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JipE

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Everything posted by JipE

  1. Suite achat d'une contrebasse acoustique, je mets en vente cette très belle contrebasse Eminence 4 cordes. Je suis passé la prendre directement en Allemagne chez Lando Music en juillet 2018. La mienne n'a pas le manche démontable. La touche est équipée de repère sur le côté du manche et sur la touche à partir de la 12eme "case" (cf photos). Les cordes sont celles d'origine - en bon était. L'instrument est en parfait état autant cosmétique que fonctionnel - il y a seulement quelques rayures très fine visible sur le vernis visible uniquement en reflet. Je la vends avec son support et le sac de transport (que je n'ai pas pris en photo). Pour avoir aussi eu une Yamaha SLB 200, c'est franchement au dessus en terme de rendu sonore aussi bien en pizz qu'à l'archet. L’instrument est disponible et essayable en région parisienne (Yvelines). Evidemment une remise en main propre est préférable. Prix Onlybass : 1600 €
  2. JipE

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    Beaucoup de nouvelles vidéos ici et surtout beaucoup de très bon son Un classic pour moi avec ce street life live de Randy Crawford avec du beau monde derrière - Joe Sample, Steve Gadd... Bref j'aime beaucoup le coté un peu plus jazzy que l'original.
  3. J'ai réalisé quelques tests de compresseurs (VST) sur une basse en isolé et dans un mix. Comme je pense que ça peut aider certains je les partage (à écouter sur un casque ou des bonnes enceintes) : J'ai fait un back track (le couplet de Black Hole Sun) puis enregistré la basse puis appliqué trois compresseurs très différents : Un compresseur optique - en l'occurence Opticom XLA 3 qui est un clone du LA-2A Un compresseur FET - en l'occurence Purple Audio MC 77 qui est un clone du 1176 Un compresseur multibande - en l'occurence Drawmer 1973 Tous les niveaux sont réglés pour être équivalent et cela permet donc de comparer de manière honnête. Ce que j'en ai déduit pour ma part : Un tout petit écart de son sur la piste de seule (les 3 sont assez proches sur la piste isolé de mon point de vue même si chacun a son propre caractère) s'entend beaucoup plus dans un mix Mon préféré est le 1973 dans le mix car il permet de retrouver le bas de doux et assez constant de l'opto et l'attaque du FET Dans cette exemple j'ai toujours mes filets plats donc le son est relativement mat et il y a peux de "bruit" de cordes - ce que le 1973 arrive pourtant a faire ressortir en partie.
  4. Je comprends bien @SpeeRoo Mais même si tu sembles en douter tu as déjà largement le niveau pour jouer en groupe en tant que batteur. Peut-être pas pro - et encore ça veut dire quoi ? Déjà qu'avant le Covid ça n'avait pas vraiment de sens, maintenant... - mais batteur dans un groupe amateur de bon niveau j'en suis sur (moi je voterai oui sans problème). Peut-être que je me trompre mais je te dirais bien que tu n'as pas assez confiance en toi a la batterie. Et je pense - mais je peux me tromper encore une fois - que c'est pour cela que tu veux absolument faire bien. Je pense qu'il n'y a rien à prouver. Ton son... Tu le travaillera si tu t'entends et tu t'entends si tu ne pense pas a mille chose. Comme à la basse. Moi je crois que tu devrais (aussi) sûrement laisser l'excellent musicien que tu es, prendre le dessus de temps en temps. Plus de feeling. Loin de moi l'idée de vouloir donner des leçons ou sortir de grandes idées mais le monde est bien plus rempli de bon techniciens que de bon musiciens. A mon avis.
  5. C'est du super boulot, quel évolution ! Félicitations Speero. Je trouve pour ma part que maintenant que tu sais faire beaucoup de chose - même si tout est relatif et que tu cherches plus de vocabulaire - tu devrais commencer à essayer d'en faire... moins. Je trouve ton approche très percussionniste a vrai dire : le débit est toujours très évident - surtout dans ce morceau - et peu nuancer. Du coup ça fait scolaire. Avec ton niveau tu peux maintenant largement commencer à le cacher plus (le débit) et faire moins rempli / plus subtil. Plus détendu aussi. Je ressens toujours une grande tension, une urgence dans ton jeu (pas trop dans le son mais beaucoup dans la vidéo). Enfin a mon avis ;-)
  6. Magnifique J'aime beaucoup l'ambiance.
  7. J'arrive après la bataille de quelques mois mais j'ai longtemps cherché des filets plats en 5 cordes qui marchent et j'ai trouver le jeu parfait : Dunlop DBFS045125 Bass Ces cordes sont a mes yeux parfaites : Très belle tenu du Si, collante juste ce qu'il faut, une sensation de tension assez souple (très roundwound), un son du si et du mi entre la 5 ème case et la 12 ème totalement contrebassesque, une très belle texture dans les aiguës... Bref un bijou. Ce n'est pas le jeu le plus facile à trouver mais sincèrement il sort du lot sans aucune discussion par rapport à du Labella ou du Chrome en 5. Je recommande super chaudement. Dunlop n'est pas un marque de cordes que je valorisais spécialement pourtant ils gagnent a être connu et je m'étonne de ne pas voir les Dunlop flat cite plus souvent ici parce que c'est au top. a
  8. Superbe. Quel grain de voix la chanteuse ! Super son. J'aime beaucoup ce style entre soul et lounge, un peu dans l'esprit de l'Imperatrice en moins funky/electro et plus soul/jazz. C'est rigolo dans l'interview, la chanteuse vous dit r&b et moi ce n'est pas du tout ce que je ressens. C'est des samples les choeurs ? Donc tout le monde au clic ? En tout cas super concert.
  9. JipE

