JipE

Effectivement tu as tout a fait raison. Je ne suis pas bien rigoureux sur le vocabulaire mais nous parlons exactement de la même chose. J'ai "appris" l'oreille en jouant du bal. C'est idéal les chansons car tout le monde doit s'aligner sur la tonalité des chanteurs. Du reste ça fait aussi travailler la transposition a vue. Personnellement je suis sur la grille mais j'en suis incapable sur un thème écrit. Mais la n'est pas le sujet. Et vient toujours le moment de la soirée ou un inconnu prend le micro et commence Joyeux Anniversaire (approximatif) : 2 notes pour choisir la tonalité (ou le truc le plus proche). Des bons souvenirs tout ca.

Je te conseillerai pour ma part de regarder la première note du thème et la dernière (surtout). Pour être clair, il est quasiment impossible de finir un thème sur autre chose que la fondamental du morceau. Je sais que tu ne la joue pas et que c'est une clef de sol mais ça simplifie les choses. Et la note de début est très souvent la fondamentale ou sa quinte. Je te conseille de ne pas oublier que la grille harmonique n'a de sens que relativement à un thème et vice versa. Les deux étant lié, c'est bien de les garder dans leur cohérence mutuelles. Dans le cas de feeling goods, la première note chanté est un sol. La dernière aussi.

Excellent !!! J'aime beaucoup l'ambiance. La clope au bec. Top quoi. Tu aurais pu faire la drums sans souci. Et je suis trop jaloux du son de ton Rhodes. Tu as mis des effets dessus ? Un peu de reverb + compression ? Je commence déjà à travailler ma femme (au corps ) pour un Rhodes ou Wurlitzer (encore mieux à mon goût) ! Bon avant faut que je fasse un peu de ménage quand même car j'ai plus de place.

Pour télécharger les vidéos de Youtube, les outils de développeur de chrome sont votre ami :-) Ou VLC pour les fainéant (ouvrir l'URL dans VLC puis une fois que ca joue il suffit de récupérer l'URL direct dans Fen^tre > Information sur le média > Emplacement. Copier l'url dans un navigateur et y a plu qu'à faire download En attendant @ElieKh chapeau melon, quelle technique ! C'est juste du délire. @SpeeRoo Super, bravo tu tient le débit et je trouve que le geste final c'est trop la classe. Pour ma part c'est détente et nostalgie. Un morceau que j'adore et qui défonce bien les musiciens d'orchestre.

Un peu pareil que Binuche, à l'aveugle mes préférés (en mix) étaient la BAE, l'avalon et la Reddi. J'ai aussi bien identifié la RNDI. Les différentes ne sont pas démentiels c'est vrai mais je crois que dans un mix il est pas possible d'entendre des différences démentielles de toute facon (je me rappelle d'un blind test recent ou il est quasi impossible de différentier une jazz bass d'une précision). Quant à la Beringher DI 400 c'est vrai que c'est vraiment pas mal.

J'adore !!!! Top

Parce que si c'est direct dans la table sans préamp, sans simu, et que tu arrives à retrouver un son correct juste par la technique, c'est impressionnant... Je n'ai pas la prétention de dire que j'y arrive à 100 % pas plus de dire que un simulateur d'ampli ne sert a rien... Mais ce qui est sûr c'est qu'en travaillant ta manière de générer le son tu vas pouvoir compenser dans une certaine mesure la carence du matériel. Et du coup sans dire que tu renversé la situation, tu peux rattraper le coup même avec de la merde. Pour ma part j'ai beaucoup jouer sur une DI (Ruppert Neve) sans simulation d'ampli. C'est devenu ma configuration de base depuis plusieurs années. Du reste ça fait bien 8/9 mois que je n'ai plus jouer sur ampli. Après j'ai mis un preamp en plus certes mais le son ne vient pas de la. Disons que 90 % est dans les doigts. Les 10 % qui reste sont le matériel. Une autre chose, les grands bassistes ont en général leur son et ce independent du matériel. Ça en est bluffant et je crois que c'est surtout du a cela. Ceci étant mon discours n'est pas d'être radical mais au contraire d'être équilibré. Le matériel (la basse, les cordes, le preamp ou amp) compte, les doigts comptent, les oreilles comptent (on a un son objectif dans l'oreille pour arriver à le créer). Donc il faut tout travaiiller. Et donc y compris travailler le son.

