JipE

C'est vraiment vraiment vraiment (on peut en mettre encore un ou deux) pas ce que j'écoute (je suis plutôt jazz, soul et bossa nova, variétés bien faite). Et bien la chapeau. Franchement c'est un vrai voyage - sombre quand même le voyage mais qu'importe. Il y a une histoire évidente qui se dégage bien plus profonde que simplement de l'énergie. Je trouve que c'est limite pink floydien comme morceau. Rare selon moi dans la musique actuelle. Bravo.

@NewCalBassist Top, il en faut d'autre maintenant @SpeeRoo Spleeter est ton ami pour enlever la batterie. J'avais pour objectif de me sortir de ma zone de confort, je suis allé voir un peu du côté du Flamenco avec un magnifique morceau de Vincente Amigo : Roma (c'est u flamenco très moderne et pas canal historique). J'ai encore un sacré chemin à faire pour sentir le débit et être à peu près dedans - la seconde note que je joue est complètement à côté - mais qu'est-ce que c'est dur rythmiquement pour moi de choper leur feeling. Ca ne pardonne rien du tout et ca me semble finalement plus difficile à jouer que des mises en place de jazz ou de funk. Ca me rend encore plus admiratif devant Carlos Benavent - qui n joue pas sur ce morceau mais qui est franchement un bassiste et un musicien incroyable. Pour ceux qui ne le connaisse pas je vous recommande chaudement la version de Spain avec lui à la basse, Corea au piano et Jorge Pardo à la flute, c'est juste à tomber. Bref work in progress

Effectivement je les aime énormément - perso je les ai en 7a et j'avais l'impression que tu avais aussi de petites baguettes d'où ma question. Mais je suis d'accord super baguette et le surplus de grip est parfait.

Effectivement c'est top au niveau son. J'ai plus rien à dire, juste que je suis admiratif de tes progrès et de ton son. En baguette tu as de Promark en 7A Rebound, c'est ça ?

Dans cette vidéo ils n'utilisent que des plug in de 1176 pour le son...

Personnellement j'entends une distortion de compresseur, pas une pédale. Un compresseur FET (genre 1176) avec un ratio genre 8 et tu rentre un peu dedans.

Pareil le son ne le fait pas a mes oreilles surtout sur les parties bass seul. Et pire, non seulement ça ne sonne pas filet plat mais je n'ai absolument pas le ressenti que j'ai en montant de Labella ou des Dunlop sur ma basse. C'est une bonne idée pourtant.

Wahou c'est vraiment top. A mon goût le kick est juste parfait. Peut-être le charley un tout petit peu trop de devant mais sincèrement c'est juste magnifique. Tu joues terrible.

Top Spee. Autant le Shuffle que Loop Deluxe. Pour le son de ton kick, merci pour le lien. En tout cas je trouve que le kick sonne mieux dans Shuffle et ton charley aussi. C'est superagréable a écouter.

J'ai toujours aimé les couteaux et les lames au sens large sans vraiment passer à l'acte. J'ai quand même une beau et vieux Laguiole qui a trainer longtemps dans mes poches mais que j'ai remise au placard en arrivant sur Paris (trop peur d'avoir des soucis avec la maréchaussée). J'ai aussi une très belle épée (non tranchante) de Taiji ramener de Chine. Pour mon anniversaire qui approche, je me suis fait plaisir avec deux Chroma Haïku (Santoku + office long) et un bon set de pierre (je suis resté chez Chroma 1000/3000 en pierre japonaise et en remplacement de pierre artisanale ramener de Chine pas mauvaise mais qui se creuses vraiment trop vite). D'ailleurs j'aimerais me choper un cuir et se la pâte pour parfaire les choses. Je ne suis pas un grand cuisinier en soit mais j'aspire à avoir de bons outils (des couteaux qui coupent plutôt que des couteaux qui scient) et je prend plaisir à découvrir la coutellerie. D'ailleurs je suis faciné par les aciers damassé (notamment les vidéo de forgeage de couteau). Un jour peut-être. Bref j'ai hâte de pouvoir déballer les cadeaux et de tester ces pierres

Ben à Paris ! Désolé je sors

Vendue.

Je ne sais pas si c'est uniquement mon modèle mais j'ai noter un effet passe bas tout a fait évident sur la sortie DI (en XLR) vs la sortie Line. Pour l'enregistrement je fait systématiquement basse -> Monique -> entree DI de ma 517 et la j'ai une clarté dans le haut totalement comparable à basse -> 517 - par contre évident il y a tout le bénéfice dans le bas et le le médium du la Monique (surtout sur le punch : les graves sont super autoritaire et pas mou pour un sou). Je ne sais pas si c'est une fonctionnalité (sortie DI très old school = aiguës très coupe vs sortie Line plus droite) ou un défaut de mon modèle. Je n'ai jamais eu de Reddi donc je suis bien en peine de comparer par contre. Autre chose je trimballe ma Monique partout et je la mets systemetiquement devant tous les amplis dans lesquels je branche la basse. Fort étonnement quelque soit l'ampli, c'est le son Monique que l'on retrouve. Je ne m'explique pas trop comment c'est possible mais j'ai l'impression d'avoir toujours le même son type Monique que j'utilise mon gros Glockenklang 2x12 (très droit), un petit Galien 1x10 ou un Trace 1x15... Je ne parle pas du volume mais bien du timbre de la basse. Bref je ne suis pas certain qu'il soit nécessaire de trop se casser la tête sur l'ampli super droit pour bien marcher avec une Monique. J'ai eu par le passé une tete Aguilar DB 359 - full tube donc - et s'il y avait des point commun (le punch du grave) je n'avais pas le même "son" très typique et que j'adore.

