quatre-quartes

Ça ne doit pas se bousculer sur sa messagerie puisque le vendeur descend à 900€ négociables, ce qui a l’air plus qu’honnête. Sinon, en moins original, il y a une jazzbass MIJ de 1987 à 1400€ sur AF, upgradée en Hepcat mais vendue avec micros et accastillage d’origine. C’est quand même cher, non ? https://fr.audiofanzine.com/basse/fender/petites-annonces/i.3240764.html

Salut, Je ne sait pas si c’est une bonne affaire, mais une Squier Bass VI à 300€ à Paris, avec des accessoires d’accastillage (Pickguard neuf + plaques métalliques pour les versions avec ou sans trémolo), ça ne parait pas scandaleux. Je crois me souvenir que quelqu’un en cherchait une il n’y a pas très longtemps. https://fr.audiofanzine.com/basse-electrique-divers/squier/vintage-modified-series-bass-vi/petites-annonces/i.3238922.html

Hello, Je serais ravi d'en être si mon emploi du temps me le permet; c'est un peu le bordel et ça peut encore bouger d'ici là... A suivre.

Salut, Pour te donner des éléments de réflexion ou de réponse, il faudrait en savoir un peu plus sur le contexte : c’est pour jouer quelle musique dans quelle formation, avec quel type de sonorisation ? Et bien sûr quel est le budget que tu envisages de consacrer à ce projet ?

Hello, J’ai fait pas mal d’expériences d’accordages pas très catholiques ces dernières années, et ce qui m’a pas mal aidé à trouver des tensions cohérentes, ça a été de faire des suppositions à partir de calculateurs de tensions comme https://tension.stringjoy.com Ensuite, j’achetais à l’unité les pyramid acier qui me semblaient optimales pour mon projet d’accordage, sachant qu’elles sont commercialisées (notamment sur l’incontournable site teuton) dans tous les tirants possibles. Ça n’a pas toujours marché du premier coup, notamment parce que les configurateurs de tension n’intègrent pas les caractéristiques des cordes acier pour la basse, et il m’est arrivé que le jeu monté ne sonne pas au mieux à la hauteur prévue. Mais quand même, ça m’a toujours permis d’obtenir des tensions homogènes, et il m’est arrivé plusieurs fois qu’un jeu que j’avais prévu pour une shortscale fonctionne aussi bien (voire sonne mieux) sur un diapason standard. Pour du Drop C, stringjoy calcule un truc assez équilibré sur 130/90/70/50 alors que le jeu Pyramid Drop C met le Do grave en 120 (pour les mêmes tirants sur les autres cordes). Si tu en as les moyens, tu peux te prendre le jeu de base avec le Do en 120, et acheter un Do en 130 pour comparer (et peut-être parvenir à la conclusion que ce serait mieux en 125…).

Je reviens sur ce point, suite au survol d’un article à ce sujet dans le dernier numéro de la lettre du musicien. Il y a des protections en acrylique ou en silicone. Le silicone étant plus souple, il est plus indiqué quand il y a mouvement de mâchoires, et il est recommandé aux instrumentistes à vent de faire la prise d’empreinte en position de jeu, donc bouche ouverte pour les chanteurs.

Hello @Canauos, Je ne suis pas en mesure de répondre précisément à ta question pour le concours interne, mais je pense que ce n’est pas du tout normé, particulièrement en MAA. Et je crois me souvenir que c’est toi qui proposes une liste de morceaux variés (qui peuvent être des reprises ou des compos) dans lequel le jury choisit ceux qu’il veut entendre le jour de l’épreuve. Si tu joues régulièrement dans un groupe et que tes acolytes sont disponibles pour t’accompagner, propose un répertoire dans lequel tu es super à l’aise, avec des arrangements qui mettent la basse en valeur (par forcément sur des choses ultra difficiles et virtuoses, mais en montrant que tu maitrises des techniques variées dans des contextes musicaux différents : jouer un thème dans l’aigu, faire un passage en accords, glisser un passage en taping, etc…). Une autre option serait de saisir la commission des équivalences, pour faire valoir qu’ayant 10 ans d’expérience sur un poste d’ATEA, tu as les compétences d’un titulaire du DE, sans prétendre au DE mais juste pour qu’on te permettre de passer le concours externe. Dans ce cas, tu n’as pas à passer d’épreuve instrumentale, mais tu fournis un livret pédagogique qui pourra être assez proche de ton livret 2 de VAE, et tu as un oral qui est juste plus orienté fonction publique territoriale… Bon courage pour tout ça !