Je dirais aussi coupe bas vers 80 Hz et bosse vers 130 Hz.

Personnellement je t'engarerai aussi a jouer direct dans ta carte son ou une DI dédié juste pour apprendre à faire sonner aussi dans la DI. Je veux dire que le son c'est aussi quelque chose que l'on construit. J'avais avant moi aussi une scarlett et je t'accorde que ce n'est pas flatteur mais en adaptant ta technique (main droite qui remonte sur le manche et plus de gras du doigt, en bute ou non, ou main droite qui descend et doigt qui crochette... ) Tu peux pas mal influer les choses. Le bénéfice c'est que comme le son est dans les doigts, tu le travailles. Ce n'est pas du masochisme mais plutôt un apprentissage comme un autre. Et une fois que tu commence à avoir un son en tête et pouvoir le faire sortir (un peu) tu peux aller chercher du matos ou bien des plugins. Progressivement. En tout cas je ne crois pas que jouer beaucoup a la DI ou direct carte son soit une perte de temps. Bien au contraire. Par contre c'est sur que c'est ingrat. Le matériel ça ne fait pas le son, ça optimise juste le son que fabriquent tes doigts. Courir sur ton ampli est plus flatteur mais c'est aussi se masquer un peu plus cette réalité a laquelle tu n'échappera pas (tu le decouvriras juste plus tard). C'est juste mon point de vue / conseil.

Et comme je suis gourmand une de plus.... Un second morceau de mon album préféré : Cantabile de Michel Petrucciani. Je n'ai pas pu enlevé tout ce que fait Anthony Jackson (le zing zing très aiguë) mais ca me donne tellement la banane ce morceau. Il manque franchement Petrucciani sur la scène jazz. C'est une libre interprétation mais pas une retranscription de ce que joue A Jackson.

Top bigyouth ! Juste pour la petite histoire la ligne de basse est pompée de "Ain't No Stoppin' Us Now" de McFadden & Whitehead :-) Du sampling avant l'heure. Merci Côté orgue et clavier en général je suis pas super du tout mais je n'ai plus le temps de travailler tout en parallèle (basse, contrebasse, clavier et batterie...). En ce moment je me suis remis sur le clavier. Et toujours aussi fan du son de Samdav également.

Une nouvelle cover de cover pour moi mais je le niveau n'est pas trop le même que les dernières vidéos qui place la barre franchement haut. @AraZel je suis toujours fan. T'es juste top. Quant à Armando Rumba j'ai commencé à le travaillé mais disons que @bigyouth m'a juste médusé de facilité et de groove. Bref, une petite douceur que voilà... (et pour ceux qui ne connaisse pas, Shungha Jung vaut le coup d'être découvert).

D'après SSL la sortie est prévu nativement pour du 80 ohms mais doit fonctionner sans aucun soucis en 250 ohms. https://solidstatelogic.zendesk.com/hc/en-us/articles/360009315238-Headphones-impedance#:~:text=The source impedance (headphone output,headphones available on the market.&text=This means that the SSL,this covers most professional headphones. 80 ohms ou 250 ohms ne changeront pas grand chose. Il y a autre topic sur les casques. Jettes-y un oeil. Après dans ton cas, il me semble que tu es plus interressé par le confort de jeu avec une basse que la naturalité pour du mix. Pour bien choisir son casque il faut que tu saches ce que tu charches. Alternativement tu peux aussi en prendre un deuxième plus tard : 1 basseu pour jouer et se faire plaisir et un casque plus neutre pour le mix. Par contre je pense que tu fais le bon choix de rester mesuré dans tes investissements et d'y aller petit a petit.

Mon avis sur cette question c'est que ce qui joue le plus n'est pas le bois, pas plus que l'electronique... Mais le bassiste - ses doigts, sa technique mais surtout son humeur. Et de ce point de vue là si le bassiste se sent pousser des ailes parce qu'il y a papillon sur la tête alors il joue mieux. Il est heureux et finalement le prix n'est pas tant celui du bois + électronique que celui de faire que quelqu'un prend du plaisir et donne du plaisir. L'instrument peut flatter l'ego, ça peut être un plaisir d'esthete, ça peut être le fait d'avoir l'instrument du maître, ça peut être la forme, la couleur, ça peut être le son (tellement subjectif)... Si l'instrument fait mieux jouer alors tout se justifie. Qu'on défonce tout sur une squier ou un fodera... Rien a foutre du prix tant que l'on défonce tout. De toute facon, honnetement avec 500 euros d'électro + bois brut + quelques outils rudimentaires - cf les basse de balcon de Tinmar par exemple - tu fais un instrument de fou. Bien évidement il y a la competence - et encore la competence c'est juste une question du temps que l'on accepte de consacrer a apprendre. De ce point de vue même une squier a un prix abusée. Le matériel chère ne se justifie pas, selon moi, par sa qualité intrinsèque, mais par effet qu'il a sur celui qui l'utilise. Fodera semble faire de l'effet donc c'est suffisant pour justifier le prix.

