Mais c'est clair que je m'inscris naturellement dans la catégorie "bassistes modernes", tant par les instruments/outils utilisés que par le jeu. Donc on ne me verra jamais jouer du rockabilly ou du reggae traditionnel... alors que j'adore certaines lignes du genre ! Et qu'en orchestre variété on doit parfois en faire (à côté de morceaux électro ou funk...). L'idée de bouger pour évoluer un peu plus en solo est intéressante, mais il faudrait que j'arrive déjà à bosser en local pour proposer des compos et me faire connaître, tout en combinant cela avec les outils d'aujourd'hui (réseaux sociaux etc.)... et puis surtout il faut avoir des choses à dire ! Seulement comme j'ai un peu perdu la flamme... dur de se bouger.

Il me semble qu'Hadrien Féraud joue sur des JB-like en plus de ses Ken Smith Burner car ces dernières sont trop connotées jazz-fusion aux U.S, pour les sessions studio ça passe pas trop... Dans les orchestres de variété je vois de tout niveau basses, de la Ken Smith, de la Fodera, de la 6 cordes, des Fender, des Yamaha... Je trouverais vraiment débile de se faire lourder parce qu'on a pas une PB ou une JB... J'ai eu le coup une fois, on me disait : "et si en studio je veux que tu utilises une Musicman ou une Jazz Bass parce que je préfère que tu aies ce son-là ?". Le gars avait pas compris que j'étais gaucher et que j'allais pas m'amuser à jouer à l'envers en studio avec une basse inconnue, surtout si ça cause en terme de notes... En revanche, pas question de m'équiper "par obligation" d'une PB, JB et MM pour avoir le fameux trio intemporel, d'où ma réflexion sur la config' micros qui m'apparaît plus pertinente au final. Pour Di Piazza, il me confiait la même chose récemment, il tourne surtout à l'étranger, et comme il est pas vraiment tradi' (du genre à jouer la contrebasse par exemple), forcément en jazz il a moins de taff que certains. J'ai un peu le même souci à vrai dire, trouver du taff en jazz, en sortant de nul part et sans jouer de contre, et en étant fan de Di Piazza... super handicapant !

Jeff Corallini joue sur Barillon 7 cordes, Franck Hermanny sur Ibanez 6 cordes... Et ça tourne à bloc. Perso je parlerais plus de configuration micros nécessaire que de nombre de cordes.... Et dans ce cas-là, une config' JB classique (4,5 ou 6 cordes on s'en fout) suffit largement. La 5 cordes c'est clairement un plus pour éviter l'usage des octavers et épaissir le son naturellement. Quant au matos en backline... vaste débat. Il faut pouvoir se débrouiller dans n'importe quelle configuration de scène. Mon boulot je le fais avec des 5 et 6 cordes custom (rien d'intéressant de série pour les gauchers), et les grosses scènes c'est zéro ampli, tout est pré-câblé sur un pedalboard (même les ears).

Je me sentirai moins seul avec mon avatar ! Félicitations pour ce beau bébé !

Le genre de détail qui me fait toujours un peu tiquer sur des basses haut de gamme, à moins que ça soit voulu...