AlexB6

@FunkDaFied : Ce n'est peut-être pas le cas pour certains, mais il est évident que je parlais de l'aspect "défi". Le reste c'est juste du bon sens, le sport devrait être prescrit comme un médicament tellement les bénéfices peuvent être important pour la santé... Encore faut-il choisir une pratique adaptée ! Pour le coup, ce genre de défi n'est à mon sens pas suffisant pour permettre d'aller plus loin et d'enquiller sur une pratique régulière. Sut cette vidéo on constate que le volume d'entrainement est très élevé, et surtout on ne répond que partiellement à la question que tout le monde se pose et dont on espère avoir la réponse au bout du challenge : vais-je avoir un ventre plat / vais-je pouvoir afficher mon six-pack sur la plage cet été ? Je dis partiellement, car une partie de la réponse c'est que pour avoir de bons abdos... Il faut les travailler ! Mais régulièrement, pas juste une séance dans la semaine. De plus certains exercices sont infaisables, du coup on peut se retrouver avec de grosses déconvenues : par exemple je ne peux pas faire les abdos twist (ceux où l'on balance les mains de chaque côté en étant en balance sur les fesses) car j'ai de gros soucis avec ma spondylarthrite... Les abdos "hypopressifs" sont de fait plus intéressant, mais moins impressionnant à montrer ! Le gros pan bien négligé, c'est tout simplement la nutrition. N'espérez pas avoir un ventre plat si vous ne savez pas manger intelligemment pour déstocker uniquement la graisse et conserver la masse musculaire ! D'ailleurs c'est souvent 70/30 (nutrition/sport), on est ce qu'on mange ! Ce genre de vidéo, ça me rappelle les challenges auxquels participent les instagrammeuses qui veulent être "fit" (Top Body Challenge et autres). C'est déjà plus intéressant car ça contient de nombreux exercices polyarticulaires permettant de sculpter le corps dans son ensemble, mais ça ne convient pas à tout le monde et les risques de blessures ont été avérés... Pour finir, OUI c'est important de faire du sport, mais NON, on ne peut pas se lancer dans une activité sans être un minimum informé sur ce que l'on fait. Je ne dis pas qu'il faut passer un diplôme avant de commencer quoi que ce soit hein, juste que ça évite de faire des boulettes et surtout ça limite les risques de blessures.

L'intérêt ?...

Ok je comprends mieux. Ceci dit, j'ai un baffle C4 qui arrive bientôt à la maison, je l'ai pris en complément de mon Markbass Minimark 802 pour profiter des 250W @4Ohms (et aussi parce que le NY604 n'est plus fabriqué). J'ai également une Ibanez Promethean en vue pour utiliser le C4 seul avec les 300W de la tête... Donc je vais avoir de la matière pour comparer tout ça, mais je pense que l'ensemble des solutions que j'ai à disposition sonnera toujours plus puissant que ce que j'ai eu en combo Phil Jones (et pour un peu moins cher à chaque fois).

À la base je viens du métal progressif, et quand j'ai découvert Tigran Hamasyan j'ai compris qu'on pouvait mélanger influences métal et jazz et obtenir une certaine lourdeur sans passer par la case "guitares saturés". Pour cet extrait j'avoue y avoir été un peu fort quand même... Avec ces idées là je souhaite surtout jouer dans un style "world/jazz". Enfin sur l'aspect compositionnel, je comprends ton point de vue mais j'ai essayé en harmonisant et c'était trop en fait. ^^ Et puis j'aime tellement ce thème que je souhaitais le rejouer une seconde fois ! Cela reste tout de même un morceau en chantier, je ne sais même pas si ça sera fini un jour...

J'ai un peu le même avis pour le Bass Cub et le Flightcase BG-150. On se dit que niveau Watts ça va suffire pour telle ou telle situation mais en réalité j'ai l'impression que c'est très surestimé et que pour égaler un combo type Markbass 121 CMD il faut ajouter une enceinte active (PB100 ou PB300) ou bien taper dans le haut du panier avec les combos de la marque à 250~300W.

Chose promise chose due...

Quelques news avec l'ajout d'une vidéo sur mon 1er post !

Salut les gens, Si quelqu'un a encore cette tête et qu'il veut s'en délester ça m'intéresse. Musicalement.

J'aurais une question pour ceux qui ont une version 5 cordes : Est-ce que ça pique franchement du nez ? (Au-delà du fait que le corps puisse peser un âne mort)

@Ian : J'y suis bien allé l'an dernier, et en tant que gaucher je me suis quand même régalé alors qu'à part des amplis j'ai rien pu tester !

