Nono the Bass

Mode provoc on Je pensais que pour parler de match il fallait deux équipes??? Aller, retour à la maison en quart et finies les vacances payées par les sponsors...

De Funesque.

Ce n'est pas parce que RG Fons utilise une cinquième corde de Do aigu, que ce n'est plus de la contrebasse. C'est clairement un son de contrebasse et une technique de contrebassiste. Prends les contrebassistes qui jouent en accord "super soliste" (La-Ré-Sol-Do), c'est bel et bien un grain de contrebasse. Le violino ou violon piccolo (aujourd'hui disparu) était joué par des violonistes et était accordé une quinte au dessus (Ré-La-Mi-Si) et on ne disait pas que ce n'était pas du violon. Après on peut s'interroger sur la tessiture et le rôle du contrebassiste, mais c'est un autre débat. Sur les instruments à archet, la contrebasse est la seule qui cherche encore sa voie question facture, accord...Elle offre beaucoup de possibilités par rapport à ses cousins du quatuor, qui eux sont figés: on trouve maintenant des hybrides 5 cordes de violon/alto, mais çà ne va pas plus loin et il aura fallu du temps. Moi je trouve cette porte ouverte intéressante musicalement par rapport à des instruments qui n'ont plus à priori de grosses évolutions à espérer. Dernier édit: Après si la question est celle du rapport style/instrument, il s'est enfermé durant 2-3 albums dans un style arabo-andalou très marqué (qu'il maîtrise très bien d'ailleurs), mais si on s'arrête à çà, beaucoup de bassites, guitaristes se sont enfermé dans un style et pas que sur 2-3 albums mais sur toute leur discographie.

Eh bien moi j'ai quelque chose à dire: Je me présente aux élections présidentielles de 2017: Et comme je serai élu, j'ai déjà ma photo officielle: Voici mon gouvernement restreint et au travail: Vous en avez marre que l'on vous joue du pipeau, et bien je vous propose de passer au trombone soprano ou trompette à coulisse (selon votre sensibilité), pour aller charmer les électeurs de tout bord, tout en douceur: Et enfin il n'y aura plus de labrador à l'élysée mais un gros chat: Sans oublier mon véhicule de fonction:

+1 sur la mise en garde (politiques/assos)

Objection votre honneur!! Ce ne sont pas des arguments valables: 1- A moins de rouler dans un pot de yaourt ou en austin mini, une acoustique rentre dans n'importe quelle bagnole, 205, twingo (je le sais, j'en avais louée une un jour). 2- L'escalier c'est une technique à prendre; quand on monte, on entoure le manche avec son bras et on tient par une poigné de la housse, la contrebasse inclinée derrière soi et quand on descend, on tient la contrebasse devant soi. Evidemment en descente comme en montée, il ne faut pas s'attendre à établir un record de vitesse, il faut prendre son temps. 3- "Le bruit"... Une contrebasse ne fait pas du bruit, mais du son (non mais ho) et n'est en définitive pas si puissante que cela. Il faut se dire qu'il y a plus "costaud", genre tuba basse ou contrebasse, là çà fait du bruit.

Le signe plus c'est pour indiquer le doigté du pouce.

Ce n'est pas Lyon même, mais juste à côté à Villefranche S/Saône: http://www.jauray.com/index.php?page=contact〈=fr J'avais loué pendant quelques années une contrebasse chez lui.

Pour des avis sur le matos, as-tu pensé à aller voir sur contrebasse.com, il y a une pleine page de sujets sur les contrebasses électriques là: http://www.onf-contrebasse.com/forum/contrebasse-electrique.html En plus, certains de leurs membres sont des gens sympas comme tiki613 et DaD92 qui ont pendant un temps navigué ici même.

