AlexB6

Pour certaines presta je me rase pour pas faire "intermittent / fumeur de joint / glandeur / assisté". Ma femme est d'ailleurs jamais contente quand je sors le rasoir. Et puis bon, j'aurais une barbe de hipster ça claquerais plus que ma barbichette en poils de cul...

Pas besoin de 3ème strap derrière le corps, suffit de tendre un bout de sangle entre les deux attaches d'origine, et de faire glisser la seconde bretelle le long de celle-ci.

Non mais vous faites ce que vous voulez, de toute façon je ne pourrai que les regarder et les écouter dans vos pognes, en bon gaucher handicapé que je suis !

Génial gre !

Allez un petit effort messieurs, je fais pas 400 bornes pour admirer que des JB !

La calvitie, on en parle ?

Même si c'est pas déclaré, je m'arrange toujours pour que le salaire couvre au moins les charges pour une décla décente... Mais sinon en dessous de 100€ par tête ça commence à piquer les fesses.

Félicitations ! Je te rejoins sur le côté "dur de revenir en arrière" avec le 33". Je sais pas pour toi mais j'y trouve plus de douceur, moins besoin de bourriner pour avoir le son. C'est d'autant plus fort comme sensation avec ma 33" en EADGC, l'expressivité est un poil meilleure je trouve...

doliprane66 : Le dogme tu es en plein dedans quand tu dis : "Quand je vois des fodera à 17mm au chevalet avec soit disant les sons les plus précis au monde ça me fait juste rire. La sympathie doit être vraiment gênante, pour moi ça devient des guitares. La basse c'est pour les vrais hommes" Tu te plains qu'on te rembarre mais tu débarques avec des préjugés à deux balles... À te lire, la basse ça doit avoir un écartement conséquent sinon c'est pour les tafioles ! Au sujet de la "précision du son" lié à l'écartement des cordes, là c'est autre chose. J'en reviens à ce que je disais, c'est de la pignolade. Quand je je joue sur du 16mm je suis imprécis, sur 18mm je gère carrément mieux... Mais si j'avais la même basse en 16mm et en 18mm, au final la précision ne viendrait pas de la construction de l'instrument. En ce sens je suis d'accord avec toi pour Fodera (dans une certaine mesure), eux tartinent pas mal notamment pour le marketing. Si tu t'en tiens à leurs mini-présentations en anglais dans la Newborn Gallery de leur site t'as pas fini de rigoler ! Fodera offre une précision dans le son de par un choix rigoureux des composants. Mais pour moi ça restera de la pignolade aussi, parce que je des besoins plus simple côté lutherie (je ne m'embarrasse pas du sourcing des bois, en plus je dessine mes propres instruments, et je suis gaucher, la tare ultime...).

L'écartement des cordes au chevalet c'est une question de confort avant tout, mais ça impacte également les mensurations du manche. Après plusieurs essais je me suis stabilisé sur 18mm : - Le slap reste easy. - Pour ma technique aux doigts en dessous c'est trop galère (les Ibanez en 16,5cm j'ai donné). Ces histoires de untel grand machin qui joue sur tel ou tel écartement et que ça échappe au commun des mortels musiciens ou telle marque qui privilégie tel écartement parce que ça fait le son ou pas... De la pignolade. Gerald Veasley (pas vraiment dans la catégorie Mimi Mathy) joue sur du 14mm en 6 cordes sur son Ibanez custom, Vicenzo Maurogiovanni joue sur une Meridian 6 cordes avec 21mm au chevalet... L'important, c'est le confort de jeu dont vous avez besoin pour vous exprimer librement sur votre instrument. La lutherie offre ce gros avantage : se faire fabriquer LA basse dont on rêve / on a besoin pour s'exprimer et se faire plaisir. Une Noguera en JB5, diapason 32" et 14mm au chevalet ? Pourquoi pas, et le client aura raison de casser les dogmes !

