JipE

J'ai eu l'occasion de tester l'UA 610 et je dis moi aussi Monique. l'Universal audio n'est pas mauvais, loin de la mais Monique est pour mon usage au dessus. Je n'ai pas aimé la Reddi non plus et pas tester la Noble - mais ça a l'air top quand même. Pour ce qui est de Jamerson Acme Audio propose la DI de la Motown. Je ne l'ai jamais testé mais ça a l'air très bien. Ceci étant si tu veux vraiment sonner comme à l'époque, il te faudra un très bon compresseur hardware (pour la prise le software est quand même en retrait du hard) typiquement un LA-2A (très cher chez UA, nettement moins chez les clone Audioscape ou équivalent chez Acme Audio avec le XLA3 ). Et surtout n'oublie pas le plus important : les cordes. Et bien sûr les doigts.

A vrai dire c'est comme ça que j'avais débuté mais ça n'a pas été très concluant. Par contre je pense que tu as 100 % raison C'est ma difficulté sur les ballades... Arriver à être très bien dans le timing tout en restant très souple. C'est clairement un truc que je ne maitrise pas. J'ai jouer il y a peu "A child is born" en groupe... Quel massacre, on a jamais été capable d'avoir la moindre solidité rythmique collectivement (le côté positif c'est que je ne me sentais pas seul) et du coup bonjour le globiboulga - ou comment transformer un morceau magnifique en grosse merde chiante - et cette sensation de truc qui n'en finit pas de descendre... C'est pas simple. Merci pour ton commentaire sur le son. J'ai travailler ça depuis disons 2 ans et je me sens maintenant mûr dans "mon" son (presque trop d'ailleurs puisque j'arrive plus à en sortir ).

Il n'y avait aucune intention de ma part. Mais c'est vrai que Monique sait y faire

Toujours aussi propre bigyouth. De mon côté un morceau qui s'est avéré bien pus difficile rythmiquement que ce que j'imaginais : Easy des Commodores - avec Lionel Ritchie à la compo et à la voix. Voilà ma version qui n'est pas parfaite mais j'ai fait au mieux - d'ailleurs les commentaires pour progresser sont les bienvenus. Bassless et mon relevé dans la description.

Un peu de diffusion sur le mur derrière l'écoute peut aider à donner une sensation de pièce plus grande / plus large.

Je te recommandé les vidéos de Andy Mac Door d'il y a environ 3 ans (voir sur sa chaîne Youtube) qui permettent d'avoir une vision assez large de ce que cela veut dire le traitement acoustique. Je trouve qu'il est d'assez bon conseil. Plus que les fréquence basse qui stagnent, tu devrais t'attacher a traiter pour avoir peu de réverbération dans un premier temps. Cela passe par un micro de mesure (pas cher) + Room EQ Wizard (gratuit). Avec ça tu peux avoir une première vision objective de ta pièce. A partir de là tu comprend : 1) si tu dois beaucoup, un peu amortir = Ça définit l'épaisseur d'absorbtion a revoir pour viser certaines fréquences qui résonnent trop grâce à des outils de simulation (par exemple : http://www.acousticmodelling.com/porous.php) 2) en faisant des mesures autour de ta zone d'écoute tu en déduit l'étendu des dégâts dans le grave dans ta zone d'écoute. A défaut une réponse parfaite, l'idéal est quand même d'avoir une certaine constance de la réponse dans la zone d'écoute (a +/- 20 cm près dans toutes les directions) Traiter les basses fréquences est difficile et coûteux. C'est triste mais c'est comme ça. Cela demande beaucoup d'épaisseur ou des 1bsorbeur dédier (helmotz). Je crois que tu dois d'abord traiter pour ton temps de reverb (ce qui accessoirement rendra ta pièce agréable pour le mix, l'écoute comme l'enregistrement de voix) et une fois que tu as fait ça voir si tu peux faire quelque chose sur les basses stagnantes. Mettre des bass traps n'a d'intérêt que si elles sont au bonne endroit (il est à peu près sûr que ce sera des coins mais lesquels ?) et avec une épaisseur d'absorbtion adapté à la fréquence a traiter. Du coût des outils comme Room Map (https://github.com/Tunetown/RoomMap) sont intéressant car ils permettent au prix de très nombreuses mesures de visualiser ou tu dois traiter pour être le plus efficace. Pour finir tu peux chercher à absorber mais aussi à diffuser. C'est une stratégie qui peut être très payante.