Petit bug dans ma machine et/ou dans ma connexion… On ne peut pas effacer un post qui se retrouve en doublon ?

Hello @Lezardeuse Là, tu confonds 2 choses. « In-ear », ou intra-auriculaire pour les intimes, ça veut juste dire « dans les oreilles », autrement dit à l’intérieur du conduit auditif, par opposition au casque qui était ta première idée. Ce dont te parle @Sacocheet ton lien earsonic, c’est juste une protection auditive qui filtre et atténue le son extérieur. Il n’y a pas de réinjection de son et pas de coût supplémentaire. N’importe quel audio-prothésiste peut t’en mouler pour environ 150€. J’émets juste une réserve sur le confort pour chanter : les miens, même moulés sur mes oreilles, ont tendance à bouger et à laisser passer du son si je fait des mouvements de mâchoires. C’est donc une question à poser davantage à des chanteurs qu’à des bassistes. Les in-ear que tu as trouvé sur YouTube et pour lesquels ils faut un émetteur et un récepteur sont destinés à remplacer les retours, ce qui implique de passer par une table de mixage avec suffisamment de sorties auxiliaires pour envoyer le mix de son choix à chacun. Ça apporte essentiellement de la précision dans l’écoute, et ça te permet de demander à l’ingé-son de ne t’envoyer que ce dont tu as besoin. En dehors de ça, je ne suis pas sûr que ça atténue sensiblement l’environnement et que ça fasse vraiment office de protection. De même, ton idée première de casque semi-ouvert te permettra éventuellement de t’entendre mieux, mais pas d’être moins exposée si vous jouez à fort volume. C’est peut-être aussi et surtout une réflexion à mener collectivement avec ton groupe : est-ce que votre local de répétition est adapté à la musique que vous faites ? Est-ce que votre volume de travail est adapté à ce local ? Souvent, c’est plus productif et plus agréable de bosser précis à volume réduit (comme le suggère @EXer) et/ou dans un local traité acoustiquement, et de lâcher les chiens le jour du concert.

Salut, Je n’ai pour ma part pas l’impression qu’une enseigne de livraison soit en soi pire qu’une autre (j’ai eu au fil des années des déboires avec toutes), je crois que ça dépend juste de la désinvolture ou du sérieux de la personne qui livre. Je suis aujourd’hui à une adresse où les livreurs UPS sont tops : s’ils livrent en mon absence, ils m’appellent pour me proposer une solution de dépose chez un voisin ou en point relais, et sont hyper attentionnés. En tout cas, j’ai déjà eu il y a longtemps une mésaventure similaire avec Thomann livré par UPS. Ça a été long (le colis avait été balancé dans un jardinet désaffecté à 3km de chez moi et a été retrouvé 1 mois plus tard), mais le service client Thomann a été hyper réglo et j’ai obtenu une remise correcte sur un achat suivant à titre de compensation commerciale. Je n’en dirais pas autant de Woodbrass et Star’s Music, avec qui j’ai eu des expériences autrement plus désastreuses, et que j’évite dorénavant comme la peste.

Hello, Le principe avec une asso loi 1901, ce n’est surtout pas une redistribution directe des sommes facturées aux lieux de concert, c’est que l’asso devienne votre employeur, et vous rémunère en cachets comme le pointe ci-dessus @MrMoe. Truc basique super important : il faut que le bureau de l’asso (président/e, secrétaire, trésorier/e) soit totalement extérieur au groupe; on ne peut pas à la fois administrer une asso et en être l’employé ou le bénéficiaire direct. Donc c’est une tâche à confier à des amis de confiance. Il faut aussi bien définir l’objet de l’asso avant de la créer. Cette logique a surtout du sens si vous comptez demander des tarifs cohérents avec le coût salarial réel de vos prestations : si vous voulez être dans les clous sur les salaires (hors défraiements qui sont à facturer en sus, donc) , comptez en gros 200€ minimum par musicien et par concert (100€ de charges, 100€ net). Si l’asso a la licence d’entrepreneur de spectacle et vous fait des CCDU autant de fois que nécessaire dans l’année, ajoutez 20€ par fiche de paie pour la personne ou la structure tierce qui établira les documents de paie. Dans le cas contraire et/ou en attendant, il vous faudra passer par le Guso (qui n’est plus limité en nombre de dates). Si vous pratiquez des tarifs inférieurs et qu’il n’y a pas d’intermittent (pour qui c’est illégal de faire des dates non rémunérées) dans votre groupe, vous entrez dans une zone grise, quelque part à mi-chemin entre amateurs bénévoles et professionnels rémunérés. Et le problème, c’est qu’il n’existe pas de cadre légal cohérent pour cet état intermédiaire. Il y a des groupes qui font des petites dates sans se rémunérer, mais en provisionnant la trésorerie de l’asso, en attendant de se salarier normalement sur les plus grosses dates, ce qui est illégal (facturation de travail non-rémunéré = travail déguisé). Et ça débouche sur une problématique connexe largement évoquée dans le lien ci-dessous : les amateurs à qui les professionnels vont reprocher de casser les prix, parce qu’ils vendent une prestation à un tarif auquel il est impossible de salarier une équipe équivalente, ce qui pervertit la perception de ce que coute un concert chez les organisateurs… C’est là un vaste débat qui ne répond pas directement à ta question, mais qu’il n’est peut-être pas inutile d’avoir en tête pour opérer des choix cohérents avec votre projet et vos objectifs d’évolution. Sinon, le sujet a déjà été largement évoqué ici :