Bien écoute, La voix de la raison dirait: Il est certain que pour débuter, mieux vaut une location: on ne peut jamais être sur (même quand on est hyper motivé) que l'on va s'adapter à un nouvel instrument. Le problème est qu'en location en général, on ne trouve que des acoustiques. Alors après pour la place, on peut choisir entre une entière ou une 3/4. Tu auras certes un instrument qui restera de toute façon imposant, mais celui-ci sera jouable de suite, car entretenu et réglé. A celà il faut rajouter le prix d'une assurance. Une assurance qui était bien lorsque je louais une contrebasse (il y a des années) , c'était le Cabinet Leroy à Paris: http://www.assurances-leroy.fr/assurance-musique/intrument-musique Le soucis avec une électrique c'est que soit il faut y mettre d'entrée de jeux beaucoup d'argent et viser plutôt du "haut de gamme" ou "moyennement supérieur". Ou alors prendre de l'entrée ou moyen de gamme et voir le budget multiplié par deux car l'instru sera au mieux très mal réglé, équipé avec des cordes ou un capteur ou une electronique de mauvaise qualité. Et dans ce domaine là çà chiffre vite. Donc au bout du compte tu te retrouves avec un instrument qui t'auras coûté plus cher qu'une location et sur lequel tu trouveras toujours un défaut à quelque part. Et pour toutes les subtilités du travail à l'archet, je pense qu'une acoustique d'étude rendra mieux qu'une électrique incertaine. La voix de la passion dirait: C'est toi qui vois, si t'as du fric à faire péter genre 2000 à 3000€, fonce sur une électrique, en principe dans cette gamme de prix il n'y a pas de mauvaise surprise. Mais dis-toi qu'en cas d'abandon, tu risque d'y laisser aussi du pognon. Le mieux que tu aies à faire pour te décider c'est d'aller essayer une acoustique chez un luthier et une électrique dans un magasin de musique. Mon point de vue personnel: j'ai toujours joué en instrument fretless sur de l'acoustique (d'abord violon dans ma jeunesse, puis contrebasse), donc là non plus je ne peux pas être objectif...

Quel con!! J'ai fermé firefox avant de valider ma réponse, je suis obligé de tout ressaisir car mon cache se vide automatiquement! :angry: Je disais donc: Même la technique de pizz diffère de la basse: à savoir qu'à la basse on attaque en perpendiculaire, alors qu'à la grand-mère on attaque en longitudinal avec les deux dernières phalanges pour la rondeur du son. Ce qui fait que par exemple on inverse l'ordre dans certaines techniques: un exemple le saut d'octave. A la basse c'est index pour la note grave et le saut d'octave avec le majeur, sur la contrebasse c'est l'inverse. Majeur pour le grave et index pour l'aigu. Ceci dit tu peux aussi tenter d'attaquer en perpendiculaire, çà te change la texture du son, tu perds en grave mais tu expérimentes questions sons. Et en te déplaçant le long de la touche tu varies encore. Sais-tu par exemple que pour avoir le même rendu sonore en puissance et en texture, en orchestre en doit relever un peu la main sur les cordes aigues par rapport aux cordes graves lorsqu'on joue en pizz? On ne dirait pas mais cela peut s'avérer nécessaire... Bref, je disais aussi que question archet, il te faut trouver un prof dans une structure possédant un département musique actuelle et ayant un projet d'établissement spécifique à ce département. Pourquoi? Parce que même si le prof n'aime pas spécialement les musiques amplifiées, il aura forcément un élève impliqué dans ce projet et donc sera lui-même mis à contribution ne serait-ce que pour faire travailler son élève, c'est forcé. Dans certains établissement plus importants, il y a même parfois deux profs distincts, un pour section traditionnelle, l'autre pour ce qui t'intéresse. Alors je ne dis pas qu'il faut intégrer un établissement, parfois il y a des limites d'âges (mais çà tend à disparaître), mais être en contact avec un prof ayant ce type de profil/d'expérience. Après question de savoir lire/pas lire une partition, je ne suis pas le plus neutre pour te répondre objectivement, car je suis partie prenante dans le système (prof de formation musicale, appelé de façon générale prof de solfège). A mes yeux, ce qui importe c'est de comprendre la musique que l'on joue et si cette musique est écrite, par conséquent de savoir la lire, c'est sûr. Maintenant je ne rentre pas dans ce débat car là, le boulot reprend le dessus et je défends mon biscuit, tout comme Karine le sien, c'est à dire prof de contrebasse et musicienne d'orchestre.

