quatre-quartes

Hello @mikhailo Sorry pour le délai de réponse, je ne suis pas trop dispo ces temps-ci, mais les autres s'en sont chargés, et je ne saurais trop souscrire à ce que @gaille t'a déjà répondu. La main droite est plus importante que la main gauche : si tu fais une erreur de notes dans un concert, seules quelques personnes s'en rendront compte, alors que si tu plantes le rythme ou si tu hésites, tout le monde est au courant. La spécificité d'Aebersold, c'est que tu peux te rattraper si tu te plantes (parce qu'il y a toutes les infos nécessaires), mais que tu n'es jamais en situation de faire planter le playback et qu'il ne se recalera jamais sur toi (ce qui arrive fort heureusement dans la vraie vie quand tu joues avec d'autres musiciens). Pour répondre plus précisément à la question que tu poses : non, pour moi le drive n'est pas lié à une connaissance "parfaite" d'un déroulement harmonique. Ça reviendrait à se trouver des excuses harmoniques pour remettre la question du rythme à plus tard ! Au contraire, je pense qu'il faut apprendre à débrancher la partie du cerveau droit qui s'occupe de piloter la main gauche et te fais culpabiliser (et donc hésiter) si tu te plantes... Pour le travail indépendant, par exemple, ça me parait hyper intéressant (aussi bien tout seul que sur un aebersold, ou même en groupe avec des camarades conciliants) de faire un walk totalement aléatoire, ou hyper chromatique, en tout cas totalement décomplexé, et sans aucun lien avec aucune structure harmonique (ce qui arrive éventuellement quand tu es perdu dans une grille mais que tu es en mode "the show must go on"). Autrement dit, te mettre en mode "priorité absolue à la main droite". Tu peux constater que si tu es dans le time, ça va sonner certes "free", mais ça préserve le caractère swing de cette musique, autrement dit ça marche bien mieux que si tu fais des "bonnes" notes pas en place. Pour bosser la solidité de ton débit rythmique, je te suggère d'explorer la raréfaction des informations. Par exemple, sur un morceau à 4/4, tu mets ton métronome à 120 et tu t'installes dans le débit de noires. Ensuite tu le descends à 60 et tu considères que c'est le 2 et le 4 (le charley du batteur). Que tu sois à la noire ou à la blanche ou que tu mélanges les deux, penser tes 1 et 3 en dialogue avec l'after-beat, c'est une étape super importante du travail du swing. Quand tu commences à te sentir à l'aise avec ça tu descends ton métronome à 40 : il est donc en blanches pointées, et sur un cycle de 3 mesures il va tomber sur les temps 1-4-3-2. Là, ça commence à être intéressant, parce qu'il ne t'aide plus à planter les clous, il te permet juste de vérifier que tu tiens bien ton tempo (et c'est donc plus difficile que de suivre un aebersold). Et si en parallèle tu bosses tes grilles et que tu en viens à les entendre et à connaitre plein de chemins qui vont d'un accord à un autre, les 2 approches vont finir par se rejoindre : oh joie, tu vas mettre les bonnes notes au bon moment ! On peut aussi ajouter que la fluidité, c'est quelque chose de physique qui résulte de ta pratique régulière : c'est la souplesse du sportif bien entrainé. Et jouer d'un instrument, c'est une pratique physique qui revient à faire un sport basé sur des micro mouvements. C'est incontournable à la contrebasse, mais je pense que ça existe aussi à la basse. Il faut enfin garder à l'esprit que cette notion de "bonnes notes" dépend essentiellement de la musique que tu joues et surtout avec qui tu la joues : d'un contexte à l'autre la même ligne de basse peut-être perçue par tes partenaires comme ce qu'il faut exactement faire, ou comme ce qu'il faut exactement ne pas faire ! Par contre, le rythme va plus facilement mettre tout le monde d'accord : être en place te garantit ton ticket pour le prochain voyage, tandis qu'être fluctuant sur le tempo risque fort de compromettre les chances d'une aventure au long cours. Bon courage et joyeux tempo !