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    Je comprends parfaitement ton point de vue. Et je pense que tu as totalement raison au début. Battre a la noir ou la croche même est nécessaire dans un premier temps pour battre avec lui. D'ailleurs le faire en body percussion aide aussi beaucoup pour aller chercher les débits je trouve (sextolet... ). Mais je pense qu'à un moment tu finis par jouer avec le métronome. Ce n'est pas que ce soit un mauvais batteur mais l'enjeu n'est pas de jouer bien avec mais plutôt de jouer bien sans. C'est pour cela qu'une fois le battement régulier acquis je trouve pertinent d'apprendre "l'indépendance" en jouant en blanche. Ensuite en ronde sur 1 puis 2 puis 3 puis 4... Puis le et du 1, le et du 2... Etc Il me semble, mais je ne suis pas enseignant de musique, que c'est la seule manière d'intégrer vraiment l'espace. Par contre tu as raison je grille un peu les étapes en ne le précisant pas.
  10. JipE

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    Si tu écoutes les deux versions que tu as fait, celle compressé mets bien plus en valeur l'attaque sur ton son de basse et du coup ca va franchement dans la bonne direction - a mon goût. Tu peux aussi voir que le compresseur joue le rôle d'une sorte d'EQ : puisque les attaques ressorte ton son gagne en aiguë sans le modifier. C'est exactement pour cela que je préfère compresser plutôt que EQer. Continue d'expérimenter et de te renseigner sur la compression et le mix, ça va payer et pas seulement sur le côté enregistrement. On dit souvent que le son est dans les doigts... Moi je crois que c'est faux. Le son est dans ta tête. Si tu sais le son que tu veux alors tu le génére. Sauf que pour cela il faut entendre ce que tu fais - et c'est pas facile quand on joue en même temps - et en conscience savoir ce que tu voudrais entendre. Le reste se fait tout seul. En travaillant ton son, tu vas surtout te définir ton son a toi. Et bizarrement ensuite tu le trouveras partout - quelque soit le matos sur lequel tu joues. C'est l'effet Marcus Miller : il sonne Marcus Miller sur n'importe quoi. Bien sûr ce n'est la que mon avis et pas plus. @Fabinosto c'est pas ma musique mais tu es super propre rythmiquement sur le début. Après c'est moins vrai. Je pense que tu gagnerai aussi a travailler ton son avec un compresseur pour travailler le timbre est être plus rentre dedans. Regarder la vidéo de Warren et surtout écouter le avant / après dans le mix. @mikhailo tu fais franchement des progrès dans ton son et dans sa maîtrise. Par contre je te trouve toujours très fragile rythmiquement - a mes oreilles en tout cas. Je te conseillerai de travailler au métronome d'abord en noire puis surtout en blanche sur le 1 et le 3 puis en blanche sur le 2 et le 4. D'ailleurs je crois qu'en jazz, taper systemetiquement le 2 et le 4 est la meilleure des idées. Ça change beaucoup de chose d'avoir ses points d'appuies en 2 et 4. Par contre quand tu auras règle ces soucis de timing, ton niveau va faire un bon considérable.
  11. JipE