J'y vais de ma petite expérience... J'ai résolu le problème de gagner sa vie avec moins d'engagement depuis que je suis intermittent du spectacle. Cela durera le temps qu'il faut, car vu comment cette catégorie d'indemnisés est perçue par la population française... En attendant, je vis cela comme un privilège (et oui !) : je bosse peu dans l'année mais je m'assure un revenu équivalent voire supérieur à ce que j'aurais obtenu si j'avais achevé mes études à l'époque... pour trois fois moins de temps de travail. Je rebondis aussi sur les propos de tonio. Pour moi faire du bal en orchestre c'est un truc qui me faisait rêver : bosser avec de grandes structures, de grosses scènes, beaucoup de monde dans une équipe... J'aime tellement ça que je suis devenu le directeur musical de mon orchestre. Le revers de la médaille c'est que j'ai peu ou pas de projets "passion" (amateur ou pro je m'en tamponne), dû au fait que je suis très exigeant envers moi-même et les autres musiciens généralement, que je ne fréquente pas les bons milieux (autodidacte donc exit le copinage entre membres du conservatoire ou autre structure académique), et que musicalement j'aime des trucs peu représentés en France (world music...). Vivre grâce à la musique c'est jamais évident, vivre de SA musique c'est encore un autre problème. Je suis arrivé au premier stade parce que finalement je ne savais faire que ça de mes mains , et que j'en voulais un minimum. Pour le deuxième stade, je n'attends strictement rien des autres, j'ai quelques projets en dormance qui pourraient me permettre de "souffler" (la variété ça use mine de rien), mais là c'est une affaire de compromis, je suis pas tout seul dans la barque ! Et je cherche toujours ces fameux projets "passion" mais pour l'instant pas le courage de monter un truc autour de ma personne (manque de matière musicale et de choses à raconter).

Si des sudistes restaient indécis pour y aller, j'ai toujours de la place dans ma voiture (possibilité de départ de Montpellier ou de Nîmes).

Je n'ai jamais eu de réels points de comparaison avec d'autres produits du même type, mis à part les simu d'amplis et de cabs de mon Zoom. Ce Le Bass a l'avantage de répondre à mes besoins professionnels en un seul appareil : - une D.I qui fait le boulot - une simu de HP efficace pour mater les aigus et éviter d'envoyer un signal trop brut à la console - un canal A "clean" qui donne un grain intéressant à mes basses, les rendant moins hi-fi - une boucle pour insérer mon Zoom, qui me sert de multi-effets (surtout des patchs électro pour des reprises) Le canal B est finalement un bonus, tout comme les modes Fusion. Mais en travaillant mes sons, j'ai réussi à obtenir un joli équilibre entre les deux canaux, ce qui m'offre une bonne palette sonore. Avant j'émulais les amplis et les cabs avec un Zoom B1on et en fin de pedalboard j'avais la Mooer Micro D.I, maintenant la Mooer me sert de boost, et c'est le Le Bass qui chapeaute l'ensemble. Donc pour répondre à ta question, oui je suis assez content du Two Notes, demain je le teste en live, mais déjà en résidence ça l'a fait bien comme il faut.

Idem, monter en gamme ne stoppe pas grand chose... Au contraire ! Exemples perso : - une fois montée en gamme, choper une basse similaire mais moins haut de gamme en spare - vouloir une basse haut de gamme complémentaire de la première, avec une config' micros différente ou bien un combo de bois différent ... De mon côté ça s'arrange pas, j'ai sévèrement déGASé niveau guitares (me reste une électrique sur quatre, uniquement pour le boulot en fait), mais pour les basses difficile de réduire la voilure, j'en ai deux nouvelles qui sont arrivées courant Mars. Globalement je suis sur une montée en gamme de tout mon matos : préamps, housses... Mais c'est surtout à visée professionnel, en tout cas ça stimule pour la recherche de nouveautés !

Érable ondé et échauffé, deux belles pièces qui plus est.

+10000 pour le taff perso en amont avant de venir en répète/résidence. Je viens d'avoir le souci avec des membres de mon orchestre, je te dis pas la galère, d'autant que c'est pas 6 titres mais 60 qu'il faut maîtriser... On répète pas souvent, alors je fais mon possible en tant que DM pour filer un max d'infos, retoucher les audios pour qu'on ait les bonnes structures, faire des mails précis pour bien résumer les objectifs et éviter de hurler le jour J, mais bon quand on a pas de bonnes méthodes de travail le résultat est pitoyable par moment ! À l'inverse j'ai connu des groupes où t'arrivais et ça filait droit, mais c'était plutôt orienté métal technique en général.

Eh oh, ça fait une bonne semaine que je l'ai reçu, j'ai pas encore fini de la triturer pour en parler correctement ! Pour l'électronique Cyril a bien résumé les commandes. Les cordes qui dépassent, c'est volontaire, je les ai recoupées depuis. Je préfère avoir un peu de longueur au départ pour pouvoir régler l'instrument que je le souhaite, et je laisse toujours 2-3cm au cas où, car c'est la galère après si on doit démonter et remonter l'ensemble... Ce que je peux déjà rajouter, c'est que Cyril a réalisé un travail de fou, et que cette basse n'a pas à rougir face à celles que je possède déjà... Et ceux qui ont suivi l'épisode de la Yamaha transformée en headless pourront constater qu'on est sur le même type de manche, donc en terrain connu ! Avec quelques subtilités en plus...