Salut @ink-eyes, Ton questionnement me rappelle celui-ci qui avait été posé il y a quelques mois dans un autre sujet : Peut-être y trouveras-tu des éléments de réponse… Sur la base de ce que tu décris, je peux juste imaginer que tu joues avec l’index plus fléchi que le majeur. Si tu remontes la voute de la main de quelques millimètres pour le déplier un peu, ça devrait te permettre d’accéder au son de la pulpe sans ongle.

Hello, Ok pas de souci. De mon coté je n'ai pas d'impératif par rapport au 21O Ampeg. Si tu es toujours intéressé, fais moi signe et on voit comment on s'y prend ; et sinon je le garde pour l'instant. Bonne journée !

Hello, Je reprends une vie plus normale où je suis débordé, mais où le programme des journées peut tenir dans 24 heures... Du coup, si cet échange est toujours d'actualité et si un sympathique onlybassien a l'occasion de convoyer ce petit 210 de Paris à Poitiers, on peut sans problème en reparler !

Sans problème ! Je suis en banlieue est de Paris (Gagny), et je peux facilement déposer le 210 dans Paris si quelqu’un a l’occasion de le convoyer. On en reparle si/quand l’occasion se présente.

Hello, Je peux tout à fait être partant pour l’échange, mais j’ai la tête sous l’eau jusqu’à début décembre, et je n’ai pas trop d’occasions de passer par Poitiers. Il t’arrive de venir en région parisienne ? En tout cas on en reparle volontiers si tu ne fais pas affaire avec quelqu’un d’autre…

Salut, Ben oui : AB = 2 entrées vers une sortie avec sélection de fonction A et/ou B // Y = 1 entrée vers 2 sorties // ABY = 2 entrées routables vers 2 sorties (A et B; A ou B, Y). Sauf erreur monumentale de ma part, dès lors que ça s'appelle AB, ça doit répondre à ce qu'en attend P-bass Boy, ou alors ça ne mérite pas de s'appeler AB Box ! Il y a en effet des AB qui ne font pas Y (par exemple la switchblade EHX), mais je ne crois pas qu'il existe de pédale estampillées AB qui ne marchent que en Y. Il y a des exceptions à ça ?

Hello, Je ne l’ai pas, et donc ne peux te donner de réponse assurée, mais par définition une pédale ABY en configuration AB doit te permettre de te choisir le canal d’entrée puisque c’est à ça qu’elle sert !

Salut, T’importe t-il que ce soit le volume de sortie plutôt que le gain d’entrée ? Je demande ça parce que par exemple, sur le préamp EBS Stanley Clark (environ 400€) tu as deux canaux A et B identiques, avec gains et EQ autonomes, mais un seul volume en sortie. Super couteau suisse pour faire 2 sons distincts et switcher à volonté (aussi bien avec une seule basse qu’avec deux, d’ailleurs). Mais j’imagine qu’à ce prix il y a plein d’autres alternatives… Si l’aspect preamp et EQ ne te concerne pas plus que ça, il existe une ABY avec volumes séparés sur A et B chez Morley (pour environ 170€). Ce n’est pas donné pour une AB box, mais ça répond à ton besoin, et ça te laisse 300€ pour te (re)poser éventuellement la question du cab que tu mets derrière ta micro vr. Tu as le 210-av de base ou tu utilises autre chose ?

Hello, Il me semble que j'ai ça à la maison, je jetterai un oeil quand je repasserai par chez moi, et te ferai un scan le cas échéant.

