Sven

Ouééé ! Bonanniv' camarade normand !!!

Elle est superbe !! Dans les soundclips (enfin ceux aux doigts) je retrouve un peu du son de la mienne (c'est les mêmes bois et quasiment les mêmes micros, donc c'est normal) ... Et ça sonne !! La mienne grognait encore hier soir en concert, aux doigts comme au mediator, j'avais le meilleur son des trois groupes qui sont passés (c'est le bassiste d'un autre groupe qui me l'a dit, on peut pas l'accuser d'être partial !) Sandberg powaaaa !!!

Bonnaniv' les gars !!

C'est pourtant utiliser le pédalier qui est le plus simple: il suffit d'avoir une série de patchs pour le smorceaux avec la rick, une autre série pour les morceaux avec la musicman, et hop !

Je m'y suis remis récemment après une première tentative y'a quelques années ... Ça se passe beaucoup mieux maintenant, mais j'ai beaucoup écouté de prog et de trucs de plus en plus barrés entre temps, donc l'adaptation est d'autant moins dure ...

J'ai aussi craqué pour le pack 2 CD, et mon lien de téléchargement a merdouillé un peu le temps que les serveurs se rétablissent un peu. Et j'aime bien globalement. C'est assez contemplatif, très BO de film en fait, mais pourquoi pas ?

Oui les motifs. Dans la phrase "c'est la deuxième solution qui a ma faveur", je fais allusion à la phrase juste précédente: "si tu veux faire des sons de synthés typiquement synthés, ou jouer du clavier qui reproduit des sons d'autres claviers analogiques."

Là tu tombes dans les critères de la recherche que j'avais faites il y a quelques temps: un truc qui sonne le mieux possible pour pas trop cher, facile à mettre en œuvre en répet et en live, parce que pour le studio et le séquenceur, bah j'ai mon PC et sa flopée de VSTi. En gros, j'ai retenu deux candidats: les Yamaha Motif et les Roland Juno. Les premiers sont plus forts dans les sons accoustiques et vintages: pianos, rhodes et Wurli, hammond, cordes, mellotron, Moog etc, par contre les sons typiquement synthés sont un peu en retrait. A l'inverse j'ai trouvé les deuxièmes un chouilla moins performants dans le registre de la reproduction de sons d'instruments existants, mais par contre les sons typiquement synthés sont meilleurs. Donc ça va dépendre un peu du type de sons que tu veux en sortir, si tu veux faire des sons de synthés typiquement synthés, ou jouer du clavier qui reproduit des sons d'autres claviers analogiques. (personnellement, c'est la deuxième solution qui a ma faveur, donc je me dirigerais vers Yamaha quand j'aurais les sous. Ou vers Clavia si je gagne au loto ) Et bien sur, rien ne vaut un essai par soi-même

Ah ça c'est une config que j'ai vue plusieurs fois en live, et ça envoie du paté plein les murs, mais alors bien comme il faut !!

Ah ouais !! UNe histoire qui se finit bien, elle a de la gueule comme ça, la basse qui a vécu !

Ouais ça c'est de la basse qui envoie !!!

La sortie parallèle permet d'avoir une sortie non traitée par la simulation, le son brut quoi ... comme sur la sortie parallèle d'une DI classique. Pour ton utilisation, ça n'a pas d'importance, ça servirait dans le cas de quelqu'un qui ferait basse -> bass driver DI -> sortie brute vers un ampli -> sortie traitée vers la console

Nulos: super canapé lit !! Tu es le candidat idéal pour une étude comparée sur l'impact du bois du corps ou de la touche sur la sonorité non ??

Waaah la classe !! PB touche érable, sunburst avec pickguard noir: aucune faute de goût !!

+1000 pour le métronome, et en gros tous les conseils qui t'ont déjà été donnés. La motivation, le boulot, et la patience aussi, car le travail paye. Mais comme la basse est un instrument d'accompagnement, le résultat du travail n'est pas aussi visible du premier coup qu'un instrument soliste. C'est sur la durée que tu te sent plus à l'aise, que les trucs que tu tentes en répet et que tu foires au début sont petit à petit de moins en moins foireux ... Et pour l'attitude sur scène, je pense que c'est quelque chose qui ne se travaille absolument pas. Je connais de bons bassistes qui bougent beaucoup, d'autres qui sont super statiques, et ça n'as que peu d'importance au final. Ce qui compte, c'est que toi tu t'éclates, et quand tu prends ton pied ça se voit, que ça se manifeste par de grands mouvements ou par un petit balancement sur place ...

Bonanniv Something et Dubble !! (et piotr aussi )

Elle est superbe ! Sobre, typiquement PB, la classe quoi !