Tout d'abord félicitations pour cette basse ! Esthétiquement ce n'est pas ma came, mais l'ensemble respire le travail bien fait, et la conception également. Le problème des délais est assez épineux. Vouloir "vite et bien" c'est très souvent incompatible, il y a un délai incompressible pour obtenir une prestation un minimum soignée. J'ai bossé avec des gens qui ont mis plus d'un an à me livrer un instrument au final bâclé, d'autres ont mis des mois à me fabriquer des rampes... À l'inverse d'autres sont plus efficaces dans leur travail, probablement mieux organisés voire davantage disponibles pour les fabrications. Et là aussi on a de tout, du mal fait en peu de temps, et un faible pourcentage de réussite en un minimum de temps. Dans mon approche, la question des délais est déterminante, en plus du facteur financier et humain. Je sais que depuis quelques temps j'ai mis de l'eau dans mon vin sur ce point car maintenant j'ai de quoi parer à pas mal d'urgences, mais à une époque c'était à s'arracher les cheveux de demander qu'on respecte un délai. À ma décharge, je vis de la musique donc quand je collabore avec un luthier ce n'est pas juste pour me faire plaisir, mais aussi pour concevoir un outil de travail. Là encore certains luthiers sont plus sensible que d'autres aux besoins du client, et de ce côté-là je peux dire que j'ai enfin trouvé chaussure à mon pied. Pour revenir sur le délai de cette L3M, à titre de comparaison, durant la même période j'ai fait fabriquer 2 basses par le même luthier, à chaque fois des modèles originaux que je conçois. Enfin, concernant les derniers propos édités par zumbass (c'est d'ailleurs une sale manie, vraiment le genre de truc de mec qui n'assume rien même derrière un écran), là aussi parmi les luthiers il y a à boire et à manger, entre ceux qui critiquent et qui ne proposent aucun alternative ou du moins un boulot digne d'être comparé, et ceux qui parlent en connaissance de cause soit parce qu'ils en ont vu passer soit parce que leur travail vaut la peine qu'on s'y attarde au même titre que la marque au papillon par exemple. Perso quand je vois le taff de Philippe sur cette L3M, il peut dire ce qu'il veut en off, ça me donne carrément plus envie de faire un custom chez lui que de vendre un rein pour une Fod' ou une MTD... Je ne suis pas là pour tirer à boulets rouges sur Philippe, mais montrer que dans le monde de l'artisanat il y a de tout, et qu'il y aura toujours des mécontents.

Comme il ne faut jamais dire "jamais", j'ai récemment décidé de reprendre un bon ampli basse. Au départ je voulais renouer avec Phil Jones, notamment avec un Suitcase Compact BG-400, mais vu qu'il n'est pas dispo en ce moment sur Thomann, j'ai poussé ma carcasse jusqu'à Broc Music à Nîmes (pour les non initiés c'est la caverne d'Ali Baba, impossible de repartir sans rien...). Ne trouvant aucune référence dans le magasin (et pourtant ils en ont des choses à faire tester !), un baffle Markbass m'intrigue, couché sur le côté avec une tête d'ampli posé dessus. Il s'agit d'un combo Minimark 802, que je m'empresse de tester avec ma Calmon singlecut... Et là j'ai pris une petite baffe, passés les midi sur le potard de Volume le combo dégage une grosse patate ! Les HP ne talonnent pas, je retrouve les fameux filtres que j'adore personnellement (surtout le VLE). Le combo ne me coûtera pas grand chose grâce à une reprise de matos, et me voilà reparti avec du Markbass ! Quelques tests supplémentaires avec les filtres me permettent d'obtenir d'excellentes sonorités avec mes basses. C'est clairement différent d'une EQ standard mais j'apprécie. Je me surprends à rajouter du bas et de la précision avec le VPF, et à calmer les aigus trop claquants avec le VLE, ce qui me donne un son assez chaleureux, qui n'a rien à voir avec ce à quoi je m'étais habitué depuis quelques années (jeu sans ampli, direct sono avec émulations diverses...). J'ai un jeu très nerveux, et les petits HP sont une bénédiction pour moi, ça retranscrit bien ce que je joue. C'est d'ailleurs pour ça que j'apprécie Phil Jones, et l'ancien Minimark 602 ainsi que l'enceinte NY604 dont je garde un excellent souvenir. Ce combo est surtout destiné aux répètes à la base, mais vu son encombrement, le son qu'il offre et la puissance qu'il dégage seul, je pense l'utiliser davantage durant les mois à venir : plus de jeu à la maison (ça fait du bien de jouer autrement qu'au casque), petites presta... Et pourquoi pas lui adjoindre un baffle Traveler 121H pour les très grosses répètes ou les grosses scènes !