P.S.: Les contrebasses électriques à la différence des acoustiques sont généralement équipées en standard de repères sur la tranche de la touche (comme une fretless) et parfois aussi sur la touche elle même.

Dans l'enseignement "académique" de la contrebasse (donc incluant le jeu à l'archet), la partie main gauche est indissociable: pourquoi? Un blocage de main gauche gauche lors d'un démanché par exemple peut entraîner un blocage main droite, car le corps n'est pas habitué à gérer d'emblée un mouvement vertical (notes) en même temps qu'un mouvement horizontal (archet). Sachant que chaque pièce écrite représente un cas particulier, cela multiplie par autant les possibilités techniques et donc les difficultés. Vouloir séparer main gauche et main droite revient à prendre un cours de piano pour une seule main. Le doigté de la contrebasse est spécifique: à la française: 1,2 et 3-4 ensemble (comme parfois à la basse) pour les positions du manche. Pour les positions haut delà du talon c'est +-1-2-3 c'est à dire pouce-1-2-3, en diatonique ou en chromatique. Ce n'est pas une difficulté en soi, mais si on met des années avant de jouer sans faire de crin crin et sans (trop) jouer faux, ce n'est pas un hasard. Beaucoup de contrebassistes ont fait de la contrebasse en autodidacte, oui mais en pizz, pas à l'archet. Le jeu à l'archet ne pardonne aucune faute de justesse, contrairement au jeu en pizz, c'est une question d'attaque. De plus à l'archet, il faut conjuguer en temps réel (poids, longueur utile, vitesse, équilibre et placement). Je te recommande la lecture et l'écoute (essaie de le trouver en bibliothèque- mais çà risque d'être coton, car même neuf ou d'occasion c'est de l'arnaque:-moitié français- moitié traduite en anglais, donc cher) de "Modes de jeu de la Contrebasse" de Jean-Pierre Robert (avec les 2 cds Editions Musica Guild), car une grande partie est consacrée à toutes les techniques d'archet (allant des plus classiques jusqu'aux plus contemporaines). C'est noté en partition et de plus tu as les cds pour écouter l'effet. Comme çà avant même de songer à brancher derrière des effets, tu peux avoir une idée des effets naturels de la contrebasse. il y a 64 exemple arco et 73 exemples divers: pizz, sons complémentaires, harmoniques naturelles et harmoniques artificielles. Le chapitre main droite comporte: Les jeux d'archets sur mèche, sur la baguette, les deux à la fois... Les emplacements d'archet: position normale, jeu sur la touche, sur le chevalet, au dela du chevalet, et sur tout un tas de parties zarb... La pression d'archet... L'articulation de l'archet: à la corde, détaché, martelé, etc... Attention ce n'est pas une méthode!! Mais bien un dictionnaire des sons avec banque de sons. Alors trouver un professeur de contrebasse classique çà ne sera pas bien compliqué; un qui soit ouvert à d'autres musiques (contemporaines) et pratiquant l'archet, ce ne sera pas très évident. Ceci dit, parmis les professeurs on trouve des spécialistes de musique celtique, de musique de l'est... mais pour la musique electro + archet, cela est mois évident. A toi de trouver quelqu'un ayant une bonne ouverture d'esprit. Eclate-toi bien.

J'avais complètement zappé le croisement de doigts pourtant si pratique; j'ai dû voir çà avec Pierre Sylvan à Châlon-sur-Saône. Après pour le reste, tu aimes les démanchés on dirait! Mais il faut dire que notre instrument offre tellement de solutions, que chacun arrive normalement à trouver son bonheur. Après tout dépend du contexte comme d'habitude...

Alors: -ma contrebasse -Noguera expression plus cinq cordes (ancien modèle avec micros doubles barto et deux tiges de réglage pour le manche) -Ibanez Sr 1000 Prestige EFM NTF -Ibanez AEB10E DVS -Höfner Ignition Beatles Bass VSB Et pour la déconne: -Greg Bennett Corsair MCR-1 BK

T'es sérieux là? Fdp in, out? Je sais bien que j'en ai déjà un, mais à ce prix!

