JipE

Bien bossé ? Non très bien bossé et surtout beaucoup ! Énormément ! Bravo. Tout y est : chant énorme, son super propre, très bien mixé... Vous proposez un voyage de 22 minutes et c'est vraiment ça qui compte. Manque juste le bouc de Jordan Rudess !

C'est pas que la pelle : c'est le maçon. Samdav a franchement toujours un super son. Bravo.

En fait j'ai penser au fait de mettre suffisaient de largeur pour positionner un 32 pouces. Après en dépassant sur les tablette de support de monitor je peux monter plus haut dans soucis. Globalement le bureau fait 2m... C'est quand même super large - initialement je me disais que ça serait trop mais en fait non : toujours plein de bricole a poser partout. Je ne suis pas trop fan des configs deux écrans et ici, j'irai plutôt vers un 32 voir plus que deux 27 ou 24. La raison principale : j'ai une surface de contrôle pour le mixage (Qcon Pro X) qui me permet de ne pas avoir en permanence une fenêtre de mix a affichée. D' une certaine manière la QCon remplace un écran. Alors c'est coûteux comme appareil (acheté d'occasion) mais c'est super efficace pour changer un volume / pan très rapidement (je ne fais pas.assez.de.mix pour dire que je l'utilise pour de l'automation) et surtout j'utilise énormément les boutons de transport, la molette de positionnement, les jumps entez les markers, mute et solo, armer une piste en enregisrement.... Bref c'est du luxe mais c'est très bon et ça fait qu'un seul écran est très bien. D'ailleurs si je trouve une extension 8 voix a bon prix (mais c'est quand même super cher) je pense que je pourrais craquer parce que l'on est vite a plus de 8 voix même dans un projet simple et je pense que 16 serait top. Et aussi il y a un beau bargraph et c'est trop la classe :-D Quand j'ai acheté cette surface je me disais que c'est gadget et que c'est de la branlette - que je reste et je revends si ça ne me convient pas... Avec le recul je ne m'en passerai plus. Par contre j'ai pas de table de mix : tout rentre dans la carte son et basta.

Effectivemtn c'est cool :-) Pour le travail de l'acoustique j'ai simplement pris un micro de mesure Beringher et j'ai utilisé REW - C'est pas du tout cher et bien suffisant pour ce que j'ai à faire. Il y a pas mal de tutorial sur l'usage de REW pour avoir des informations pertinente mais j'ai deux choses qui me guide : contrôler le taux de reverb (RT60) et la mise en place de basse trap pour limiter les ondes stationnaires. Je n'ai pas d'expérience sur la quantité de traitement à mettre en place donc ce que j'ai fait c'est que j'ai choisi un matériau : dans mon cas je suis partie sur de l'iso-bond - qui est plus cher qu'une laine de roche ou de verre mais moins pire pour la santé aussi :-) Pour la densité, j'ai choisi de partir sur du 5.000 Pa*s/m². Absorbeur : 10 cm de WLG 40 + 5 cm de vide Basstrap : 20 cm de WLG 40 + 20 cm de vide (en fait je mets 20 cm en coin du mur sur toute la hauteur. Je ne traites pas le plafond parce que je vais mettre un cloud. Du reste j'ai fabriquer un support de cloud pour ne pas avoir à percer partout, à l'aide de tube de rack de batterie électronique (c'est pas donné mais c'est solide et simple à mettre en place / customiser) J'ai utiliser ce simulateur pour avoir une idée de l'absorption - surtout http://www.acousticmodelling.com/porous.php J'ai pas mal joué avec REW pour identifier les fréquences sur lesquels je voulais travailler autour de la position d'écoute. Sur la base des fréquences à traité j'ai voulu mettre un absorption adapté et ca m'a permit de dimensionner mes absorbeurs et bass trap. J'ai prévu un absorbeur derrière les enceintes + un ciel + 4 absorbeurs autour de moi. Ayant déjà recu 5 panneau (sur les 15 commandé) j'ai pu voir l'avant après et ca me confirme que je vais dans la bonne direction. Après.. on verra bien. Pour le diffuseur, je pense me le faire en utilisant ce calculateur : http://actools.tunetown.de/prn/ et le mettre juste derrière moi pour contrebalancé le manque de recul. Je vais faire du 1 d car le 2d (skyline) est trop long et trop lourd. Voilà. J'ai lu ici : https://www.projethomestudio.fr/guide-traitement-acoustique-studio/ Et écouter pas mal ici (et les autres épisodes de sa série)

Pas sûr qu'on peut faire des belles incrustations dans une touche en contreplaqué donc je m'abstient

La basse est sur le côté (mais quelle basse Adamovic ) gauche de la dernière photo. Dans l'ombre. Quant au chute, l'une m'a servi pour faire le bureau la derrière Il m'en faut aussi pour faire les basstrap / structure pour les absorbeurs. Et peut-être aussi un diffuseur si je suis chaud...

