gaille

C'est ce que je pense aussi, merci

Je possède cette sono : https://www.thomann.de/fr/db_technologies_es503.htm Le satellite est passif et connecté via speakon au caisson basse (qui intègre donc la partie amplification). QALC : est-ce que ça pose problème de n'utiliser que le caisson basse ? (sans le relier au satellite donc)

Ah oui bien vu, pour moi la série resolight c'était uniquement les copies vieilles fender, mais non en fait.

Ca fait très bien le job oui, elles sont précises et tiennent très bien l'accord. Et permettent un gain de poids non négligeable tout en conservant l'esthétique des anciennes mécas type fender. Zéro problème de fiabilité sur les 3 jeux que j'ai ou ai eu (+ de 12 ans sur un jeu neuf, et 8 ans et 6 mois sur deux jeux d'occaz, donc qui avait déjà servis, et que j'ai toujours). Basses principales à chaque fois, donc utilisées quasi-quotidiennement). Par contre la dernière fois que je voulais en acheter un jeu (fin 2022), impossible d'en trouver. Elles sont de nouveau en stock ?

Peut-être un peu trop répétitif ? Y'a aussi ça (thème non joué à la basse sur cette version mais superbe chorus ; le thème est jouable à la basse néanmoins) : Mais je pense qu'il y en a un paquet d'autres

Tu serais intéressé par un échange Kasco ? (faut que je fasse du vide dans mes pédales et ce boîtier m'a toujours intrigué)

Un vieux 15" Mesa ça ne t'intéresse pas ?

Rien de spécifique au jeu au méd ou au débutant non, car c'est valable pour toute pratique instrumentale (ou sportive) et à tout niveau en fait : échauffer tranquillement les muscles et articulations qui vont être sollicités. Plier/déplier les doigts, les coudes, rotation des poignets, des épaules, du cou. C'est le minimum, mais tu peux étendre ça a tout le corps en fait, car la globalité de la posture corporelle est importante dans la pratique d'un instrument. Et puis ensuite y aller progressivement dans le jouage (ne pas s'enquiller direct du rancid à 150 à la croche quoi ) Et boire de la flotte, beaucoup de flotte (sans Bardouin dedans hein) 😉

S'échauffer avant, jouer en souplesse et stopper dès le moindre de signe de douleur. Et c'est pas valable que pour le jeu au plectre.

Salut. La question a déjà été évoquée ici et là, et peut-être même ailleurs 😉 Mais peut-être as-tu des questions qui n'y ont pas eu réponse ? Bonne journée également

Jamais entendu parlé d'une WT400 Black. C'était une édition limitée ? A part ça je ne pense que du bien des WT400, tu peux y aller les yeux fermés.

Il n'y a pas que les conservatoires qui proposent des formations diplômantes. Les écoles de jazz et musiques actuelles le font aussi si je dis pas de bêtises. Après je crois que financièrement le conservatoire est plus accessible. Quoiqu'il en soit, si ton objectif musical est professionnel, le conseil que je peux te donner c'est de bosser aussi le piano en parallèle de la basse 😉

Non ce n'est jamais vraiment neutre tu as raison, mais certains sont plus moins neutres que d'autres quoi

Quand je dis coloré je devrais dire non linéaire. A la contrebasse ça fait ressortir des fréquences dégueu qui gâchent le côté acoustique de l'instrument. Souvent des fréquences qui par contre sont flatteuses avec une basse élec, dans les mediums quoi. Même sensations avec markbass d'ailleurs. Sinon j'ai aussi essayé un Trace Elf : ça c'était dégueu même avec mes basses élec Bref, perso j'aime beaucoup Phil Jones, très bon compromis car tout sonne bien dedans (basse, contre, guitare élec clean et acoustiques, uku, même la voix...). Après on peut évidemment trouver mieux pour chaque exemple, mais il faut une collec d'amplis quoi

Trace j'ai toujours trouvé une coloration pas à mon goût (à la contrebasse c'est même très moche, jamais pu en tirer quelque chose qui me plaît). Par contre ça envoie c'est sûr, et c'est de la super came bien costaude. Ah cool ça. Mon ex stack Eden WT400/PJBC8, j'ai jamais eu mieux, le rig que je regrette encore d'avoir vendu.