Cool, bravo, ça va te faire avancer du tonnerre. Si ce pianiste a envie de jouer avec toi, tu peux partir du principe qu'il aime ton son tel qu'il est, et que ce n'est pas le principal point à remettre en cause. Pour moi, le gros truc sur lequel tu dois te concentrer, c'est plutôt le drive : ça s'entend que tu fais attention à ta main gauche pour mettre les "bonnes" notes, et la contrepartie c'est que tu as des hésitations et des fluctuations de tempo. A mon sens, tu devrais inverser la hiérarchie pour passer en mode priorité à la main droite, sans te laisser déstabiliser par une main gauche qui n'est pas toujours là où tu voudrais. Et surtout, en l'absence de batteur tu devrais bosser avec un click à la moitié du tempo, et que tu places sur 2 et 4, pour te construire un charley intérieur qui te donnera un after-beat d'horloger suisse. Bon courage pour la suite de ce projet.

Hello @Bob51 Il ne s'agit pas ici de n'importe quel changement de nature d'accord. Je n'arrive pas à écouter ton lien et ton exemple à 3'00, mais pour aller dans le sens de ce que te répondent @gaille et @Snooopy, c'est en fait quelque chose de très courant, y compris dans l'harmonie classique. Qu'on appelle ça emprunt ou dominante secondaire, ça revient au même : il s'agit de faire entendre (même très passagèrement) une nouvelle sensible qui "tonicise" la fondamentale de l'accord suivant. C'est par exemple ultra fréquent de rendre x7 (dominante) l'accord de la quatrième mesure d'un blues mineur pour amener le IVème degré à la cinquième mesure, sans que ça ne perturbe la structure du blues. Et quand on pousse cette logique plus loin, ça aboutit au "blues suédois", ou les points d'appui du blues sont amenés de très loin par des cascades de dominantes secondaires. Dans un concept élargi, c'est aussi ce que font les bassistes de jazz à longueur de grille quand dans un walk ils amènent le degré V par un chromatisme ascendant dans un II-V. Mais ce n'est ni un truc de jazz, ni même du XXème siècle : la notion de dominante de la dominante existe déjà chez Jean-Sébastien Bach, et ça n'a rien de "chelou". Finalement, on pourrait pousser le bouchon jusqu'à dire non pas que ça respecte l'harmonie du morceau, mais que ça la renforce et que ça la dynamise. Parce que créer une nouvelle tension (ici le la# du F#7), c'est donner à l'auditeur l'envie d'entendre la suite. Ce type de tonicisation de la fondamentale suivante fait donc partie de la trousse à outils pour faire marcher la mécanique de l'intérêt chez celui ou celle qui écoute. Ce qui ne dispense pas d'essayer d'avoir les idées claires sur le schéma harmonique de base d'un morceau; c'est justement quand tu as la vision des points d'appuis essentiels que tu peux jouer à les amener par des enrichissements. Et dans le schéma de base, c'est effectivement très sain au départ de considérer que les natures d'accords ne sont pas impunément interchangeables.

En cours d'échange avec un forumeur, sujet clos.

Sans surprise, en cours de vente à Nuf, sujet clos.

Hello Nuf, Je suis à Gagny, en banlieue est de Paris. Sauf si tu passes bientôt par Paris, on va privilégier l'expédition... Je vais délaisser mon ordi ce soir et demain, mais on pourra finaliser ça en MP à partir de lundi et je peux te l'envoyer mardi. Bonne fin de journée !

Bonjour, Cette bestiole revient aujourd'hui à environ 270€, avec son alim en option et une rallonge qui permet de s'affranchir des problèmes de connexion de l'émetteur en TRS sur certaines basses actives. La question est documentée ici : Je l'ai achetée en juillet 2020 sur Thomann, elle est donc encore sous garantie pour quelques mois. Je m'en suis très peu servi (genre 1 semaine en presque 3 ans) et je la vends parce que je ne lui fais pas confiance pour l'usage que je voulais en faire (cavaler dans tous les sens sur un grand plateau de théâtre). Pour de la musique en restant assez proche du récepteur (et en plaçant bien celui-ci), je suppose que ça doit marcher très potablement (en tout cas vous êtes nombreux à avoir des avis plus positifs que moi sur la chose). J'en demande 130€ pour émetteur + récepteur + câble, et éventuellement 15€ en sus pour l'alimentation optionnelle, soit 150€ port compris si je l'expédie. Je dois encore avoir la boite d'origine, il faut juste que j'entreprenne des fouilles archéologique dans ma cave pour vous la retrouver. N'hésitez pas si vous avez des questions.