+10000 pour les japonaises, qui sont exactement dans l'esprit de ce que tu sembles rechercher, à savoir de très bonnes reissue conformes aux spécifications des modèles de l'époque. Sinon la 50's PB que tu as testé est bel et bien une mex, donc fabriquée au mexique de bout en bout. C'est une bonne basse, pas au niveau d'une US ou une jap mais meilleure à mon goût qu'une mex standard. Mais ça reste du Fender mex, qu'il vaut mieux vaut essayer avant d'acheter Pour un son rock, il vaut mieux se tourner vers une PB avec touche érable. Tu va alors avoir deux choix possibles: la reissue 50's avec corps en aulne, ou la reissue 70's avec corps en frêne. La deuxième aura un son plus sec et punchy que la première, mais certains vont lui reprocher un léger manque de profondeur dans les graves. C'est une question de gouts, tu trouvera sur ce forum des adeptes de la PB en général et des différentes combinaisons de bois en particulier, qui sauront t'expliquer tout ça.

Bonaniv les gars !!

l' "entrée" tuner/line out est une sortie, pas une entrée le send/return est une boucle d'effet, le send est une sortie vers les effets et le return est le retour après effets, donc normalement tu dois pouvoir brancher quelque chose dans le return, a tester pour confirmation Tu parles des deux potards input (complètement à gauche) et output (complètement à droite) ? Alors non, ce n'est pas comme ça qu'on règle un ampli. Le "input" c'est le gain du préamp, le output c'est le volume de sortie de l'ampli. Tu règles d'abord ton son général (en jouant à volume fixe, pas trop fort) en ajustant le gain et l'égalisation en fonction de ta basse et du type de son que tu veux obtenir (plus ou moins clean, plus ou moins puissant, plus ou moins de graves, de mediums, d'aigus etc), puis ensuite une fois que ton son (au sens de la couleur sonore) est réglé, tu ajuste le bouton de volume en fonction du volume à atteindre (par rapport aux autres instruments) pas forcément, la différence entre les deux est que le gain est moins fort sur l'entrée low, pour prendre en compte le fait que les basses active ont (en théorie) un volume de sortie plus élevé que les basses passives. Mais tu peux aussi bien brancher n'importe quelle basse dans l'entrée high et ensuite ajuster le bouton de gain comme tu le souhaites ...

C'est magnifique !!!!

C'est tout a fait faisable, et ton cablage me semble correct ! Y'a juste la position du Boost (microamp) dans la boucle saturée qui m'intrigue un peu: si tu veux booster ton son sans passer en saturé, tu fais comment ? Je l'aurais plutôt mise juste après la LS-2, pour que comme ça tu puisse booster aussi bien le son clair que le son saturé selon les cas. En gros ça donnerai : Basse -> accordeur (Boss TU2) -> Entrée de la NS-2 -> send de la boucle de la NS-2 -> compresseur -> entrée de la LS-2 -> boucle clean: -> EQ 1 -> chorus -> retour à la LS-2 -> boucle saturée: -> EQ2 -> disto -> retour à la LS-2 -> sortie de la LS-2 -> Boost -> retour à la NS-2 -> sortie de la NS-2 -> Ampli

Bon bah fait-toi une raison: t'es un Sandbergiste ... Y'a plus qu'a attendre les sous, et tu passera commande, tout simplement !!

Juste pour confirmer que à l'oreille, moi aussi j'entends nettement que c'est LA SIb REb REb LAb SIb. Et que accessoirement, ça me choque pas du tout, dans la mesure où 1) c'est un mouvement que je "sens" comme parfaitement naturel dans le cadre de ce morceau 2) je n'ai pas la plus petite idée de la gamme qui est jouée ici, donc savoir quelle note est autorisée ou pas ... Et je trouve que ce topic illustre parfaitement plusieurs choses: - il est toujours plus difficile, mais plus formateur de relever à l'oreille que chercher la partition. Ça apprends à s'affranchir du papier et de la théorie, et a jouer la musique telle qu'elle est ressentie, pas telle qu'elle est écrite. - la théorie est un immense outil extrêmement utile, mais parfois dangereux quand elle deviens un automatisme: exemple avec Kamiko, qui a repéré dès le début la gamme employée (ce qui est une bonne chose, en soi), et donc du coup a déduit plutôt qu'écouté quelles sont les notes employées. Oui, cette note est hors gamme, et potentiellement "fausse". Et alors ? Est-ce pour autant interdit de la jouer ? Si personne ne sortait jamais du chromatisme strict, on en serait encore au plain-chant monodique, non ? Voila, juste my 2 cents, mais j'aime bien ce genre de topic, qui part d'un problème tout con sur un point précis d'un morceau particulier, et qui illustre des propos plus généraux et théoriques qu'on peut tenir par ailleurs ...