Il est tout a fait possible de faire des basse Trap avec de la laine de roche. MAIS la laine de roche est un produit cancérigène. Du coup si tu prévois d'être dans la pièce ou est ton bass Trap... Ça risque de ne pas être l'idéal pour tes poumons. Tu peux t'en sortir en mettant entre la pièce et la laine de roche des parrois poreuses (qui filtre peu le son pour ne pas le faire rebondir mais qui filtre les particules de laine de roche) mais ce n'est pas idéal. Alternativement tu prends comme moi un matériau plus cher mais inoffensif (isobond dans mon cas). Pour ce qui est de l'installation, pour que le bass Trap soit efficace in faut de l'air entre la partie absorbante et le mur donc tu peu faire des supports posés au sol sans avoir à percer tes murs. Le deuxième mais c'est le calcul : avant de mettre un bass Trap il faudrait traiter la pièce sur les autres fréquences PUIS cartographier la pièce pour identifier les zones d'accumulation des basses fréquences (par exemple avec roommap https://github.com/Tunetown/RoomMap) et en déduire ou poser tes bass Trap PUIS calculer tes bass trap (avec http://www.acousticmodelling.com/porous.php par exemple pour des simulation de paroi poreuse simple) PUIS construire le bass Trap PUIS mesurer à nouveau pour s'assurer que c'est bon. Si tu n'as pas traiter la pièce sur les autres fréquences mettre des bass Trap ne sert a rien. Et c'est encore pire de les acheter. Room Audio Wizzard + le micro de mesure Beringher + Room Map est le premier pas.

Joe Henderson

Effectivement le monde du mixage est très plugin - essentiellement pour le total recall - surtout sur les sessions d'aujourd'hui bien loin des 24 pistes d'antan. Les plugin ne sonne pas exactement comme le hardware mais le bénéfice du total recall compensé vraiment la très faible perte. Pour le mastering cela me semble beaucoup moins vrai. Beaucoup travail encore à l'ancienne sur du hardware. Mais de toute façon le mastering est une discipline vraiment a part.

Je dirais surtout que si les prises la majorité des prises sont faites à la DI, un certain nombre de ces dernières sont a tubes (de la Reddi Andes tranche de console très haut de gamme genre Millenia Origin) - mais pas toute loin de là. Et sur les enregistrements, il n'y a probablement jamais de son de basse que ne passe pas par des EQ (et c'est très souvent du Pultec EQ full lampe ou son émulation) et des compresseurs (le LA-2A est le plus classique sur la basse et il dispose de 5 tubes - ou son émulation) et pas que sur des productions d'avant les années 80 ;-) De toute façon un grande partie de la scène électro utilise ce type de matériel aussi même sur les basses analogiques - même si encore une fois ce n'est pas vrai tout le temps. Tout ça pour dire que le tubes fait de la résistance et qu'il est faux de croire que le monde de l'enregistrement est le royaume du transistors - pas plus que celui du tube d'ailleurs. Heureusement qu'il y a de tout pour faire le monde.

Total respect @raf666. C'est top. Un classique pour moi - Sunny. Je suis partie d'une cover voix guitare de Marty Schwartz et Jamie Allensworth (qui une p***n de voix) : Et j'ai rajouté basse, batterie, Hammond et un peu de choeurs. J'ai tout enregistré live en une seule prise mais j'avoue avoir fait du playback sur la vidéo de batterie - je suis incapable de "jouer" avec mon petit niveau avec la pression de la caméra.

Trop la classe Spee

Pour moi oui Ça fait plus de 30 ans que je refuse Windows partout où c'est possible. Après c'est un peu pathologique dans mon cas. Disons religieux. Le bénéfice d'installer linux sur mon modèle est aussi que j'ai plus d'autonomie avec Linux et une meilleure réactivité de la tablette (je suis sur des toutes petites specs) qu'avec Windows 10 - Linux est plus frugale. Dernière chose mon écosystème de Dev n'est pas du tout orienté Windows et 100 % Linux depuis les années 90... Dur de changer ses habitudes. Maintenant pour les autres si Windows 10 vous va et que tu trouves l'application qui convient à ton usage, va chercher bonheur Dans l'atelier Jazz où je joue j'ai été le premier a migrer 100 % tablette. Depuis tout le monde l'a fait a base de iPad, Windows 10, Android.... J'observe juste que tout le monde est jaloux de ma solution - ils me demandent même leur vendre