Salut, Je sollicite par avance votre indulgence pour ce mauvais jeu de mots, mais le fait est là : ces derniers temps, j'ai gasé plus haut que mon cul. Et le pire est que je n'en éprouve aucune souffrance ni culpabilité ; j'ai même l'intention de continuer. Il me faut cependant intégrer un principe de réalité que vous connaissez tous, amis gaseurs : pour sortir de l'argent, il faut aussi en rentrer. C'est la raison pour laquelle je remets en circulation mon Avalon U5, qui est en parfait état cosmétique et de fonctionnement. La cote AF est à 500€, mais je pourrais m'accommoder de descendre à 450 pour un Obiste sympathique. Pour les plus éloignés, une expédition est facilement envisageable à vos frais. Au plaisir.

Hello, La belle est toujours là, et je baisse mon prix ! Pour un instrument de luthier en super état et très bien réglé, ça ne me semble pas être un mauvais plan.

Pareil... Je suis potentiellement intéressé aussi si ça n'aboutit pas avec @bass 30et1. Bonne soirée !

Salut les traitres à la causes bassistiques, Une petite info pour les amateurs de guitare qui résident en région parisienne... J'organise occasionnellement des concerts dans mon local de répé, et j'aurai l'immense plaisir dimanche prochain 19 mars à 17h d'y accueillir Marc Ducret, qui est tout de même une sacrée pointure. Il se produira en duo avec le saxophoniste Stéphane Payen. Et pour me rattraper de cette double traitrise, il y aura le 16 avril un duo d'Olivier Lété (dont je pourrais affirmer qu'il est l'un de mes bassiste préféré) avec Elise Dabrowski (super contrebassiste et chanteuse). Dans les deux cas, ça se passe à Gagny, en banlieue Est (à 1/4 d'heure de RER de Paris plus 10 minutes à pieds). Si vous souhaitez avoir les infos détaillées, donnez moi votre adresse mail en MP, et je vous envoie la newsletter avec tous les détails. Au plaisir.

Détrompez-vous les gars ! Le plus dur ce n'est pas les doigts ni le plectre ni le slap : il reste l'archet de contrebasse, la brosse à dent, l'ebow, le vibromasseur, le tournevis, les baguettes chinoises, les mailloches, la petite cuiller et le tampon à récurrer... Je confesse au passage que j'ai de grosses difficultés d'homogénéité et de maitrise du son entre la brosse nylon et le manche de la truelle !

Salut @coucou, Tu touches du doigt un problème récurrent chez les bassistes, en tout cas ceux qui jouent aux doigts sont tous passés par là. Personnellement, je suis adepte des énoncés tellement simples qu'ils ont l'air super faciles mais révèlent à l'usage qu'en fait c'est super dur de les réaliser super bien. Dans ton cas, voici ce que je suggérerais : tu mets un métronome à un tempo lent (disons 50 à la noire, sans marquage de premier temps d'une mesure si c'est un métronome électronique), et tu fais des blanches avec les doigts alternés sur une corde à vide, en mettant toute ton attention sur cet objectif d'avoir exactement le même son sur tes 2 doigts. Quand tu as le sentiment que tu y arrives mieux qu'avant, tu fais la même chose sur des noires. Puis pourquoi pas plus tard sur un débit de croches, et ensuite de triolet voire de doubles, mais en faisant toujours attention à ne pas marquer les temps (c'est un autre exercice): le projet pour l'égalité des doigts, c'est de pouvoir soutenir un débit neutre. Quand ça marche sur une note unique, c'est que le moment est venu pour des formules plus complexes avec des mélanges de cordes. Je suis sûr que si tu fais ça 5 à 10 minutes par jour, en étant hyper concentré et exigeant sur l'égalité de son entre index et majeur, tu vas faire des progrès énormes en quelques semaines. Tu peux au passage explorer plusieurs facteurs microscopiques qui vont influer sur l'égalité du son. La vitesse d'attaque et la course du doigt jouent pas mal sur la qualité de l'impact avec la corde (et avoir un doigt rapide sur un tempo lent ne va pas forcément de soi, pas plus qu'une course longue ne permet de tenir un tempo rapide). Mais aussi la quantité de chair mise en jeu, qui va de pair avec l'angle des doigts par rapport à la corde : comme je viens de la contrebasse, j'ai tendance à mettre pas mal de pulpe et à orienter le bout des doigts vers le chevalet. L'angle d'attaque oblique offre une compensation de la différence de longueur des doigts. Je te mets une petite photo à peine exagérée qui sera peut-être plus parlante que ce long discours... A la contrebasse, on adapte l'angle en fonction du tempo : plus on veut jouer vite, plus on joue perpendiculaire aux cordes, et au contraire plus on veut du son charnu et plein, plus on engage de pulpe en jouant oblique. Mais cette oblique n'est pas une fin en soi à la basse électrique, parce qu'une cassure trop prononcée du poignet ralentit les muscles fléchisseurs des doigts, et on est loin d'avoir besoin d'autant d'énergie qu'à la contre pour faire vibrer le machin. Il y a donc un compromis à chercher pour chacun en fonction de sa morphologie; mais c'est peut-être une piste que tu devrais explorer. En espérant que ces pistes te donneront du grain à moudre pour majorer le majeur sans mettre l'index à l'index !