C'est un amateur de blue note , sur l'accord de FAM (par les choeurs et par Stevie Wonder himself dans les couplets), planter un lab . Puis sur les deux ponts, il y a plus simple comme doigté (sans faire autant de démanchés j'entends). Comment je sais çà, je l'ai fait travailler à deux élèves sur une transcription intégrale trouvée dans un ancien Bass Collector! Ceci dit dans sa version, il y a quand même deux trois passages bien trouvés pensés.

Il faut savoir qu'en mode entrée passive sur l'evo II proposé ici (la première version j'en sais rien), l'impédance est de 3,9 MΩ, ce qui est en prendre en compte si on veut brancher dessus une basse électro-acoustique ou une contrebasse munie d'un capteur piezzo. Et n'oubliez pas que vous pouvez sortir en bi-amp. Je m'étais jeté sur celui Jeanlh et je ne l'ai pas regretté, c'est du super matos.

Tiens j'y pense maintenant, si tu dois partir de la corde de la (suivant ce qui précède),voici le doigté que j'emploierais au début; pour la suite je conserverais pour ma part le même doigté cité avant pour la deuxième octave: Donc pour la première octave Si Ré# Fa# Si 1(ou 2) 4 1 4 III III II II Démanc. Démanc. Ou Si Ré# Fa# Si 2 1 4 4 III II II II Démanc. Démanc. Le deuxième est à éviter, car deux démanchés de suite, ce n'est pas fait pour rassurer la main gauche. Pour la suite je prendrais perso la première version que j'ai citée avant avec le ré#(2) sur la chanterelle. Pour être en situation confortable pour la deuxième octave de SiM, il faut à mon sens impérativement la commencer sur la deuxième corde et éviter d'avoir à démancher sur la corde de sol, sinon c'est le casse gueule assuré. Après un doigté peut convenir à quelqu'un et pas à l'autre.

Le plus simple à mon avis: Dans la logique de la technique "un doigt une note diatonique" (en position du pouce) +123= FA#-Sol#-La#-Si. Le Fa# aigu restant en appui sur le pouce. Le si en "extension", pour les grandes mains. Si Ré# Fa# Si Ré# Fa# Si 2 1 4 4 2 + 3 IV III III II I I I Démanc. Démanc. Autre solution: Dans l'autre technique possible "un doigt par demi-ton" (en position du pouce): +123= Ré#-Mi-Mi#-Fa# Si Ré# Fa# Si Ré# Fa# Si 2 1 4 4 + 3 3 IV III III II II II I Démanc. Démanc. Après, il y a encore d'autres variantes. En espérant avoir été clair...

Je pense qu'à partir du moment où chaque ampli colore le son (de façon plus ou moins marquée), il est très difficile de tirer des réglages types, du genre je branche et çà sonne immédiatement. A part brancher la pédale sur des sonos neutres (là non plus ce n'est pas gagné). Il y aura toujours des affinements à faire, voire plus. Et même pour un style donné, genre le slap, tu as les adeptes du sons hyper creusé, avec l'égalisation en V et ceux qui détestent l'exagération du creux dans le médium... Donc il ne reste que ses goûts personnels et son oreille.

Je sais bien que Thomann achète en gros et en direct, mais je pensais quand même qu'ils achetaient des versions européennes...

Bonjour, Extrait du Pdf de ta cellule sur le site Fishman: "The Full Circle is available in either ¼-20 or 6mm thread format. Before you install the pickup, confirm that the threads in the bridge will match those on the Full Circle". Donc à toi de savoir où tu l'as commandée.

Les deux solutions reviennent au même résultat sur le plan électrique (branchement en parallèle). Après si la tête est ultra légère (style on joue et la tête se ballade sur l'enceinte), au vu du poids d'un bon câble speakon de qualité (même très court), mieux vaut faire: un premier câble de la tête vers la première enceinte et un second câble de la première à la seconde enceinte (si ces enceintes possèdent bien sûr deux fiches speakon). Comme çà il y a moins de traction derrière la tête.

Tout ce matériel pour faire une "ronflette à 50 Hz", alors qu'une simple absence de terre suffit... Je suis déjà loin.