C'est un modele qui n'existe plus (Chuwi Hi13i) mais qui a été remplacé depuis par une version 12 pouces un peu plus cher (mais plus performante ceci dit dans mon usage ça ne sert a rien) : https://www.amazon.fr/dp/B08SK7B8JB/ref=cm_sw_r_cp_apa_glt_i_W51M38354TY7EKE32711 Ces produits sont parfait car ce sont des écran 3:2 d'origine Panasonic utilisé sur la surface de M$. Du coup ça affiche un A4 pleine page. Ensuite j'ai virer Windows 10, installé Fedora et j'ai développer en python + GTK3 et pyPDF mon lecteur. Le principe est de gérer l'affichage de PDF (simple page ou double page) mais aussi leur indexation pour faire des recherches facilement (avec un fichier de table de matière externe au PDF). Je n'ai pas publie le code sur Github mais pourquoi pas si ça interressé quelqu'un. J'ai aussi porter le truc sur Chrome OS et installer une fois sur mon mac pour jouer. Je voulais mettre en place l'annotation des PDF mais j'ai eu la flemme de finir. Je suis reparti un temps sur une réécriture en mode web (serveur sous Django) + application PWA (pour le mode offline) en JavaScript mais je ne suis pas aller au bout. Voilà. Au bilan j'ai une liseuse 13 pouces (un A4) a 280 € qui tient environ 7h00 d'autonomie.

Des doigts ou plutôt des oreilles ? Si tu sais précisément le son que tu veux obtenir dans ta tête alors tes doigts sont l'instrument pour le créer. C'est ton oreille et ton imagination qui font le son en pilotant tes doigts ☺️

Je crois que tu devrais te poser la question de ce que toi tu cherches ? Être un créateur : Faire TA compo et par conséquent rechercher la (ta) perfection - assumer d'être un dictateur et être clair d'abord avec toi et avec TES musiciens (et pas le groupe). Accoucher de ton oeuvre est me semble-t-il, "faire sortir de toi". A partir de là les choses sont claires. Les créateurs ne font pas dans la concession ou le tutorat simplement parce que le processus de création les mets dans la situation d'être a fleur de peau. Jouer avec ses émotions, ses blessures... n'est pas compatible avec la retenu (sauf a ne pas être a 100 % dans sa création). La gestion de projet n'a pas de place la dedans. Créer c'est accepter d'être tourmenter, vivre dans l'inconfort, les prises de têtes, les rapports aux autres difficiles... (Il n'y a qu'à voir combien d'artistes sont "instables" et ont recours a des béquilles - alcool, drogue, vie compliqué...). Il n'y a pas trop la place pour la sagesse la dedans. Mais en même temps sortir de soit est vitale pour le créateur donc ça le justifie. Le créateur n'a pas vraiment le choix. Être membre d'un groupe : dans ce cas tu te saisis d'une matière (que tu as créer ou pas) que tu fais évoluer et dans ce cas tu recherche l'efficience du groupe. Tout (les consessions, le tutorat, le renoncement a certaines de tes idees, le travail assidu de son art et des techniques associées...) se justifie alors pour que le résultat soit bon (disons plutôt le moins mauvais..) Je crois que dans cette approche il est nécessaire d'avoir un coordinateur - un chef de projet - mais le but est dimatralement opposé. Tu peux être le créateur pour fabriquer un matériel puis le membre du groupe qui va s'en saisir. Mais tu dois être clair avec toi : quand tu crée tu crée. Quand tu coordone tu coordone. Je ne crois pas qu'un rôle soit mieux que l'autre, ils sont juste différent. Je pense qu'a partir du moment où tu seras clair avec toi même - ce que tu es et a quel moment tu l'es - tu pourras l'exprimer aux autres mais surtout tu pourras gèrer ton rapport aux autres. Je crois qu'il est illusoire de penser que tu peux changer les autres (ils ne changeront que parce qu'ils ont envie de changer pas parce que tu as envie qu'il change). Donc soit tu changes ton attitude - en sachant clairement quelle fonction tu endosse à quelle moment et tu pourras de mieux en mieux gèrer toutes les situations - soit tu ne sais pas vraiment et tu auras probablement toujours à gérer l'inconfort non seulement de toi mais de ton rapport aux autres. La suite logique sera alors l'implosion (de toi, du groupe... ). De ce que tu évoques tu navigues entres les deux postures sans trop savoir quel casquette tu as. Mon conseil est simple : Choisis - être libre c'est décider, décider c'est abandonner le superflu et se consacrer a l'essentiel - quand tu es créateur (sur un morceau, sur un clip, sur un couplet... par exemple) et quand tu es coordinateur (et dans se cas ton but est de tirer le moins pire de l'ensemble). De l'équilibre que tu trouve en toi, naîtra l'équilibre dans les relations avec le groupe. Je crois. Bien évidemment je parles comme un livre. Mais je crois que c'est aussi dans ton acceptation de l'inconfort de ta situation actuelle que tu pourras en apprendre quelque chose sur toi-même et mieux gérer le rapport aux autres. Cette expérience est un chemin d'apprentissage avant d'être une prise de tête. Créer c'est chercher TA perfection. Leader c'est chercher le moins pire.