Excellent j'aime beaucoup Effectivement, le clip est très léché et le rythme très lent de l'image marche au top avec l'ambiance. Rien à dire. C'est top. Avec en plus une très belle pars à la basse : doubléea au synth ou bien effet ?

Même avis que Dalmanours, moi je prendrais une SSL 2+ comme première carte son. 2 entrées c'est largement suffisant tant que l'enregistrement pas une batterie (ça va arriver ?). Et plus tard, en amont je mettrais volontier une table comme la SSL Six pour la gestion des entrées et le monitoring. Si je n'avais pas autant d'entrées c'est clairement dans cette direction que j'irai. Pour les écoutes j'ai patienté pour me trouver une paire de Genelec en occasion. 800 / 900 euros d'occasion c'est largement faisable. https://fr.m.audiofanzine.com/enceinte-active/genelec/1030a/petites-annonces/i.2133538.html Entre des Genelec et une carte son SSL Tu as clairement du matériel professionnel. Par contre il faut que le traitement acoustique de ta pièce suive parce que sinon c'est donner de la confiture aux cochons. En même temps ils aiment ça - pas de soucis - mais il me semble que tu devrais te renseigner sur l'acoustique de ta pièce si tu veux investir autant. De mon expérience ça va finir par te coûter dans les 600 euros (achat de mousse isobond dans mon cas pour les panneaux absorbants et des basstrap). Du coût est-ce que tu ne servait pas abord te pendre un bon casque (personnellement DT 990 qui est un peu basseu mais idéal pour la basse) ? Ce serait au final ma recommandation : une interface (ssl2+) un bon casque et plus tard des écoutes + traitement et/ou une table. Sauf si tu veux du all in one (tout rentre dans l'interface et tu utilisent des plug in) et dans ce cas UAD ou Antelope discrete ou zen tour (encore mieux).

Terrible les derniers posts... @AraZel juste gros respect. Au delà de suivre parfaitement l'interprétation original tu y glisses ta pattes (rythmiquement) avec beaucoup de subtilité et de gout. J'aime beaucoup. Je veux dire que tu en fais un solo de basse et pas un solo de sax joué à la basse. Ju., quel son quand même. Et Samdav aussi. Bref que du très bon. Pour moi ce sera une autre cover de cover Billie Jean - c'est la citation de la dernière fois qui m'a fait repenser à cette cover d'Obadiah Parker. C'est facile j'aime tout, le timbre de sa voix, son phrasé, l'accompagnement... Je suis fan du mec et si vous ne connaissez pas aller le découvrir. J'ai toujours accès mon travail sur le son et je pense que j'ai trouver mes réglages entre ma 517 et ma Monique. Je me suis aussi forcé à un tout petit petit petit bout de solo (à 3m18) parce que même si j'ai horreur de ça il faut quand même bien que je me fouette un peu.

@ElieKh c'est pas vraiment ce que j'aime a la base (tapping & slap) mais tu joues tellement bien. Bravo chapeau bas. Y a rien à dire et tout a l'air tellement facile pour toi. Le placement rythmique, le son, l'inventivité... Petit plaisir avec une nouvelle cover de Pomplamoose, eux même faisant une reprise de Daft Punk. Ce morceau est franchement jouissif d'autant que c'est le retour de l'éponge !!!