Tu en as sur Thomann : https://www.thomann.de/fr/abm_3901b_single_headless_bridge.htm

Entièrement d'accord avec toi. Dans le Sud, avec les orchestres c'est la guerre. Quand tu vois passer un orchestre de 20 éléments à 2500€ lors d'une fête votive c'est qu'il y a un problème... Après, mon positionnement perso c'est que je ne me considère pas comme un professionnel, car je suis autodidacte, je n'ai pas fait d'école ni passé de diplôme pour arriver à mes fins. C'est davantage un coup du sort (pour pleins de raisons), et l'intermittence, j'y suis venu simplement parce que c'était le moyen le plus simple de "vivre en jouant de la musique". C'est pour cela que certains intermittents réclament l'instauration d'une carte professionnelle.

Greg c'est un peu l'histoire de l'oeuf ou la poule... Je considère que pour le coup, avant qu'un musicien n'accepte de jouer au rabais, c'est que l'employeur lui a d'abord fait une proposition indécente... Après ce qui fait qu'un employeur n'a pas le budget, malheureusement ça ne me concerne pas. Les histoires de rentabilité de soirée, de trésorerie... Il y a une convention collective (datée du 1er Juillet 2013 il me semble) qui récapitule tous les salaires plancher et les obligations des employeurs, le souci c'est que personne n'a communiqué dessus ! Bon en même temps, elle contient aussi des éléments qui précisent que les répètes doivent rémunérées... Pour le coup ça va loin je trouve, car imposer ce genre de chose n'est pas possible avec les budgets et surtout selon la taille du groupe/orchestre. Et puis, l'A.R.E sert aussi à payer les déplacements, comme n'importe quelle personne qui se rend à son travail avec son véhicule, sur ses deniers perso.

Greg pas de souci avec ça, juste qu'il n'y pas d'entre deux véritablement satisfaisant, donc à défaut, un musicien non intermittent devrait se faire déclarer dans les règles (GUSO notamment) s'il veut percevoir un salaire, ce dernier devant être correct aussi (dans le Bal c'est pas en-dessous de 110€ net, dans le jazz c'est moins selon je sais pas quelle annexe).

On s'en fiche un peu des orchestres classiques ici, en revanche on parle de se produire sur scène, donc les professeurs c'est pareil. Il y en a qui sont intermittents alors qu'il ne foule jamais un pied sur scène de l'année, or avec l'intermittence on peut faire cette distinction. Après il y a des petits malins qui, en tant qu'autoentrepreneur, entretiennent le flou en facturant une "animation musicale", et là on peut faire passer pleins de choses... wonderbro : J'ai parfaitement connaissance des cas que tu cites. À vrai dire si parmi les intermittents certains boulets pouvaient laisser la place aux gens qui font le boulot correctement ça serait pas mal ! Il ne faut pas prendre mon emploi du mot "amateur" pour du dénigrement. C'était juste pour éviter de dire "personnes qui ne vivent pas de la musique mais qui aime jouer d'un instrument et se produire en concert sans avoir une forte intention d'en vivre". Entre le débutant en musique et le le tueur qui enchaîne les tournées mondiales il y a toute une palette de profils... Alors que je n'étais pas intermittent mon père guitariste me disait que peu importe ta condition, quand tu es musicien et que tu veux te produire il faut savoir faire les choses de manière professionnelle et pas à l'arrache. Donc pour moi il n'y a pas de souci avec les gens comme toi, c'est même tout à ton honneur de pouvoir cumuler un job et faire de la zic (sans parler famille et autres passions). Comme pour Cagneu, je suppose que si tu perçois de l'argent via ton activité musicale, tu déclares bien tout aux imp^^ots parce que tu as les déclas qui correspondent. On en revient à ces histoires d'événement lucratifs ou non, et au salariat qui peut en découler. En gros pour moi, un employeur qui organise un événement lucratif doit embaucher des gens dans les règles (déclas et salaires). S'il a la prétention d'embaucher un groupe de 4 personnes pour 400€, qu'il revoit ses prétentions à la baisse et embauche uniquement un duo qui pourra se payer décemment et être déclaré (intermittent ou non) : exemple du caf' conc'... Si c'est non lucratif, il a intérêt d'avoir les fonds pour payer tout le monde (déclas et salaires) : cadre privé comme les mariages etc... Pour pousser sur les différences de profils chez les musiciens, oui on peut distinguer plusieurs catégories... Mais comme tu le dis, il y a des baltringues à tous les échelons ! Tu as de très bons baluchards et des mauvais, de très bons compositeurs et d'autres qui devraient garder leurs compos dans un congel, des tueurs parmi les amateurs et d'autres qui ne devraient pas sortir de leurs locaux de répètes... Cela reste évidemment subjectif.