C'est cool mais je trouve le son de ta mamie franchement plus homogène et en fait la Yam me semble en dessous. Après les goûts et les couleurs. En tout cas super groove et très bon son. Putain ton charley est juste top

La vache tu as tellement gagné en très peu de temps. Simplement impressionnant Spee. J'ajoute que ce n'est pas simplement sur la technique : tu as un putain de bon son ! Gros respect et bravo

Effectivement c'est moi qui en était le premier propriétaire - je l'avais achète aux USA et ramené en France. Du reste ne cherche pas à retrouver mon annonce sur le forum, parce que tu risque d'avoir des picotements au coeur devant le prix que j'en demandais par rapport au prix que tu as du la payer (si je me fis à l'annonce Zikinf que j'ai vu passer).... Je garde pour moi ce que je pense de mon acheteur / ton vendeur A part ça super prestation, c'est très bien joué. Bravo et ça appelle clairement d'autre vidéos

@hutch30 Excellent autant pour le son que pour l'expression du visage. On ne peut pas dire que tu ne vis pas les morceaux @CocoCapitainePoulet J'aime beaucoup le côté tout en retenu de votre interprétation. C'est très sympa. Une nouvelle cover pour moi et un (très) gros morceau que je travaille de puis un certain temps: Spain. J'adore la version de Chick avec Jorge Pardo (le flutiste de Paco ) mais je ne me voyait vraiment pas jouer dans les baskets de Benavente. Du coup j'ai bossé sur la cover de Stevie Wonder. Evidement j'ai des soucis de fausses notes par ci par là mais surtout... je ne suis pas encore capable de jouer le lick propre à cette vitesse. D'ailleurs je me réconforte en découvrant que la piste isolé de Nathan Watts n'est pas parfaite non plus... Néanmoins c'est vraiment un gros coup de coeur d'arriver à sortir (à peu près) un morceau pareil.

Personnellement je suis parti sur une tablette Chuwi Hi13 dont j'ai vite remplace le Windows par un linux et j'ai développé mon propre soft pour visualiser les PDF comme ça je suis tranquille sur les fonctionnalités Pour le support j'utilise simplement un stand de partitions standard sur lequel je pose la tablette. Ça fait le job, c'est simple et surtout ça laisse de la place pour poser le téléphone a côté, l'accordeur...

@dieseonzeSomptueux ! Après Rage & Gojira (très bien joué)... Voici une petite bossa de Dominic Miller. On ne pourra pas dire qu'il n'y a pas d'éclectisme ! Toujours pareil, incapable de vraiment chopper son feeling + quelques soucis rythmique - c'est pas génial mais j'espère que ça me fait progresser au moins en déchiffrage des accords.

Débat très intéressant. En un mot comme en cent, c'est totalement mon point de vu pour le jazz "canal historique" : la gardien du temp(s)le c'est la basse. Pas la batterie.

Effectivement il n'y a pas de guitare basse mais il y a du grave. C'est très bien fait, efficace, très bien mixé sauf pour le pan. A mon goût il quand même un peu trop de grand écart dans le positionement des deux guitares sur le début pan 100 % R et L. Et il me semble qu'il manque un chouille de compression final pour lier un peu plus les différents composants. Après les goûts et les couleurs... En tout cas bravo. C'est top.

Une cover a mi chemin entre jazz et musique classique. J'essais toujours de bosser les tempo très lent et surtout "non métronomique". Ici l'imspiration est quand même très "classique" avec un tempo qui bouge pas mal. Même si j'arrive a peu près à suivre leur feeling, je me sens toujours très raide sur le rythme. Bosser, bosser, bosser Le vide (l'Espace !) ça fout quand même vachement la trouille...