Merci pour vos messages Sincèrement le Rubio c'est super ! Super facile à appliquer, pas de soucis de recouvrement, avec le métallisant la finition est satiné, c'est top. Aucun soucis de bois qui gonfle ou d'absorption problématique... Le seul problème en réalité, c'est le prix. Et aussi le choix de la teinte : il faut mieux tester avec plusieurs échantillons pour ne pas se tromper. Les vidéos d'Olivier Verdier sur le Rubio sont vraiment très bien faite. J'ai tout fini depuis 2 mois en fait et j'utilise le meuble depuis tous les jours. Sincèrement je trouve ce produit super. PS: Rubio propose aussi des éponges pour étendre le produit et c'est ce que j'ai trouvé de mieux jusqu'ici pour mettre sous les cordes de la basse et trouver un son old school.

J'ai déménagé en Janvier dans un nouvel appartement et luxe suprême j'ai pu dédié une pièce à la musique ! Du coup je voudrais dans ce thread partagé mon cheminement pour construire le home studio. Concernant la pièce, même si je propriétaire, je ne peux pas me permettre de mettre en oeuvre une vrai isolation phonique genre - boite dans la boite. J'ai donc pris la pièce tel qu'elle est et je me suis plutôt attaché au traitement acoustique et l'aménagement du mobilier. Première étape : création d'un vrai bureau de musique avec de l'espace pour poser le moniteur, les écoutes, deux espaces de racks pour mon interface... L'inspiration : StudioDesk Gustav J'ai donc travailler un plan et surtout un modèle en utilisant des feuilles de polystyrène et des épingles pour voir ce que ça donnait : Après avoir dessiné les plans et j'ai finalement opté pour une design droit plutôt qu'en arc de cercle. Voici les plans des côtés extérieur et intérieur avec mes cotes Pour le matériau j'ai opté pour du contreplaqué de bouleau en 24 mm (chez SMbois avec des faces déjà poncées). J'ai bien évidement profité de leur découpe pour dégrossir les choses. Pour l'assemblage les deux support de rack sont simplement collé + lamello. Le support d'écran / le plan de travail / les deux racks sont assemblés par vis avec afin de pouvoir déplacer le meuble facilement si nécessaire. (ici : https://www.amazon.fr/gp/product/B07DDDMSG9/ref=ppx_yo_dt_b_asin_title_o07_s00?ie=UTF8&psc=1) Premier assemblage Le plateau fait 188 cm de large et la zone support écran 85.2. Une fois le ponçage terminé (ce qui est grandement facilité par l'état de surface nickel des panneau S/BB) j'ai retenu une finition au Rubio (Easy Déco) + métallisant sur les surface amené a servir beaucoup. Mise en place d'équerre de rack de chez Adam Hall (la largeur des rack en bois est de 49 cm) / mise en place dans la pièce, installation du matériel, peinture de la pièce... J'en suis là. A titre indicatif, le budget bois est de 630 euros (mais j'ai pas mal de chute en rab) + 80 euros de rubio (c'est assez cher) et moins de 50 euros pour le reste (pieds, visserie, équerre de rack...). Une fois en charge il n'y a aucun soucis d'équilibre même en s'appuyant sur la structure de tout son poids (j'avais un peu peur en fait) et zéro soucis de rigidité de la structure. Bref je suis vraiment content du résultat. Prochaine étape le traitement acoustique...

J'ai toujours eu JipE sur Onlybass mais pEJipE sur bass6 - un autre JP (basse) avait déjà piqué le pseudo ;-)

J'ai quelques photos de la masterclass de DiPiazza.. Mais c'est surtout les basses :-D https://photos.app.goo.gl/oYxQNHu2nZsfC7fF6 Désolé il y a pas mal de photos flous mais à l'époque les numériques n'étaient pas ce qu'ils sont devenu. Beaucoup de JP Basses évidement (Owo -qu'est-ce que j'ai aimé sa 7 freteless, Jack, Glen...), la 8 de Uziel, la leduc de NiveK...et mon ex F... Ca ne nous rajeunit pas...

