BassGyver

J'ai en ai testé un. Ça fait clairement le job, bon son, pas de délai perceptible, durée d'utilisation correcte. Par contre, la batterie d'un de mes deux modules a gonflé et est devenu inutilisable assez rapidement, pendant le confinement quand j'ai arrêté de l'utiliser régulièrement. Retour au bon vieux jack...

Un après-midi d'enregistrement de covers au studio. La Yamaha a encore bien décollé le papier peint Je me suis laissé tenter par la fretless (la Stingray 5) sur Purple Rain, ça a fait le taf sans fausse note

C'est vrai, ça. D'ailleurs, moi, je trouve que

Garder l'accordage en quarte, et donc le même doigté quelle que soit la corde.

On ne voit même plus les fils qui sortent de la bobine. Bon courage...

2 micros J côte à côte (appelé Twin J) n'ont pas les mêmes dimensions qu'un micro Music Man. Ça nécessitera d'agrandir la défonce du micro MM un peu en longueur, et il restera les découpes des vis du micro MM. Voir la photo d'illustration sur SoundCloud du résultat du routage inverse, à savoir placer un micro MM à la place d'un J sur ma vieille Ibanez.

J'avais lu un interview de Tal Wilkenfeld à propos d'un de ses albums, où elle expliquait qu'elle partait d'une mélodie ou d'un riff, puis qu'elle construisait le morceau autour. Ce qui donnait parfois des trucs décalés au niveau rythmique ou de changements d'accords improbales, parce que ce n'était pas construit sur "un morceau AABA en 4/4 en Do majeur".

Derrière le sillet, c'est probablement la position de "repos" du chouchou, dans un morceau avec des cordes à vide. J'utilise un fretwrap de Gruvgear, mais c'est surtout quand j'ai besoin de bien étouffer les résonances, comme pour le tapping. En général, je ne l'utilise pas, j'aime bien les cordes à vide pour le jeu en arpèges ou accords, à la 6c ou sur ma 5c accordée ADGCF. Sinon, mais droite ou gauche pour étouffer les résonances.

Pas mieux, on veut des noms John Myung dans les vieux Dream Theater, pour utiliser aussi bien le registre grave que aigu de la 6c: un bel exemple de la même époque que Solar Groove: https://www.youtube.com/watch?v=C_GSQgJb3rI Ou cette intro absolument géniale

Non, il n'y aura pas d'influence sur le son. Sur la durée de vie (encrassement, fragilité, crachotements) et le "confort de rotation", oui.

Perso, j'aime bien le wenge ou le cérusé, qui font ressortir les veines du bois chacun à leur manière. Le chêne doré, tout de suite, ça fait bois qui a jauni, resté trop longtemps à la lumière, je suis moins fan. Edit: ou teintée mais non vernie, comme ma vieille Ibanez TRB200 en frêne aussi.

Curieux, très curieux du résultat. Est-ce que tu as fait des enregistrements en version Bubinga pour pouvoir comparer avec le nouveau corps?

Quel style de musique joues/aimes-tu? Tu peux essayer Pink, d'Aerosmith, par exemple (même si il y a pas mal de fioritures, la base est assez simple). Ou Another brick in the wall de Pink Floyd (initialement joué avec une basse 4c dont le mi grave avait été accordé en ré). Sur des classiques genre Purple rain de Prince, on peut aussi s'amuser à la 5c, en allant chercher des Do et Ré graves au lieu de les jouer sur la corde de La. Sinon, dans un tout autre style...

La première qui est sortie est la Combustion (série pas moins chère de Dingwall). La NG est à la base une forme "Combustion", mais qui a été modifiée ensuite en modèle "Combustion NG" pour Nolly Getgood (bois, micros, électronique, finition), et que tout le monde appelle NG en abrégé.

Je serais curieux de faire une comparaison NG vs Combustion, histoire d'entendre la différence entre l'aulne de la NG et le frêne de la Combustion (avec préamp à plat ou en mode passif pour éliminer ce paramètre-là du test)

J'ai changé les miens sur un vieux Trace des années 90. Après la capacité, la tension et les bonnes dimensions, j'avais choisi des condos avec faible résistance interne et plus longue durée de vie (genre prévu 5000h à 105°C et pas 1000h à 85°C) mais j'avais accès à un catalogue complet de composants.

Quand l'occasion fait le larron... A rayer de la GAS-list: une basse de mon année de naissance... Une Gibson EB3 qui a bien vécu au niveau cosmétique, mais parfaitement fonctionnelle On est bien loin de mes 5 cordes modernes. Il va me falloir du temps pour m'habituer à son manche (DLJM pour ceux qui savent encore )

J'ai accordé une de mes 5c en ADGCF pour en faire une basse "tenor". Sympa pour jouer en arpèges ou en accords.

Craqué pour du vintage à 4 cordes

Je n'ai pas la tablature, mais pour à cause des garçons, 5 cordes obligatoire. Bon amusement, j'adore cette ligne de basse!

Faudra un jour que je transforme ma Combustion 2 en Combustion 3...

J'aime bien le Music Theory for the Bass Player d'Ariane Cap (https://arisbassblog.com/) pour les anglophones. L'objectif est la théorie, mais appliqué à la basse. Très progressif, avec des vidéos en ligne avec le bouquin. Il y a aussi des cours (payants) en ligne qui complètent le bouquin avec des aspects plus techniques (techniques de jeu, exercices, exemples d'applications de la théorie sur des grooves, ...). Perso, j'aime bien sa méthode de travail, très progressive et pédagogique. Elle est aussi chroniqueuse sur No Treble avec des rubriques Talking Technique, sur Scott's Bass Lessons ou TrueFire. Et pour ceux que ça intéresse, elle va sortir une nouvelle méthode sur la maîtrise du manche (https://www.indiegogo.com/projects/bass-players-preorder-my-new-book/x/26244642#/)

@Nuf Je te tiens au courant si une suite se met en place!

Un projet de morceau collaboratif dans lequel j'ai eu le plaisir de poser quelques notes de basse. Une soixantaine d'artistes ont participé à ce projet pendant les confinements successifs pour continuer à faire entendre les voix des artistes: musiciens, danseurs, sculpteurs, ... A découvrir ci-dessous. Je joue dans la partie "rock" (à partir de 2'28, assis peinard sur mon tabouret ) Dommage qu'au mixage avec les grosses guitares autour, je suis complètement noyé dans le mix )

La table se comporte comme une "peau" de tambour. C'est au centre que c'est le plus "souple", et donc qu'il y aura moyen d'avoir l'amplitude de vibration mécanique la plus grande, et donc un maximum de son projeté. Sur une électrique, on s'en fiche pas mal, donc on peut mettre le chevalet tout au bord.