Salut @Canauos, Je ne peux pas te parler de Shadows Motown que je ne connais pas, mais je peux te dire tout le bien que je pense de la Bass Method Complete Edition. Je m'en suis beaucoup servi comme support de cours pour des élèves débutants en conservatoire. On peut dire que l'ensemble des 3 volumes couvre à peu près les acquis d'un bon premier cycle. C'est très progressif et ça construit des bases très saines, mais comme toute méthode, ça n'est pas forcément adapté à tout le monde. C'est plutôt adapté à des gens qui ont un profil studieux, patient et méticuleux, avec le goût du détail maitrisé. Une minorité d'élèves les plus lents et les moins bosseurs peut avoir du mal à atteindre le tempo pour jouer avec les backtracks, et une autre minorité d'élèves les plus rapides (ou qui ont déjà des acquis) peut avoir le sentiment que la pente de progression n'est pas assez rapide et gratifiante pour eux. Mais dans l'ensemble, ça fonctionne bien, y compris pour des enfants, des ados et des adultes. Le premier volume existe en français. Le niveau d'anglais des volumes 2 et 3 ne me parait pas inaccessible quand les exercices sont expliqués par un prof. Bonne soirée ! On en parle aussi ici : Et des alternatives sur lesquelles je n'ai pas d'avis parce que je ne m'en suis jamais servi sont évoquées là :

Chouette et vaste sujet ! Je serais tenté d'avancer que pour ma part, je joue soit de la basse (ou de la contrebasse), soit des effets, mais rarement les 2 ensemble. Une anecdote qui m'a amené à ce positionnement: il y a environ une vingtaine d'année, j'avais investi dans un multieffet boss GT6B qui venait de sortir, et à l'occasion d'un concert avec un guitariste qui avait le même GT6 en version guitare, j'ai découvert que nous avions exactement le même son. Autrement dit, le pédalier gommait la personnalité de l'instrument. Il me fallait donc choisir entre jouer ma basse ou jouer du GT6 ! Et comme choisir c'est renoncer et que je déteste ça, je me suis trouvé des occasions de faire les deux. Jouer de la basse, c'est plutôt ce que je m'emploie à faire dans un répertoire où on attend de moi que je fasse des notes à une hauteur déterminée et à des moments déterminés (ce qu'en général les gens normaux appellent "musique"). Dans ce cas, j'ai tendance à jouer complètement dry, et mon plus gros dilemme va éventuellement être le choix de la basse (c'est comme ça que je suis devenu un incorrigible gaseur sur onlybass). Bon, j'aime bien quand même avoir sous la main une saturation, une réverb, un delay et un looper. Juste au cas où. Si jamais. Mais pour m'en servir entre très peu et presque pas, le moins possible voire pas du tout. Dans des contextes plus ouverts et expérimentaux, et notamment quand le geste instrumental a son importance, il m'arrive volontiers de jouer de la basse préparée (en mettant des objets dans les cordes) ou d'utiliser des modes de jeu inhabituels (gratouillis et frottements avec des matériaux variés). C'est la version la plus analogique (et pour moi la plus trippante) des effets : sans le recours aux pédales, en explorant tout ce qui peut faire du son. Il a résulté de tout ça que quand j'utilise des pédales d'effets, ce qui m'intéresse, c'est que ce soit le plus éloigné possible de ce que je peux faire sans. Ou le plus représentatif de ce que je ne peux obtenir qu'avec. Après ma prise de conscience avec le GT6B, je ne l'ai plus que poussé dans ses derniers retranchements pour que le résultat n'ait plus rien à voir avec le son d'une basse. Réglages extrêmes, y compris là où ça décroche, et 100% de Wet : ça devient un instrument électronique, accessoirement déclenché par une basse. Au fil des années, j'ai radicalisé cette démarche, et j'ai désormais plein d'effets que j'utilise indépendamment de mes instruments. Comme je fais pas mal de musique pour le théâtre, j'utilise notamment des effets pour traiter la voix des comédiens, ou pour sonoriser des éléments au plateau, selon les besoins de la pièce. Quand je reviens à des situations musicales de concert, il m'arrive d'utiliser des principes similaires pour trafiquer en temps réel le son des autres musiciens avec qui je joue, particulièrement avec de la synthèse granulaire. J'essaie régulièrement de me fixer un pedalboard cohérent et transportable, mais c'est à peu près impossible parce que chaque projet me fait brasser mes machines différemment, et parce que j'ai sans arrêt des nouvelles idées et envies de configurations à essayer. Actuellement, je commence à explorer les possibilités des pédales modulaires (Empress Zoia et Poly Effects Beebo), et mon sentiment est que c'est aussi réjouissant que cronophage de faire ses propres effets. Long aussi dans la réflexion parce que ça n'a à mes yeux qu'un intérêt très limité de galérer à reconstituer soi-même un effet qui est déjà très bien fait dans les presets des multieffets classiques ! Ça m'amène donc à réfléchir à ce que j'ai envie d'entendre qui n'existe pas, et à comment le réaliser. Bref, ma relation aux effets, c'est un bazar prospectif à plein temps, qui peut par moments me faire oublier de fréquenter mes instruments. Ça me guette : si ça continue, je vais devenir "effectiste" davantage que bassiste. D'ailleurs, j'y retourne.