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    Ben écoute c'est très bien niveau placement rythmique, t'es nickel sur le débit. Bravo franchement. A mon avis ce qui ne t'avantage pas et que tu devrais travailler c'est le son. Tu as un son très sourd qui ne fait pas ressortir de dynamique. Personnellement je te recommanderai de commencer par cela. Comment faire ? Voilà une recette qui va marcher tout seul: 1) mettre ta basse en direct dans une entré HiZ de ta carte son (je sais il faut avoir confiance pour ne pas mettre d'ampli) 2) tu trouves un DAW pour l'assemblage des pistes background et basse (reapear, garageband) 3) sur la basse tu vas mettre un compresseur. Je te recommande de partir sur un clone VST de compresseur FET (1176) vue le style rock. Si tu n'as pas de preset commence par un ratio de 4, une attaque un peu lente pour laisser passer les transitoires et un release pas trop rapide non plus. Tu joues sur le bouton In pour compresser le signale entre 3 et 5 db de compression et tu ajustes le gain de sortie pour remonter de 3 à 5 db (ce que tu as "tassé") 4) Tu mets un peu d'EQ sur ta basse : pour ne pas faire de bêtise tu ne t'autorise qu'à enlever des mediums vers 400 / 600 Hz 5) Tu colles un compresseur sur ton mixes général - idéalement un compresseur multi-bande pour que le son de ta basse se mélange au mix... Et la tu vas être sur le cul de ce que ca va sonner. Sinon Warren a une très bonne vidéo sur la question @samdav Tu es vraiment dans le truc côté son par contre le placement rythmique me semble bien plus flou que sur tes autres covers (et je crois entendre qu'il te manque des notes). M'est avis que tu devrais persévérer et continuer de le bosser @guerba Top ton jeu comme toujours
  12. JipE

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    Mais ce n'est pas une scène. Il n'y a personne pour te juger et aucune attente. Il n'y a pas d'autre enjeu que celui que tu te mets. De mon point de vue le fait de s'enregistrer - le son comme la vidéo - sont un moyen très efficace de progresser. Progresser parce que tu te vois, parce que tu t'entends, parce que cela oblige à se sortir de sa zone de confort. Ça n'est agréable pour personne. Mais l'excellence nait de la répétition comme le martelle Bona. Alors commence à répéter : enregistre et post. Vas-y, oses
  13. Je ne l'utilise qu'en studio mais je suis d'accord que le mix DI + micro blendé est top. Le réglage optimal de la phase me semble pas vraiment utile. En pratique je n'ai jamais pu vraiment être dans une situation ou le retard entre les deux canaux nécessitait de changer quoi que ce soit. Mais sur une scène, pourquoi pas. Le compresseur 2:1 n'est pas non plus génial. Silk c'est vraiment subtil. Reste que c'est super outil et je ne la relacherai pas.
  14. Active en utilisant l'alimentation fantome 48 V (grillé par Uziel)
  15. JipE

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    Merci beaucoup En tout cas ce registre te va comme un gant ! Tu as vraiment le son et le feeling. Les lignes de cette époque sont vraiment toute au top. Bernadette, Bernadette, Bernadette
  16. Une alternative à la RNDI peut être le preamp 5017 ou 517 en format module 500 qui ajoute un preamp micro en plus utilisable en // - mix du son DI + micro. Du coup c'est parfait pour mélanger un son DI + un repicage d'ampli et sortir une signal micro vers la table. Personnellement c'est ce que j'ai depuis 2 ans. J'ai eu un U5 par le passé mais la RNDI est juste un cran au dessus.
  17. JipE