La tu es, trop dur avec toi ;-D Pour la batteuse, ce sera avec plaisir si j'arrive à me payer (et caser dans ma pièce de musique) une électronique un de ces jours. Mais ça fait bien 15 ans que je n'ai plus joué du tout et je n'avais pas un très gros niveau non plus. Mais le pad... Oui ça me rappelle des choses :-D J'en au toujours un que je bosse de temps en temps. Ceci dit entre boulot, enfants, basse, claviers... Le temps me manque un chouilla

@SpeeRoo Il me semble que tu es encore un peu raide sur le jeu mais quand même ca tourne franchement. Bravo sincèrement tu me donnes à chaque fois envie de m'y remettre. @Mr Furieux Idem les précédents commentaires, c'est carrément super. De mon côté j'ai poursuivi mon travail autour de Wilton Felder et j'ai tenté Unicorn de Dizzy Gillespie. C'est un morceau ultra 70s de Lalo Schifrin et je comprendrais que certain n'aime pas. Moi j'adore ce son du coup ca va sonner très 70s dans mes prochaines covers. Le morceau est pas super dur en soit mais je pense que j'ai jamais vraiment choper le groove du mec - et c'est pas faute d'avoir essayé. J'aurai vraiment adoré avoir le multipiste de celle-la en tout cas. Et aussi il a un son juste énorme qui est présent partout d'où ma difficulté à masquer ses attaques. Et aussi depuis plusieurs cover j'essaie de faire systématiquement les relevés. Disons que je ne suis pas trop un champion du solfège alors il peut y avoir des erreurs. Les commentaires sont les bien venu. https://drive.google.com/file/d/112XB44rfGJUtK2ZxbGxzv-odnKXhCUzy/view Keep on groovin'

La voilà dans les mains de Bona si je le trompe pas : http://www.jeromewolf.com/en/photos.html#/Photos-img13 (Avec en prie une photo de la masterclass de Yves)

Alors j'ai fait des essais ! Que je fixe le framerate ou pas, je vois toujours un décalage de 2 ou 3 frames entre le son et l'image d'un clap. Donc je pense que c''est lié à Android et l'enregistrement fait par l'OS. J'ai pas essayé sur mon ipad pour comparer - je regarderai à l'occasion. J'ai fait un test sur une vidéo de 25 minutes (merci les webinar a faire à la maison) et que je fixe ou non le framerate (test fait dans Resolve) j'ai le même décalage de quelques frames mais qui est constant (même après 25 minutes). Du coup c'est juste un peu de décalage à compenser via un clap et c'est fini. Par contre pour ce qui est du poids, effectivement le réencodage fait par ffmpeg (qui est utilisé par Handbrake) fait des miracles.

Ok donc tu convertie la vidéo de variable frame rate en fixed. J'avoue que comme iMovie ou Resolve suporte l'import en variable frame rate je n'ai jamais joué avec cela (par contre comme tu es sur Première tu n'avais pas le choix). Mais je vais tester. Peut-être que ça compense le décalage de 2 ou 3 images que j'observe. Ceci dit dans mon cas je n'ai pas de désynchronisation qui évolue avec le temps mais juste que son et vidéo sont décalé d'un écart fixe. Par ailleurs je pense que ça peut aussi bien venir du smartphone (j'ai le même comportement sur un pixel 4 et sur Huawei Mate 20 mais je n'ai pas tester a avec iOS), voir du logiciel de montage... Mais je vais essaye de passer un coup de ffmpeg avant importer dans Résolve (ceci dit ça va prendre plus de temps de de caler un clap).

J'ai toujours trouver quelques frames d'écarts entre la vidéo et le son quand je faisais la synchro sur le son camera simplement. @SpeeRoo en zoomant sur la vidéo c'est toujours bien synchro ? A trente frame par seconde le son fait 10 m ente chaque image donc ce n'est pas l'explication. Je pense juste que les smartphones que j'utilise en caméra ne synchronise pas bien son et image. C'est pas la mort bien sûr mais c'est pour cela que je le fais pas.

Pour ma part oui je fais toujours des claps. J'ai essayé plusieurs méthodes : synchro basée sur le son camera, synchro sur un évènement visuel évident dans la prise... Pour moi le clap sur la basse c'est simplement le plus rapide et le plus simple. Dans Résolve je coupe dans le chutier son et vidéo au clap et quand j'importe dans la timeline de montage, je n'ai plus du tout de soucis de synchro (aucun déplacement relatif du son et de l'image). Je trouve, surtout en prise multi cam ou bien synchro de plusieurs prises que c'est vraiment la meilleure solution pour moi. Après l'idéale serait évidement d'avoir un timecode dans la caméra mais enregistrant la vidéo avec un smartphone faut oublier.