J'ai un pote (contrebassiste essentiellement) qui a la vieille version suitcase combo du 4B, et il a une fois utilisé mon suite BG400 (nouvelle version donc, version combo du C4) et il préfère le vieux modèle ; même si le nouveau fonctionne très bien selon lui, il n'a pas exactement retrouvé le son de son vieux modèle, qui a en effet un spectre un peu plus large et une EQ plus complète. Il est aussi plus gros et doit encaisser un poil mieux. Perso j'ai jamais eu de problème de volume ni de capacité à encaisser avec le BG400 (+ cab C4), même sur des grosses scènes. J'ai même fait des concerts en extérieur (100 à 150 personnes) et en intérieur en scène nationale avec jauge de 200 à 400 personnes, sans reprise sono, et ça le fait (groupe type fanfare de 16 musiciens). Là où ça peut pêcher un peu c'est sur son côté assez directionnel, qui fait que certains musiciens m'ont dit qu'ils ne m'entendait pas forcément toujours bien selon où ils étaient placés sur scène (notamment complètement à jar ou à cour). Ca allait mieux quand j'utilisais le combo avec en cab additionnel un 410 Ampeg, qui est plus "englobant" dans le son. Par contre le son était moins défini et précis (et du coup^perso j'étais moins confort dans la précision de mon jeu). J'ai d'ailleurs fait une scène nat avec ce même groupe mais cette fois avec cette fois avec une reprise façade et donc un ingé son, et lui même a préféré placer le micro devant le HP du phil jones plutôt que devant l'ampeg : "ah ouais c'est vraiment mieux". Comme quoi.

Pour préciser un peu, c'est normal d'avoir plus de déplacement du médiator à partir du moment où tu changes de corde (tu verras c'est encore plus chaud quand tu passes entre les cordes extrêmes ), mais à force d'entrainement (et lentement comme tu dis) ton cerveau et ta mémoire musculaire vont intégrer ça, pas de problème. Un peu comme quand tu joues en bas du manche puis en haut du manche, ta main gauche a appris que les cases sont plus serrées en bas et donc elle s'adapte. L'a/r strict ça facilite quand même grandement la mise en place je trouve. Le fait de ne pas le faire, faut vraiment pas le penser comme une béquille parce que ça ne marche pas de l'autre manière. D'autant que ça amène d'autres difficultés (à mon sens plus nombreuses que sur l'alternance stricte). C'est vraiment à utiliser si ça amène un intérêt dans le son recherché.

TPFK tu n'as pas le même relevé que MTLK (même si ça change rien à la question). J'ai écouté rapidos : - c'est clairement joué en a/r -ça passe sans souci en a/r strict ; c'est faisable avec une non alternance, mais ça doit se faire dans le but de travailler une technique particulière, pas pour pallier de ne pas y arriver en a/r. - ça passe aussi avec que des allers, à 160 bpm ça se fait ; d'autant plus dans le morceau en question ça n'est pas tout le temps du débit, donc on peut se reposer entre les plans en croches.

Voilà Après sinon je crois que dans le punk c'est plus la norme de tout jouer vers le bas non (pour une question d'attaque et de son) ?

Oui c'est ce que je dis, en soi c'est assez simple d'apprendre des remorques entières de théorie musicale, mais entendre ce à quoi elle correspond et pouvoir l'appliquer c'est un long travail.

Ah ben ça doit pas être des labella alors. En tout cas pas mon modèle.

Ton ré c'est bleu ou noir ? je vois mal Mon jeu de Labella RX nickel 40 100 est rouge/blanc/bleu/doré (Mi à Sol). Pour le Si je peux pas t'aider

Je dirais des Labella (ces gros nazes font de super cordes mais ce sont mis à faire des boules colorées, putain qu'est-ce que c'est moche). Faudrait que je vérifie les miennes mais le code couleur semble correspondre, de mémoire.

Oui mais ce n'est pas un manque de théorie qui t'a bloqué, mais un manque de travail de l'oreille. Tu bossais sur tab notamment. Je le sais, j'ai fais la même Et du coup je me suis mis à la théorie, j'ai appris (et retenu) plein de trucs, sauf que les 3/4 de ces trucs je ne les entendais pas et donc ne pouvais pas les jouer. Ben du coup ça ne me servait pas à grand chose pour faire de la musique toute cette théorie. Après faut définir ce qu'on met derrière le mot théorie. Comme dit EXer c'est un outil, donc ce n'est pas tout de l'avoir sous la main, il faut apprendre à s'en servir. Mais dans tous les cas, théorie ou pas, faut bosser l'oreille, donc repiquage (= écouter, chanter ce qu'on vient d'entendre, essayer de le reproduire sur son instruments ; plus ça va, mieux ça va, jusqu'à ce que la 2e étape ne soit même plus nécessaire). amha

Si la théorie t'effraie/t'emmerde, n'y vas pas (t'iras quand tu en ressentiras le besoin/l'envie, ou pas d'ailleurs). Pour bosser l'impro de toute manière, le plus efficient n'est pas de comprendre la théorie mais d'entendre la musique. Tu peux devenir un très bon improvisateur juste en travaillant à l'oreille, aucun problème. Donc fais du repiquage et tu verras que tu vas avancer.