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    Plein de belle covers - c'est top - merci pour le partage @bigyouth - J'aime pas du tout Stanley mais à chaque fois j'écoute jusqu'au bout parce que ton jeu et ton placement rythmique sont juste ouf. (et j'espère que ta main droite va vite se remettre). @Ju - Pareil, je ne peux pas dire que l'on partage les même goût musicaux mais vraiment, ça sonne. Tu as vraiment un truc fusionnel avec ta F. @Prankster - Je plussois, à chaque nouvelle vidéo tu t'améliore. Pourtant ton partie pris des reprise solo est risqué mais tu t'en sort à chaque fois. Respect @bassmasta - Ce sera flat et 68 pour moi mais la copper est vraiment prêt. Top ce morceau, je ne connaissais pas et super bien joué. @samdav - Super aussi ! A quand du Jamerson genre Bernadette ! @raf666 - J'aime beaucoup l'esprit des projets de de ta femme mais je trouve que tu es un chouia sous mixé. Tu devrais peut-être prendre un peu plus de place dans le son d'ensemble. Je crois que ça apporterait beaucoup pour contrebalancer la profusion de médium entre les voix et les guitares. Surtout en son très PB. Pour moi ce sera jazz avec un standard repris par Sara Lazarus, "Morning". Je l'ai déjà joué mais beaucoup plus cool. Là ca débite franchement et du coup je cours un peu derrière le rythme.
  18. Il y a aucune raison que cela ne fonctionne pas sur un type de CPU. Au pire la séparation est lente. Spleeter consomme surtout du cycle CPU et pas de la RAM donc il n'y a aucune raison que cela puisse planter. Personnellement je fait tous mes spleeter sur un linux en VM donc pas une foudre de guerre, sur mon Chromebook. De ce que j'ai lu les soucis sont liés à la disponibilité de librairie. Bref rien a voir avec le soft mais avec les dépendances logiciels. Personnellement je te conseillerai simplement d'installer une VM debian de base dans ton Windows avec Virtualbox (par exemple) - tout est gratuit - ou bien d'utiliser Windows subsystem for Linux et tu n'auras plus que deux commande à passer pour installer spleeter et toutes ses dépendances. Après la règle du jeu dans le logiciel libre est un peu toujours la même : tout est gratuit si tu as la compétence. Donc soit tu apprends... soit tu paies :-) Il n'y a rien de sorcier a découvrir un peu la ligne de commande et linux. Quant-as la mise en place d'un frontal web pour faire du spleeter a gogo, ça n'est pas du tout compliquer mais soit tu le fait pour toi tout seul et dans ce cas un frontal web n'a pas d'utilité, soit c'est pour en faire un service ouvert et dans ce cas qui paie le CPU... Je pense que ceux qui veulent utiliser spleeter devrait simplement se mettre Virtualbox, un debian mini et lancer deux lignes de commande.
  19. Izotope RX 8 - standard 399 euros Tu as alors un VST qui fait mille chose dont tu n'as pas besoin et aussi te balance avec les mêmes algorithmes (ou alors pas les même mais personnellement je n'ai pas réussi à entendre la différence - maintenant je ne suis qu'un bassiste pas un ingénieur du son).
  20. JipE

    Conseil d'achat

    Merci beaucoup pour ces retours. C'est très instructif. Effectivement je comprends que les "travaux" sur l'instrument serait plutôt entre 300 et 600 euros en fonction de ce qu'il y a faire. Pour mon budget c'est 3000 et 4000 pour la basse. Je vais en parler avec mon luthier dans un premier temps et regarder un peu les annonces. Pour l'archet j'ai un budget dédié autour de 500 euros et on m'a conseiller de choisir ce dernier en fonction de la basse et du jeu de mon fils. Pour ce qui est de l'amplification je n'ai pas de besoin car je joue surtout pour moi ou pour enregistrer (et dans ce cas j'ai tout ce qu'il faut). Donc pas de cellule ou micro pour l'heure. Merci encore de ces retours.
  21. JipE