Ben merci pour l'information je me coucherais moins bête Par contre je ne suis pas bien sûr s'entendre une énorme différence les yeux fermés entre les différentes vidéos mais je comprends ton explication. D'ailleurs j'avais jamais fait gaffe à ce que tu explique je regarderai ça dorénavant à l'occasion. En tout cas tu es heureux alors je le suis pour toi aussi

Très belle drum et super son des overhead - je suis 100 % d'accord avec Samdav - quel son tes cymbales avec une très belle stéréo ! Ton charley me semble toujours un poil trop rigide pas assez rond, trop sec. La caisse claire me semble un poil sous mixee et est dommage parce qu'elle est top. J'aime beaucoup. Tes toms sont nickels eux aussi. Par contre je suis vraiment moins fan du son du kick. Pour moi tu as bien le bas mais pas d'attaque du coup il sonne vraiment sourd et tout mou. Je pense - mais je peux me tromper que tu devrait essayer d'améliorer la captation côté batte pour avoir de l'attaque peut être en montant le volume tu 57 côté batte voir en déplaçant tes micros pour jouer sur l'eq. A mes oreilles tu n'as presque pas de kick sur le mix - par contre bien old school Sur la première vidéo. Mais sincèrement magnifique. Bravo c'est un super achat et je suis sur qu'avec une drap sur ta claire tu vas sonner à mord funky old school - genre Scary Pocket !

Effectivement c'est pas faut pour la reverb. Mais je l'ai laissée parce que je l'avais mise dans le mix. Pour le 1973 je ne dirais pas qu'il distore. Au contraire c'est assez dure de lui faire ajouter des harmoniques (le ratio est fixe et relativement bas a mon avis). Le Purple est ici soft mais en bon 1176 s'il est, il peut saturer fort avec un ratio superieur a 4. L'opticom également en mode rapide. En mode normal et lent c'est moins vrai. Avec un peu plus d'expérience sur le 1973 - je venais de me prendre le 1973 d'où le test - je ne ressens pas du tout le côté brouillon dans le bas. En fait j'aime bien chaîner le 1973 (en l'utilisant plus violent sur le mid (le premier crossover vers 250 Hz) rentre dedans sur l'aigue (deuxième crossover vers 2k en l'utilisant surtout comme un EQ pour bosser de 3 dB le gain) et soft sur le bas) puis l'opticom - en même temps 1176 -> LA2A c'est assez commun sur la voix. Après l'égout et les couleurs... Mais je vais essayer de faire d'autre comparatif sans reverb. Bass Bass -> Comp Bass -> Comp -> Eq

Tout vendu. On clôture.

C'est surtout que l'ayant acheté a New York (à David Beasley, du temps de GrooveShoope, qui a longtemps bossé pour Fodera et qui est à l'origine du design de l'impérial II - Beez élite a l'epoque - mais je m'éguare) et ramener en oubliant de passer à la douane (pas bien, je sais) je l'avais vendu en 2012 moins de 3000 euros. Pfff qu'est-ce que j'aime pas les types qui veulent faire de l'argent sans aucune moral...

Un morceau qui ne va pas plaire aux amateur de metal Un groupe que j'ai découvert par Nikola Adamovic et dont je trouve le travail juste somptueux. J'adore l'accordéon dans le jazz et ici ca colle parfaitement, j'adore le jeu du batteur qui est joue quasiment sans la caisse claire juste cymbales et toms tout en ambiance (dans la vidéo youtube il a un jeu plus classique alors que sur le CD il est au top), j'adore la finesse de jeu du pianiste et compositeur. Quant à Taco, no comment. J'ai fait ma cover "à peu près" de la version de leur album. Je suis pas au niveau mais j'ai pris beaucoup de plaisir.

En fait j'ai déjà un acheteur du lot restant. J'attend la finalisation lundi.