Hello @gaille, J’ai été un peu trop rapide à dégainer les conservatoires dans ma réponse précédente, et tu as tout à fait raison, il y a des formations diplômantes dans de nombreuses écoles privées, et ça revient en général sensiblement plus cher à l’étudiant. Cependant, quand on choisit d’aller étudier dans un conservatoire éloigné de sa résidence pour la richesse de son offre de cours, on peut se voir appliquer des tarifs « hors-commune » qui peuvent être prohibitifs. Il y a aussi parfois des CRC qui ont des conventions de partenariat avec des CRD du même territoire pour préparer à des diplômes de 3ème cycle à défaut de les délivrer. Aucune piste n’est à négliger. Et oui, quelques bases (ou plus) de piano en complément, c’est quasi-indispensable.

Salut, Pour avoir des ateliers et une formation diplômante, ça passe d’office par la case école (conservatoire ou structure privée habilitée à délivrer des diplômes)… Donc c’est une offre de cours globale plutôt qu’une personne particulière qui doit répondre à tes besoins. En gros les études sont organisées en 3 cycles de 3 à 5 ans chacun, avec à chaque cycle des compétences à valider en instrument, en pratique collective, et en formation musicale. Le 3ème cycle peut être orienté amateur ou professionnel, avec un cursus non-diplômant quand il prépare aux études supérieures (Cpes) pour intégrer le cnsm ou un pôle-sup. Est-ce que tu as une idée de quel diplôme tu ambitionnes au terme de tes études musicales, et du niveau de départ dans lequel tu peux postuler ? Et dans quel domaine : est-ce que tu vises un diplôme en jazz ou en Maa (musiques actuelles amplifiées) ? Parce que c’est fromage ou dessert, mais à priori pas les deux, sauf à faire un double cursus. Certains établissements peuvent avoir un département jazz mais pas Maa, ou l’inverse, ou encore être plus dynamiques dans une esthétique que dans une autre… Il me semble qu’il y a plus de choix en jazz parce que c’est un enseignement un peu plus ancien et plus développé que les Maa. De manière générale, les conservatoires qui ont un département jazz et/ou Maa et proposent un 3ème cycle menant au DEM ou qui préparent au DNOP, ou qui ont une classe prépa CPES vont être des CRD ou des CRR. Tu peux partir du principe que les profs qui y enseignent savent généralement de quoi ils parlent, et que les ateliers de pratique collective pourront être d’un bon niveau puisque qu’ils vont drainer suffisamment d’étudiants qui sont là avec les mêmes objectifs. Mais renseigne toi aussi dans les conservatoires d’arrondissement de Paris, qui ont un fonctionnement propre et une offre de cours très conséquente. Dans tous les cas, il y a souvent un calendrier d’inscription assez contraignant, et éventuellement un concours d’entrée selon le cycle que tu veux intégrer. Mais c’est aussi dans les missions des conservatoires que d’orienter les musiciens qui viennent toquer à leur porte ! Commence par aller te renseigner près de chez toi. Tu es de quel côté?

Salut @Billou33, Je ne connais pas la méthode de B.Tauzin, mais pour te répondre au mieux, il faudrait que tu nous en dises un peu plus sur ton profil et ton projet… Quels acquis sont transposables (ou pas) de ta pratique de la guitare ? Tu es attaché au support vidéo ou pas obligatoirement ? Tu veux travailler la lecture en même temps que la basse ou pas plus que ça ? Si une courbe de progression assez lente (donc moins gratifiante au début) mais très complète ne te rebute pas, l’édition anglophone des 3 volumes de la « complete bass method » de Ed Friedland chez Hal Leonard est une valeur sûre et recommandable pour te constituer des bases solides et saines. On en parle ici : Aucune méthode n’est parfaitement adaptée à tout le monde, puisque par définition ce qui est méthodique ne prend pas en compte les différences entre les individus, mais celle-ci me semble quand même particulièrement réussie dans sa progression : chaque exercice amène un petit détail nouveau qui vient enrichir ou complexifier les acquis précédents, et il y a des playbacks plutôt bien foutus pour mettre les choses en pratique.