    Conseil d'achat

    J'aurais aimé avoir votre avis sur la meilleure démarche à suivre. Je joue principalement de la basse électrique mais aussi un peu de contrebasse a l'occasion. Mon fils pour sa part suit un cursus classique au conservatoire du 17eme de Paris en contrebasse. Bilan des courses il avait une 1/2 acoustique et moi une 3/4 électrique (Eminence) jusqu'ici (je me voyais mal avoir 2 acoustiques dans mon appartement). Sauf que mon fils est assez grand pour passer sur une 3/4. Donc j'ai décider de revendre l'éminence (sous peu sur Onlybass) + la 1/2 et ne racheter qu'une 3/4. J'ai un budget entre 3000 et 4000 - bref un bel instrument d'étude. Du coup deux options sont possibles : - soit je prend une chinoise chez un luthier qui me fait un instrument neuf au petit oignons - soit je prends une contrebasse d'occasion que je passe par la case luthier (pour faire un brin de toilette mais aussi pour trouver un archet qui va bien avec cette contrebasse pour mon fils) Je ne suis pas pressé pressé mais j'aimerais avoir fini la chose dans les 2 ou 3 mois. Quel est vôtre avis ? Est-ce que l'occasion est vaut le coup sachant qu'il me faudrait un instrument à l'aise en jazz et en classique ? Est-ce qu'en prenant une occasion je prends des risques sur son état - dis autrement si l'instrument me semble convenir, est-ce que je peux néanmoins découvrir un vrai soucis a posteriori, coûteux en réparation ? Je me dis - mais ai-je raison ? - que si je prends une occasion entre le changement des cordes, le travaille sur la touche, le réglage de l'âme et du chevalet j'en aurais pour 200 / 300 euros ? Est-ce que je suis à côté de la plaque ? Bref quel serai votre conseil ;-)
  22. JipE

    Topic Covers

    @attya J'adore - bravo. Tu as un très beau son. Définitivement tu ne joues pas mal (!!) et tu est très en place ce qui n'est pas gagné avec un soufflant. Si je peux me permettre un conseil, sur les séquences rapides, tu ne ré-attaque pas chaque note mais tu les "glisses" un peu. Je te conseillerai de faire l'effort autant que possible, de détacher chaque note pour garder du drive. En avalant les attaques comme tu le fais tu rabote la dynamique du morceau et ta partie perd de sa forme. Après c'est bien plus simple à dire qu'à faire et c'est juste mon avis de pas du tout expert. @mikhailo Top aussi. Tu es franchement plus en place même s'il reste des broutilles. Par contre tu devrais peut-être jouer un peu moins fort pour te fondre un peu plus dans la chanson- tu es vachement en avant là et je ne pense pas que cela t'aide à pouvoir te placer bien. Pour ma part, une nouvelle cover de Michael Franks. J'adore cet album. L'axe de travail était de la walking sur des enchainements de II V I et une mise en place rythmique pas aussi simple que ça. Bassless réalisé avec spleeter disponible en lien dans le commentaire de la vidéo sur youtube.
  23. pip est le gestionnaire de paquet pour python. C'est le plus souvent un binaire fournit avec une installation de python et ca permet ensuite d'installer automatiquement (ou presque) les éléments qui manquent.
  24. JipE

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    C'est bon le sax Comme ca fait un bout de temps que je n'ai rien poster ici voici une petite cover de Samba de Verao de Marcos Valle J'explique tout le bien que je pense de spleeter - l'outil que j'ai utiliser pour retirer proprement la basse original et pouvoir faire mon cover - dans ce topic : Donc voici ma cover un peu à l'arrache mais c'était bien plaisant Ma cover
  25. Pour rendre les choses un peu plus parlante voici un traitement. Je suis partie d'une chanson(magnifique) de Marcos Valle - Samba de Verao Et maintenant la magie : j'ai utiliser spleeter avec 4 stems (voix, drums, bass, le reste) en 16 kHz Musique originale issue de la vidéo Basse isolée - On peut voir que ce n'est pas parfait mais pour relever une ligne c'est super Mon bassless - J'ai pu traiter un peut la batterie avec de l'EQ et balancer les niveaux drums / le reste Ma cover - En posant ma basse et en mixant avec drums et le reste (+multi comp et eq) Ne soyez pas trop dure sur la basse de la cover je suis loin d'avoir le time des loulous et j'ai fait à l'arrache les interludes mais je pense que pour 0 euros c'est quand même pas mal sachant qu'Izotope vend RX (qui fait d'autre chose mais exactement pareil sur le rebalance) 299 euros.
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