J'ai eu ma période F Bass avec une très belle BN5 et BNF5. (Une photo de BN5 dans les main de DDP) A l'époque je bossais pour une boîte dont le siège était a Waterloo soit environ 1h de voiture d'Hamilton et ai donc eu l'occasion de faire la visite en personne de l'atelier avec Marcel qui commençait seulement à bosser avec son père, croiser George et papoter un peu, taper la discute avec Alain Caron (qui est passé faire coucou chez George ayant une clinic a Toronto) et avec qui j'ai manger une hamburger avant son atelier qu'il donnait dans un gros shop de musique à Toronto... essayé sa basse (pour la clinique). Bref truc totalement improbable. A l'époque (2008) tout était fait sur place et relativement à la main - je veux dire avec beaucoup de main d'oeuvres et peut de machine. Aucune CN ou machine pilotée. L'atelier n'est pas vraiment immense, ils avaient une belle réserve de bois et surtout une palanqué de corps et de manche fait d'avance. Dis autrement une logique de petite série. Pour l'électronique et les micro. Je me rappelle du bench d'assemblage mais pas plus. Je dois encore avoir des photos quelque part.

Merci Mikhailo Je connaissais déjà ce morceau donc c'est un peu difficile à dire précisément mais je dirais en moyenne : Récupération de la grille / ressaisie de la grille (je refais la partition d'après tout ce que je travaille pour l'apprendre) / analyse de l'harmonie / écoute d'analyse = 60 min / 90 min Ecoute des différentes versions (ce qui prend le plus de temps) et sélection, création de la backing track = 60 min. Ce n'est pas le cas ici mais j'essai toujours d'écouter individuellement chaque piste - basse bien sûr mais aussi batterie et piano. Entrainement sur le morceau : très variable mais entre 30 min et beaucoup plus suivant le morceau.... Ici je dirais 30 minutes (peu de chose vraiment compliquées rythmiquement, des walkings que j'improvise (mal)... bref surtout apprendre la structure et de la mise en place). Si je ne connaissais pas du tout le morceau je dirais que ça prend environ 60 min pour caler les choses. Vidéo : entre 10 min et 45 min. Dans celle-ci j'ai fait une prise et un essai donc 10 min. Mixage son et montage vidéo : environ 60 minutes. Je prend du temps pour chercher un son qui me plait sur la basse (ici 2 compresseurs : un Drawmer 1973 -> Opticom XLA 3 -> Eq) mais aussi refaire un mix qui me plait : refaire une balance des pistes, ajouter un peu de reverb sur la basse ou plus, un peu de compression sur la batterie... et un compresseur au général (pour lier la basse au reste des pistes) + EQ... et écouter sur 3 ou 4 systèmes différents (écoute de monitoring, casque sur mon smartphone avec wavelet pour choisir plusieurs profil d'eq, mes enceintes de salon, l'auto radio... bref partout. Pour la vidéo j'ai mon template donc ca va très vite (15 minutes). L'étape la plus longue c'est la partie de récupération de la grille. Ce que l'on trouve est le plus souvent incorrect, pas dans la bonne tonalité... c'est un vrai travail pour comprendre ce qu'il en est vraiment dans le morceau. Le plus souvent je fais à ma sauce donc la grille suffit mais pour des morceaux avec une vrai ligne de basse (comme Ain't no mountain high enough) c'est bien plus long de tout reprendre. Ayant une mémoire de poisson rouge, je n'écris que chacune des parties et j'apprends la structure sur morceau que j'ai choisis - faut bien que je me force à travailler la mémoire. J'ajouterai aussi que ca requiert de savoir lire au moins une grille et ça, ça me semble le minimum total. Je me force à écrire en clef de fa (et sol) pour apprendre à mieux lire en notation mais j'ai l'impression que ça tu le maîtrise vraiment - moi pas. Personnellement je suis plutôt du genre a aimé avoir la grille sous les yeux même si je la connais par cœur, comme un doudou... L'analyse harmonique est aussi super importante pour jouer "efficace" du premier coup et de ce point de vue le jazz (atelier, stage, prof...) aide beaucoup. Une dernière chose : depuis que je joue de la musique (et quelque soit l'instrument) je fais régulièrement de la "radio" : tu mets la radio et tu joues. Sans connaitre le morceau, la tonalité... rien du tout, tout à la volée. Avant je le faisais en mettant la radio, aujourd'hui avec des playlists sur Spotify mais le résultat est le même : savoir faire un truc même si tu dois jouer un morceaux que je n'a jamais entendu. C'est excellent pour la relaxation, l'oreille, l'humilité et l'ego, diversifié les styles... Et ça permet aussi de travailler sur des morceaux que tu as entendu mais pas relevé. Je vais d'ailleurs faire une vidéo comme ça : un morceau que je connais d'oreille mais jamais jouer et enregistrement en une prise. Pour un bon ca donne ça : Bien sûr c'est juste mon expérience et je suis loin d'être un cador.

BlueSky vendu Le reste est pour le moment réservé.

Réservé

Je fais le grand ménage de printemps dans le matériel que j'ai accumulé et qui ne me sert plus vraiment. Je mets donc à la vente une réverb Strymon BlueSky, acheté d'occasion sur Audiofanzine + un chorus Strymon Ola acheté neuf en 2018 + une alimentation Strymon Zuma R300. Tout ce petit monde est en parfait état tant fonctionnel que cosmétique. Prix de l'ensemble : 320 € (prix OB) Sinon au détail ZumaR300 : 130 € / Ola 150 € / BlueSky 130 € Prix "agressif" pour une vente rapide