AlexB6

La grosse différence c'est l'usage de la rampe. Sans en être équipé c'est assez tendu de jouer différemment sur une PB comme tu dis. Ceci dit la rampe ne résout pas tout non plus. Après on va pas se leurrer : ces techniques un peu modernes servent surtout à être capable de jouer vite et propre en plus du fait de jouer "normalement", elles n'ont pas vocation à supplanter le traditionnel "index/majeur" avec le poignet cassé mais à ouvrir de nouvelles perspectives de jeu : accords, combinaisons/patterns à plusieurs doigts etc. J'ai longtemps essayé d'intégrer ça à tout ce que je jouais... Finalement, si on me demande de jouer du rock, je prends un médiator, je mets du drive et en avant. Pour du jazz et les walking notamment, majeur only entre le micro manche et la fin de touche... La tradition est tenace !

J'avais déjà donné mon ressenti sur la perte de bas en utilisant ce genre de technique. Par rapport à une technique traditionnelle, il y a une différence audible. Maintenant j'ai pas cherché à avoir LE son avec cette vidéo, j'enregistre sans forcer sur un 10" gain au quart, avec un Zoom Q2HD, tu passes ça dans Youtube et tu m'as compris. La frustration c'est surtout de pas avoir de potard de tonalité, ça égalise vachement le son quand on joue de cette façon, sur cette basse j'ai qu'un potard d'aigu mais ça marche pas des masses. Pour le reste, je me suis jamais autant éclaté depuis que je joue comme ça, ça offre tellement de possibilités de jeu... Cela vaut bien d'y perdre un peu côté sonorité.

Une petite vidéo pour illustrer les deux approches que j'utilise le plus :

Pour Gary Willis, c'est vraiment une recherche de sa part, une volonté d'améliorer le geste tout en préservant la posture. Di Piazza, il joue avec le pouce car il était incapable de faire ce dont il avait envie comme Jaco Pastorius, en alternance index/majeur. Ce n'est pas une question de naturel / pas naturel, mais plutôt d'évolution de la position de jeu qui respectent davantage notre morphologie de base. Désolé pour les puristes, mais le poignet cassé reste une aberration à mon sens. Prenez votre main opposée à celle qui pincent les cordes habituellement (les droitiers donc, focalisez vous sur la main gauche), cassez le poignet et imitez la gestuelle du bassiste (alternance index/majeur)... vous allez sentir que ça tire méchamment, limite que ça coince au niveau du poignet (côté paume et sur la partie supérieure). Les techniques employées par Grey; Gwizdala, Willis, Di Piazza & Co. ne contraignent pas autant le poignet, donc sont physiologiquement mieux adaptés pour les bassistes. De là à ce que ça sonne mieux qu'un bon vieux groove poignet à 90° et joué à la Jamerson... C'est un autre débat.

La technique de Gary Willis semble un bon compris, il n'y a pas de crochetage des notes à l'instar de Grey et Gwizdala. En revanche l'usage de l'annulaire c'est pas gagné par moment... Je jouais en butée jusqu'en 2008, les deux années suivantes j'ai tout joué au pouce à la Di Piazza mais j'ai fini inconsciemment par revenir sur le jeu "classique" sauf que j'ai gardé le poignet non cassé... Du coup pour accompagner j'ai une technique hybride entre celle de Di Piazza et Willis, mon index et mon majeur attaquent à 45° (et par perpendiculaire aux cordes), et je peux utiliser l'annulaire à la Willis ou le pouce à la Di Piazza à ma guise sans réfléchir.

Janek Gwizdala est également assez familier de cette approche. L'intérêt sonore est discutable, c'est assez subjectif. Je trouve qu'on a moins de "gras" dans le son, mais la précision augmente. Quand on utilise le pouce en revanche on rattrape énormément de bas... et si c'est en alternance avec les autres doigts (Di Piazza), plus de problème de "string crossing" et de racking.

Et oui, fini le créneau "abordable" avec Luthman... Heureusement que d'autres s'en sont emparés.

Et ils vont jusqu'à quand les "prix rentrée" ?

Mieux que la Sandberg Custom Thinline, en voyant la genèse de ce modèle je pense à cette basse, une Hervé Tonnard : https://lh4.googleusercontent.com/-4RkhvOgUQfM/VNE5hUqe4KI/AAAAAAAAABM/69qjQITB3II/w1277-h537-no/ (je mets le lien, le site ne reconnaît pas l'extension de la photo)

Sauf si l'asso déclare normalement (c'est possible jusqu'à 6 fois par an quand t'as pas la licence d'entrepreneur du spectacle, comme un particulier en fait), mais en respectant les tarifs, on est bien loin de 200€ pour 4 gus.

Oui j'en connais qui prônent cela pour ne pas avoir à payer un max d'impôts, des profs de musique qui ne montent jamais sur scène et qui sont intermittents... Mais c'est un autre débat. Je réponds surtout à la question du topic, on peut être amateur et respecter la législation en matière de prestation musicale sans rentrer spécifiquement dans l'intermittence.