Salut, Pour compléter ou préciser les réponses déjà très justes de @redcarp et @arbazer par rapport à tes questionnements : 1) Oui, peu importe que tu sois intermittent ou pas : dès lors que tu te fais rémunérer en cachets comme tes acolytes, ce sont des salaires qui sont des revenus imposables comme tes autres salaires. Tu n'auras théoriquement rien à faire : si ton employeur fait normalement son job, ça apparaitra d'office dans ta déclaration de revenus de l'année prochaine. si tu es imposable, tu peux communiquer à l'employeur ton taux de retenue à la source, mais ce n'est pas grave si ce n'est pas fait (les services fiscaux se chargeront de recalculer le montant de ton imposition sur tes différents revenus). 2) Non, pas de seuil, sauf si tu es dans la fonction publique avec des problèmes de cumul d'emploi pour lesquels tu dois obtenir l'autorisation de ton employeur principal. Mais dans ce cas, ce n'est pas un plafond de revenus, c'est un plafond horaire. Tant qu'il n'y a pas de conflit entre tes différents emplois, le plus simple est de ne pas aborder cette question. 3) Pas de procédure spécifique puisque c'est du salariat. Monter une auto-entreprise n'a de sens que si tu veux émettre toi-même des facture et te salarier ensuite quand tu fais des prestations de service. Un organisateur de concert ne va pas vouloir payer une partie des musiciens en cachets et l'autre en facture. Soit il va faire une facture globale à l'asso qui va t'employer ensuite (ce qui est sans doute ton cas ici), soit il va t'employer directement. Un dernier détail fiscal : tout employeur qui te rémunère en cachet doit te demander si tu acceptes ou si tu refuses que s'applique un abattement forfaitaire de 20% pour tes frais professionnels. Si tu es aux frais réels et que tu peux justifier des dépenses professionnelles supérieures à ces 20% forfaitaires, tu refuses et tu justifie tes dépenses. Dans ton cas, puisque tu n'es pas pro, tu acceptes. Et ce qui est important pour ne pas foutre le bazar là-dedans, c'est de faire la même réponse pour tous tes cachets d'une année civile.

Hello @Etienne, Je ne connais pas du tout le châabi, donc je ne vais pas m'aventurer à en parler, mais je tique sur la notion "d'erreur théorique". Généralement, dans les musiques polyrythmiques (et d'autant plus quand elles sont de tradition orales), le choix de l'écriture est un angle restreint (et un héritage de l'histoire de l'écriture dans la musique occidentale, qui est impropre à restituer plein de subtilités rythmiques existant dans d'autres musiques). Dans les 12/8, ça peut être musicalement pertinent d'alterner les mode de pensée à la noire pointée, à la noire à 6/4, voire à la blanche à 3/2, ou même de penser 5/8 + 7/8, etc... Et ça ouvre le monde des superpositions métriques et des polyvitesses, autrement dit plein de réjouissances géniales ! Mais qui vont être un peu hors-sujet si on ne veut pas faire perdre les pédales à @coucou sur son fil...