J'aurais pas dû participer ici je crois. Ce que j'ai voulu dire c'est que les gens qui ne jouent pas le jeu, c'est-à-dire se faire déclarer légalement même s'ils ne sont pas intermittents... Devraient jouer uniquement dans le cadre "privé". Le terme "non intermittent" n'était pas approprié je le conçois. Donc Cagneu (et ceux qui me liront), désolé si mes propos sont vexant. Ceci dit, j'en conclue que tu es déclaré normalement de temps en temps (feuillet DUS ou AEM en ta possession entre autre... ?).

Pour le bénévolat je ne savais pas, en fait je pensais à des cadres où les musiciens viennent jouer pour peanuts et que c'est autorisé ou toléré, typiquement les jams ouvertes au public... Concernant les assoc' qui sont employeurs, je connais le système (j'ai moi-même un paquet d'employeurs qui sont des assoc'), simplement dans mon propos un peu trop concis j'avais en tête les cas incohérents, notamment le coup de la location de matos... En gros j'ai parlé trop vite sur ce sujet.

Voilà tout est dit. Sinon à ce jeu là, on peut dénoncer les arrêts maladie de complaisance au régime général et tout le toutim... De plus, je n'émets aucune critique vis-à-vis des non-intermittents. Après tout j'ai moi-même été "amateur" avant de me professionnaliser. Les non intermittents doivent simplement rester à leur place, c'est-à-dire jouer bénévolement et ne pas percevoir une rémunération personnelle (l'exemple de redcarp est intéressant). D'un autre côté, si les employeurs veulent déclarer, ils doivent arrêter de payer au lance pierre ! Parce que dans le cas de bassofpain, faudrait connaître le montant qu'ils veulent régler pour tout le groupe, mais je mets ma main à couper que ça ne couvre pas du tout les charges et les minima salariaux pour des décla dans les règles...

Je plussoie fortement, en tant qu'intermittent du spectacle ce genre de sujet me fait souvent bondir... Les seul moyens que je connaisse pour rémunérer des musiciens en France c'est en passant par le GUSO (paiement de charges au GUSO puis salaire net au musicien) ou une boîte de prod' qui émet une fiche de paie au musicien (pour les charges je sais plus où ça va mais pas au GUSO ça c'est sûr). Il y a aussi de petits contrats émis par l'État via des établissements agréés, ça concerne l'intervention de musiciens au sein d'écoles (comme un CDD en fait). Tout le reste, autoentreprise, associations... C'est illégal !

Benjamin avait exposé une version en droitier de ma basse au Salon de la lutherie de Toulouse mais il vient de la vendre : Il serait bien motivé à l'idée d'en fabriquer une nouvelle pour l'occasion !

Yep, je viens de remplir le doc. Donc comme l'an dernier j'ai de la place si tu veux. J'ai profité d'avoir récupéré récemment ma Calmon chez ledit luthier pour lui demander si ça l'intéressait de venir présenter son travail...

Patrick Cosme est peintre décorateur de formation (il me semble), donc je ne suis pas spécialement étonné de la direction que prend son travail. À mon sens Patrick a trouvé un point d'équilibre à sa production en termes de lutherie et d'électronique, du coup maintenant il peut laisser libre cours à sa créativité côté finitions. La Katana Damaged Gold est une tuerie, j'ai pu en apprécier le son et la finition lors du Salon de la Lutherie de Toulouse fin Septembre dernier. C'est notesv6 le proprio, et croyez moi il est heureux de s'être craqué un tel bijou !

En plus avec une rallonge jack femelle/mâle on doit pouvoir le garder dans sa poche et éviter la casse, en plus de pouvoir le plugger sur des embases peu communes (type Ibanez SR).