Que du bon ici :-) @philojulius J'aime vraiment ton approche du looper. C'est super groovy, toujours de super bon gout et les yamaha te vont super bien. Juste tu aurais un moyen d'enregistrer plus proprement ça ne serai pas du luxe. Sincèrement tes expérimentations le valent bien. @Prankster Je suis toujours aussi admiratif de la propreté de ce que tu produis. Seule à la basse, on est tout nu et vraiment chapeau d'oser l'exercice. D'ailleurs je pense m'y coller moi aussi un de ces jours. Moi je persévère dans la cover de cover avec une magnifique ballade pop et jazzy de Double reprise ici par un chanteur-acteur brésilien : the captain of her heart. J'essaie toujours d'apprivoiser ma monique et je commence à utiliser mes deux préamps diamétralement opposés pour les mixer : les basses de monique / les aigue du Neve et une compression différentiée sur chaque registre. Je voudrais trouver le haut cristallin sans perde le bas super autoritaire du préamp à tube + éviter que la compression du grave n'affecte trop l'aigu. Je ne suis pas encore totalement satisfait mais j'essaie beaucoup de choses. J'expérimente donc. Comme c'est dimanche et qu'il y a la messe, j'ai sifflé le vin et j'ai laissé quelques pains dans la basse mais je suis passé à deux prises autorisés donc c'est de plus en plus challenging. Que de pression dans les bars (qui ferme à 21h00) !

Ca défile les sons par ici ! Tu es vraiment bien dans ta drum Speero - c'est super propre. Quant à Elie... No comment. De mon côté je passe du temps sur mon nouveau joujou du coup c'est 2 covers de morceaux de Toto ! D'abord Rosanna que j'ai repris en bassless depuis le site des stems. Pour être honnête je pensais qu'un son muté très old school ca marcherait bien (surtout sur l'avant refrain) et en fait pas vraiment - c'est pas top du tout. Je ne suis pas content du son mais c'est vraiment de ma faute. Ensuite je me suis vraiment fait plaisir avec Georgy Porgy dans une version de Flor de Lis, acoustique et brésilienne sur laquelle j'ai essayé de me poser. J'ai eu du mal a resté dans son feeling tout au long (je pense qu'elle joue en même temps qu'elle chante donc le tempo est "changeant") mais j'aime bien le rendu final. Concernant le son tout est passé dans la Monique et même si c'est typé old school, j'adore toujours. Les graves sont sublimes et présent tout en restant définis. L'eq est en +/- 20 db (!) mais en fait il reste très musical et pas excessif. Je continue d'expérimenter.

Arrivé ! Je n'ai pas eu le temps de trop jouer avec (en tout cas pas du tout fait le tour) mais c'est vraiment BONNNNNNNNARD. A vrai dire il y a un côté magique avec cette petite boite qui "old schoolise" n'importe quoi mais donne carrément la banane. Franchement c'est simplement jouissif et surtout c'est pas lourd !!!! Je rentre en mode exploration et je mettrais du son dans les covers à venir, voir une review en bon et dû forme. En tout cas moi qui cherchait un son très B15 je suis vraiment servie et ravi de cet achat. Ca me donne juste envie d'avoir un vrai LA2A derrière maintenant tellement ca me réconcilie avec le hardware plutôt que les plug in... Ou peut-être un Acme XLA-500 (quand même plus accessible et ne format 500).

J'apprends aujourd'hui que ma Monique a été utilisé par Dave Swift et Paul Turner en studio - plutôt cool comme référence. Impatient je suis

Ok, Désolé je n'avais pas capté la question : c'est simple les pistes sont dans l'ordre de la table de mix et tu déplace ta "fenêtre" de 8 pistes soit une piste par piste ou par paquet de 8. C'est plus clair ?

L'ensemble du son rentre directement dans la carte son et dans Logic (mon DAW). La surface de contrôle ne manipule pas le son mais sert d'interface pour piloter le mixer de Logic. Donc fondamentalement j'ai 8 tranches physique avec fader motorise + un master (qui ne marche pas avec logique) et le bandeau pour "voir" 8 tranches que je sélectionne dans Logic. Ça peut être des tranches de n'importe quoi (instrument, instrument logiciel, groupe...) et l'idée c'est que quand je joue sur les fader / potentiomètre, j'envoie une automation. Et en plus il y a plein de bouton qui lance des fonctions du DAW : armer une piste, lire, arrêt, scrubing, sélectionner le pan, l'eq, les envoies via le potentiomètre, des raccourcis claviers... Et gerer les modes d'automation (read, writer...). Voilà

Déterrage en règle... Mes pérégrinations pour revenir dans le monde tubesque m'ont amené à finalement acheter un préamp Jules Monique d'occasion. Je l'attends pour la semaine prochaine Par contre il a 5 ans et n'a jamais été retubé. @b'boom quel est ton retour sur le changement des tubes ? Tu as des conseils ?