Salut à tous, @Jago, je crois lire entre les lignes que je t'ai agacé avec l'emploi du mot "amateur". Alors s'il faut dissiper tout malentendu, je n'ai rien contre les amateurs, et comme toi je coiffe souvent les casquettes de roadie-sondier-zikos. C'est sur cette expérience que je m'appuie pour constater qu'en général le matos orienté "amateur" (qui prétend tout faire mais ne le fait pas très bien) est plus vite décevant que des machines plus spécialisées qui feront leur job mieux et plus longtemps. Comme le pointe @ygbass, je pense que la grosse différence entre un multipiste zoom et une console, c'est la qualité des préamps (qui se sent très vite sur la réserve de gain et le souffle), et les possibilités de routage, même si la ui24 n'est pas standalone, et qu'il faut lui adjoindre à minima une tablette. Mais pour rebondir sur le dernier post de @fishmax, seulement 2 aux sur le Tascam, c'est trop restreint pour vous faire des retours séparés et pas assez génial sur le reste pour faire une grosse différence, donc pour moi exit Tascam et avantage au zoom si vous restez dans la tranche tout en un à 600€. La Ui24 (avec une tablette ou un ordi portable, donc) est sensiblement plus chère, mais outre la meilleure qualité des préamps, les 4 bus d'effets internes, les 8 aux, vous auriez aussi la possibilité d'équaliser individuellement vos retours, d'y renvoyer aussi (ou pas) les effets (les chanteurs aiment souvent avoir la reverb dans le retour), voire que ceux qui le souhaitent gèrent leur retour de manière autonome chacun avec son smartphone (sans problème d'OS puisque si je ne m'abuse ça se pilote avec un simple navigateur). Je ne suis pas sûr que le Zoom offre ces raffinements ergonomiques (ce qui me faisait dire plus haut qu'il était limité). Autrement dit son principal avantage, c'est celui qu'a vanté @Jago plus haut : la simplicité du tout en un. Peut-être satisfaisant à court terme, mais à mettre dans la balance avec la manière dont vous projetez votre évolution ?

Hello, Fais-toi confiance, @coucou, tes intuitions sont les bonnes. Peu importe que tu penses 1 2 3 4 5 6 ou 1 2 3 2 2 3, ça revient au même puisque le sujet c'est de penser le 6/8 à la noire pointée, et les deux décomptes le font. L'idée c'est de ne pas confondre avec une mesure à 3/4, qui contient le même nombre de croches (6), mais qu'on va articuler 1 et 2 et 3 et... Autrement dit en musique 2 X 3 n'est pas égal à 3 X 2 ! Et dans la vidéo, c'est @AdHoK qui a raison de t'alerter sur le titre qui est erroné : c'est bien du 50 à la noire pointée (le 75 exprime la noire, ce qui est ici une fausse piste).

Hello @arbazer, Oui, en mode interface audio pour enregistrer sur un ordi, je crois qu'aujourd'hui toutes les consoles numériques font ça. Je parlais spécifiquement d'enregistrement multipiste sur clé ou carte sd sans impliquer un ordi. Chez Midas M32 et Berhinger X32 (qui ont exactement la même architecture logicielle), ça passe par ce slot "Live".

Hello tutti, @fishmax, tu n'as pas donné d'échelle de budget ? Si la ui24r est dans tes moyens, c'est un des meilleurs compromis qualité/possibilité/prix, et ça coche toutes les cases pour répondre à un max de situations de scène et d'enregistrement (ce qui n'est pas le cas des petits enregistreurs multipistes, qui sont la plupart du temps orientés home-studio amateur mais sont très limités pour le live et la scène). C'est la raison pour laquelle je rejoins tous ceux qui te suggèrent plus haut de t'orienter plutôt vers une vraie table de mixage qui accessoirement enregistre, plutôt que vers un enregistreur qui accessoirement mixe. @arbazer, la XR18 Berhinger permet l'enregistrement multipiste dès lors qu'elle est utilisée comme carte son sur un ordinateur externe, et ça fonctionne très bien. (Sur le même modèle, certaines Presonus de la série StudioLive III en rack ou en console permettent également l'enregistrement multipiste, mais la plupart du temps via le recours à un ordi externe via l'appli Capture.) Et sinon, je ne crois pas que la X32 de base enregistre en multipiste, il faut pour cela la version "Live", qui intègre le slot d'extension Xlive avec 2 cartes SD. J'ai ça sur une Midas M32R Live. Ça marche bien, mais c'est un peu galère à mettre en oeuvre : le fichier multipiste généré sur les cartes SD n'est pas d'emblée reconnu dans tous les Daws. Bonne journée !