@DolganoFF effectivement comme l'a dit Speero - tu es très en place. C'est super à écouter avec un son vraiment convaincant @guerba Moi je veux bien que le poids de la basse y soit pour quelque chose mais il me semble quand même que le plus gros du son ne vient pas du matériel mais... du musicien. T'es juste top. Point barre. Alors Brecker aussi au sax (enfin je crois mais je ne suis pas sûr parce que Sanborn est aussi crédité sur l'album) pour cette chanson de Michael Francks avec la moitié des Crusader's également (Joe Sample et surtout la basse de Wilton Felder - pour moi l'autre Jamerson. J'aime beaucoup ce bassiste que j'ai découvert il y a peu. Je vous recommande chaudement l'album The Art of Tea qui est un vrai délice de jazz vocal cool et sophistiqué. Je vais aussi travailler Popsicle Toes que j'aime aussi beaucoup. PS : évidemment le riff c'est celui original - et ça marche du tonnerre - et le reste, je fais ce que je peux et j'avoue que je ne suis pas vraiment content de mon accompagnement. Ça ne sonne pas raccord avec le riff. Bref room for improvement.

A vrai dire ça faisait parti du truc : tout jouer a la mode Jamerson - the hook et jeu en haut du manche. Super en tout cas Heartbreaker @guerba trop bon, super groove ! @L'ogre j'adooooore.....

Elle fait quand même bien bien envie celle là...

Très beau ! Merci beaucoup pour ce partage. A part Bright Size Life (a cause de Pasto ?), je ne suis pas fan de Metheny mais là ton adaptation se déguste comme un bon whisky.

Excellent Shaka38 ! J'aime beaucoup votre groupe, très belle voie, bien roots... Très root aussi pour moi avec Ain't no mountain high enough et une magnifique ligne de James Jamerson. Je me suis arrêté à la fin du pont mais quel moment de plaisir ce morceau. J'avoue quand même que faire le relever moi même, le corriger (je débute en la matière mais étonnement j'ai y pris beaucoup de plaisir) et apprendre ce morceau m'a pris pas mal de temps. Mais je ne regrette pas une seule minute passée sur ce projet. Super enrichissant.

Après un peu de temps avec Resolve; la synchro est très bien géré soit directement via le mode multi cam ou bien en montage classique avec deux pistes vidéos (ou plus) syncrhonisé au niveau du chutier. Super flexible sur le titrage, la gestion de la colorimétrie, les effets (les pistes de plan c''est terrible !).... par contre c'est un logiciel totalement pro donc il n'y a pas de modèle tout fait... C'est très brut de fonderie mais c'est un vrai marteau pilon = il faut passer un peu de temps sur des vidéos youtube pour comprendre comment faire. Côté effets il y a des limitations sur la version free mais je ne pense pas que ce soit un problème - par exemple les modes dessins à partir d'une vidéo. Côté rendu, c'est très rapide (au niveau de iMovie / Final Cut) et surtout ca gère jusqu'au 8K... Par contre j'ai eu un crash donc ne pas hésiter à beaucoup sauver. Bref je suis vraiment enchanté de ce soft. C'est assez incroyable qu'il soit gratuit pour ce niveau de qualité et fonctionnalité.

Après avoir tester pas mal de chose DaVinci Résolve est logiciel de montage vraiment pas mal et totalement gratuit. Sincèrement je ne vois pas beaucoup de différence avec Première ou Final Cut Pro. Vraiment excellent et dispo sur Windows, Mac et Linux.

Je ne vois pas le soucis. La compression sur une voix ou un drum bus ça n'est pas corriger le niveau c'est améliorer le timbre. Sur une drum c'est évident que la compression modifié le son de la snare et de tous les frisé. La compression sur le master c'est pour homogénéiser le son. Le "glue" anglais. Et sincèrement mettre un peu de compression multibande (3 bandes) par exemple sur le master ça le fait. Le son devient homogène. Que l'on me dise que c'est de l'enclave de mouche. Pourquoi pas mais a ce moment là il faut être réaliste : la majorité des auditeurs ne font pas la différence entre un son de précision vintage et de Lakland dans un mix alors la compression... Pourtant pour moi et j'accepte que ce soit totalement subjectif, la multi compression n'est pas tabou et c'est plutôt bien. Maintenant je te rejoins sur la course au gros son a ces usages de compresseur totalement execifs sur TV. Mais bon, la qualité des haut parleur de TV étant ce qu'elle est je ne vois pas trop comment on peut éviter d'en arriver là.