Se faire déclarer c'est pour rentrer dans les clous, pour être intermittent il faut justifier de 43 déclarations en 319 jours, c'est un droit, pas un devoir heureusement ! Ce que je veux dire c'est que quand tu te fais déclarer, c'est toujours au régime de l'intermittence : un cachet/déclaration est équivalent à 12h sous ce régime, et pas moins ! Pour convertir ces heures et les inclure au régime général (quand on y est affilié, pour les impôts par exemple), ne je sais pas comment ça se passe. C'est au niveau des employeurs que ça peut différer : associations, boîtes de production, mairies... Mais la finalité est toujours la même : déclarer et payer honnêtement un musicien qui se produit sur scène, via un système unique. Un musicien qui se produit, c'est environ 80% de charges qu'il coûte à l'employeur, la tentation est grande de frauder pour faire baisser le tarif en tant qu'auto-entrepreneur par exemple (seulement 20 à 30% de charges, juste en mettant "animation musicale" pour entretenir le flou sur l'activité...). Certes l'intermittence du spectacle n'est pas le meilleur système du monde, mais c'est le seul qui reconnaît le droit à des musiciens de jouer sur scène et de vivre de cette activité (ça et les contrats en orchestres de classique il me semble). Je suis peut-être un peu barbant en racontant tout cela, mais j'espère que certains d'entre vous qui liront ceci et qui sont habitués à magouiller grâce à une asso ou leur statut d'auto-entrepreneur réfléchiront un peu.

Je plussoie Faust, un musicien qui se produit sur scène doit être déclaré et contribuer à l'intermittence du spectacle, seul système reconnaissant le statut de musicien. Toute autre façon de percevoir de l'argent (factures d'asso ou auto-entreprise) est illégale.

Et moi qui voulait pas passer pour un c*****d en modérant mes propos, gre t'as mis les pieds dans le plat ! Soit dit en passant, l'ayant joué tout l'été en bal et l'ayant vu interprété par d'autres orchestres, on a parfois de belles surprises !

Le batteur speede un peu aussi par moment donc ça aide pas... Personnellement cette reprise je kiffe pas, on sent que c'est joué par des gens qui sont plutôt à l'aise en pop/rock mais dès qu'il faut faire tourner un peu le groove, ça tombe à plat...

C'est pour cela que j'étais curieux dans connaître le morceau que joue Deidda, je ne comprenais rien à ce qui était joué jusqu'à ce que je découvre la grille et là "wouaouh !", tout s'est éclairé. "Rhythm-a-Ning" contient les fameux rhythm changes qu'on retrouve dans un paquet de standards, donc finalement, travailler son improvisation sur les rhythm changes permet d'anticiper cette suite d'accords sur d'autres standards où on les retrouvent. Et c'est pareil pour les II-V-I, les anatoles... finalement en bossant les cadences et par extension certaines formes (32 mesures en AABA, blues etc.) on devient capable d'anticiper davantage et on a moins de surprises... donc on peut driver davantage son improvisation.

Cela me fait penser à la Sandberg Custom Thinline...

Où bien une grande "mémoire digitale"... Ton cerveau te permet de savoir où tu en es dans l'harmonie, mais tes doigts vont emprunter différents chemins avec plus ou moins de spontanéité pour jouer la même chose. Ces fameux chemins, tu en auras travaillés quelques uns en amont, ce sont des phrasés "réflexe", ceux dont on a parfois du mal à se débarrasser pour évoluer et proposer autre chose ! Sinon, qui peut me dire de quel standard il s'agit ? : EDIT : Bon en fait j'ai trouvé !

Corps acajou (ou assimilé), manche érable/wengé et touche ébène, tu pourrais t'y retrouver...

"Petit problème" en effet, avec le participe passé notamment...

Pour avoir un rendu aussi bon qu'un casque direct carte son "comme à la maison", les oreillettes en dessous de 250€ ça vaut pas le coup (il y a un dossier du genre sur Audiofanzine et je suis assez d'accord avec eux). Après avoir adapté des embouts sur-mesure Earsonics sur des Shure SE215-CL et m'être rendu compte qu'une paire de Phillips à 10€ sonnait tout autant, j'ai fini par investir dans des Fischer Amps FA-4E. Elles sont universelles et j'ai enfin un son de basse bien restitué.

Si ça vous intéresse, j'ai relevé la version The Voice 2014... http://sd-2.archive-host.com/membres/up/209013928125240807/Mark_Ronson_ft_Bruno_Mars_-_Uptown_Funk.pdf https://www.youtube.com/watch?v=H2c5h2D9IQI

Bonne nouvelle alors ! De mon côté, j'ai également limé la gorge du sillet de la corde de Sol, mine de rien j'ai gagné encore un peu d'action. En effet des fois en 1ère frette la corde est trop haute, il faut forcer pour fretter la case alors qu'en réalité ça doit se faire facilement, donc un sillet trop haut peut aussi altérer l'action.

Cela va faire bientôt 4 ans que j'ai reçu ma Mermet... Je n'en ai plus vraiment l'usage (6 cordes), mais ce Do aigu en dessous de 1mm à la 12ème frette rend cette basse tellement facile à jouer que je n'ose m'en séparer malgré le fait d'avoir essayé à quelques reprises ! Et puis c'est le premier instrument que j'ai dessiné...

Pour les gauchers de passage dans le Sud (Montpellier et alentours) : Mermet AR6-II (headless 6 cordes) Calmon Singlecut (headless 5 cordes) Ramsay Expression 5 (Ken Smith Burner -like 5 cordes) Yamaha CG Custom (headless 5 cordes)