Je ne sais plus si c'est par mail ou téléphone, mais j'ai tenté de lui commander un tweeter récemment, et j'ai compris sans ambiguité qu'il mettait la clé sous la porte.

Si le Parisien projette d'agrandir son lectorat en se situant comme le Gorafi des bassistes, l'opération est un franc succès puisque nous sommes nombreux à cliquer pour apprendre que le problème de la Guild, c'est que les cordes vibrent beaucoup. Il s'ensuit que le pigiste qui a pondu ça va être félicité par le commanditaire, lequel lui offrira logiquement l'occasion de sévir encore.

Salut ! J'ai un jeune élève très doué, à qui je prête actuellement une Schack rachetée à Tombass. J'essaie en même temps de lui donner l'occasion d'essayer d'autres chouettes instruments pour définir ce qui lui va bien, et je guette l'opportunité d'en acquérir un qui puisse devenir le sien... Je vais lui faire essayer ma Corvette pendant les vacances (puisque j'en ai une aussi). Si ça lui plait, je pourrais envisager de l'acheter pour lui et que sa mère me rembourse au gré de ses possibilités. Je ne sais pas dans quel coin tu es, mais dans un tel scenario, tu aurais moyen d'expédier ? Ou qu'on trouve une solution de convoyage en rp ? Et au delà de l'état cosmétique player mais du son qui va bien, elle en est où en termes de réglage, action, fonctionnalité du trussrod, etc... la tienne ? Au plaisir d'en reparler, bonne journée !

Hello, Si ce n'est pas un besoin impérieux, ce n'est peut-être pas la peine de t'en encombrer... La plupart des sonorisateurs ont toujours quelques DI sous la main, et plutôt dans la catégorie de celles qui marchent bien (le plus souvent BSS AR133, ou la Radial J48 qui est top). Si la pression du Gas t'oblige vraiment avoir une DI sous la main en amont de celle de ton ampli, tu peux éventuellement acheter une petite passive genre Palmer Pan01 (ou Pan 04 si tu envisages des effets stéréo), qui est très propre pour pas cher, mais ça me semble quand même être une dépense inutile dans ta config.

Hello, En complément des bonnes suggestions ou questions ci-dessus, un vendeur allemand bien connu commercialise aussi depuis peu sous la marque Harley Benton des pedal board qui incluent des alimentations intégrées. Je ne mettrai pas ma main à couper que ces alims' sont aussi fiables que des alims autonomes, mais sur le papier les specs sont plutôt pas mal... C'est la série spaceship power, qui se décline en plein de tailles différentes, et est vendue en bundle avec une housse. Comme c'est récent, ça va bientôt arriver sur le marché de l'occase. Et pour ta question sur la DI, si tu penses que celle de ton préamp est la meilleure, tu n'as pas la possibilités de mettre tes effets dans une boucle du préamp ?

De rien ! Pour tenter d'être encore un peu plus précis, la base générale pour faire des substitutions indépendantes entre basse et harmonie, c'est que globalement ça peut fonctionner sans l'autre si on substitue des accords qui ont une fonction harmonique équivalente. Par exemple si le guitariste fait sonner II-V pendant que le bassiste reste sur V ou l'inverse, ça marche sans problème. Idem pour les substitutions au triton. Parce que dans les 2 cas, on est sur des choses qui ont une fonction de dominante. Dans ton exemple de Bb7 à la place de Am (sur la 2ème mesure de ta grille de summertime), on n'est pas dans le même cas de figure : le Bb7 est une dominante de Am (par substitution tritonique de E7). Et faire sonner simultanément une tension et sa résolution, ça brouille l'harmonie et ça sonne plutôt comme un pain. Raison pour laquelle il est préférable de te mettre d'accord avec ton guitariste pour adopter ou pas cette harmonie alternative dans les chorus. Dans le cas de summertime, il y a aussi d'autres façons d'harmoniser la séquence des 4 premières mesures en Am. Il est par exemple très courant de faire ce mouvement en blanches : Am E7/B - Am/C E7/B - Am E7/B - Am/C A7/C# - Dm etc...