Félicitations ! La frettée ne devait-elle pas avoir un accastillage doré et un blackburst ? En tout cas bien vu les aimants affleurants, peu de risque de perdre en volume contrairement à ma dernière arrivée. Par contre, la fretless, même si elle est magnifique, au niveau du talon c'est n'importe quoi. Il aurait pu te faire un meilleur accès aux aigus.

Mise à jour pour 2016, avec l'ajout du Two Notes Le Bass comme pièce centrale :

Jouant plutôt à la façon d'Alain Caron, en faisant attention je me suis aperçu que 70% du temps je mute toutes les cordes qui ne jouent pas avec la main sur le manche, et notamment le Si grave avec le majeur qui vient barrer la corde, et barrer le Mi également quand je joue sur les cordes plus aigus. Les 30% restants, ma paume de main vient muter les cordes graves après des attaques au pouce. Comme j'attaque à la Wooten - de manière parallèle aux cordes, et non perpendiculaire, car je joue beaucoup en aller-retour au pouce - la paume vient directement bloquer les cordes juste après l'attaque, et ça me sert parfois de butée quand j'enchaîne avec des tirés sur les cordes suivantes. Le meilleur conseil que je puisse donner, quelque soit le nombre de cordes (de 4 à 7 pour rester réaliste), c'est d'apprendre à tout muter avec la main qui joue sur le manche. Ainsi on est absolument pas limité techniquement pour la main qui attaque. Edit : Bon j'ai à nouveau regardé, c'est plutôt kiff kiff en fait au niveau de mes deux techniques citées plus haut. Par contre j'utilise aussi l'avant bras de la main qui slappe pour muter le Si grave...

J'utilise principalement des Gator ProGo (modèle Acoustic et Electric, pour mes basses headless). En terme de rapport Q/P je ne suis pas déçu : multiples rangements (tablette, jacks, classeurs etc.), sangles avec mousquetons, et pour le mauvais temps, une housse que vous venez mettre par dessus comme un K-way ! Tout ça pour environ 120€...

Ok ! En fait j'avais besoin de ce conseil pour mon luthier local, qui doit me câbler tout ça sur une de mes basses, et comme il voit passer essentiellement des guitares et des amplis... Dans le doute je vais partir sur du 250K, car il me semble qu'on trouve cette valeur sur les électro type Fender (pour 2 singlecoils quoi), donc autant rester dans les clous si jamais je veux déplacer cette électro. P.S : Si un modo veut bien déplacer le sujet dans la partie "Électronique", j'ai mal fait mon bazar ce matin...

Salut la communauté, J'ai fait quelques recherches mais sans succès. Je souhaiterais connaître la valeur des potentiomètres pour le câblage d'une électronique passive volume/balance/tonalité associée à 2 soapbars (Kent Armstrong). Ils resteraient branchés en série (pas de switch pour les splitter), je trouve bien des schémas pour guitares avec humbuckers (potards à 500K), est-ce que ça se pense de la même manière ? Musicalement.

De mon côté, cela fait plus d'un an que je donne des cours de basse au sein d'une école de batterie, donc j'ai accès à des drums assez sympa, et comme je consacre peu de temps au travail en lui-même, j'essaie toujours de cogiter ce que je dois bosser en amont, comme ça quand j'arrive j'ai ma panoplie d'exercices pour arriver à mes fins. Donc je progresse lentement mais sûrement... Or je me connais, si j'avais accès à une drum tous les jours, mon niveau augmenterait de manière significative, au point de pouvoir intégrer des groupes. C'est pour cela que le jour où je déménage de mon 3 pièces, ma femme est prévenue, ça sera au minimum une Alesis DM10 X Mesh Kit à caser quelque part. Depuis quelques mois j'ai mis l'accent sur la cohésion basse/batterie avec un de mes élèves, cela m'oblige à préparer un peu mes séances et donc à bosser de façon plus efficace encore.

@Kami : Sinon, vu que ma tentative de faire jouer le réseau OBiste pour me dépanner d'une sangle lors de mon concert à Évian hier a lamentablement échoué , j'ai tenté le détour par Annecy car je savais que j'y trouverais mon sauveur en la personne de mistergroovy et son magasin Veran Musique ! Donc merci à lui, notre rencontre fut brève, mais au moins j'ai repéré les lieux du BassDay d'Avril, et j'ai pu avoir en main le modèle Symphony de CG Lutherie, de quoi se rassurer pour ma commande en cours...