mikey69

J'ai failli écrire pour rire "la voile, c'est un sport, ça ?" et puis je suis allé voir des photos de Laser (j'y connais rien !), et ok, ce truc a l'air bien plus physique que je ne le pensais Blague à part, je pense aussi que prendre des cours ça aide ne serait-ce que parce qu'on a des échéances : toutes les semaines il faut y aller, voire il faut bosser son truc (ce qu'on n'est pas obligé de faire mais bon). Pour ma part en ce moment je fonctionne plutôt à l'objectif : rien en vue ? pas de nouveau morceau à bosser ? pas de concert à préparer ? --> j'ai plutôt tendance à lever le pied. Faut dire que la vie de famille ça prend du temps ! Par contre si j'ai des échéances j'arrive à me sortir les doigts. Mais dans tous les cas je n'ai plus le goût, depuis longtemps, de "bosser pour bosser". Je préfère juste faire de la musique. Et finalement le fait de jouer plus souvent en groupe, en boeuf, dans des styles différents, sur des grosses scènes ou dans des bars, bah finalement ça m'a fait progresser d'une certaine manière, comme ça l'air de rien. Ca me rappelle une interview d'Alain Caron. Le journaliste lui demande en gros comment il a fait pour atteindre ce niveau (c'était au temps d'UZEB). Sa réponse : "il faut travailler. Quand tu fais un concert et que les gens, les copains viennent te voir après en te disant "c'était génial !", c'est le lendemain qu'il faut se remettre au boulot encore davantage." Perso j'ai du mal ^^

Hello les lyonnais, Un peu de pub : on sera avec mon groupe de funk le 15 octobre à la Boulangerie du Prado dans le 7ème. Shake your B. ! Et en projet une date le 3 décembre à la Grooverie avec un DJ Funk pour le reste de la soirée. A confirmer toutefois ! Mikey

En ce qui me concerne, je joue quasiment tout le temps avec un ampli, car j'ai horreur de devoir négocier pendant 2 plombes pour demander de modifier telle ou telle chose dans le retour. Mon ampli = je sais comment les réglages répondent et je suis capable de me faire "mon" son, en fonction de la config de la scène, etc... C'est vraiment dans une optique "plaisir", "confort de jeu", etc... Même sur les petites scènes, j'ai un ampli, que je positionne différemment pour ne pas trop pourrir le son en façade et/ou noyer les copains (par ex par terre incliné vers moi). Des fois il n'est vraiment pas fort, mais je trouve que ça fait une grosse différence par rapport au même volume ressenti mélangé à tous les autres instrus dans le retour. Et en général, on me reprend en direct dans la sono, même un tout petit peu, pour mieux mixer avec les autres instrus. Mais là c'est plus le boulot de l'ingé son, ça ne me regarde pas trop. Je pense que le positionnement de l'ampli joue également. Par exemple, je n'aime pas avoir le son dans les chaussettes, je préfère sur-élever l'ampli/baffle, ou l'incliner. Sur la puissance : je crois que la puissance de la tête ne fait pas tout en terme de ressenti / volume, il y a aussi la manière dont le baffle restitue le son. J'ai une tête 350W avec des baffles à sensibilité plutôt bonne (2x12 et 1x12), je n'ai jamais eu de pb de volume. Mais quand j'entends le volume de certains bassistes sur scène, je me dis que peut-être je me contente de peu... Le 2x12 diffuse plus que le 1x12, je l'utilise préférentiellement pour les grosses scènes, où en général il y a des retours qui peuvent aider à "épaissir" le son (dur de trouver les bons termes !). Le 1x12 est parfait dans les bars par ex. Si vraiment je ne peux pas me mettre fort, ou alors pour avoir encore plus de sensations, j'utilise des fois la Pleasure Board de Tecamp.

Yop ! Pour ceux que ça intéresse, cf. topic FBass où j'ai posté des soundclips comparatifs : http://onlybass.com/index.php?/topic/31013-le-club-des-f/page-118#entry1720672 Mikey

Hello, Ca fait un moment que je voulais le faire, mais bon, le temps se fait rare. J'ai essayé pas mal de cordes sur ma BN5 et suis toujours revenu aux cordes F bass. Jusqu'à récemment où j'ai testé les Labella Supersteps qui sont, paraît-il, les mêmes à peu de chose près (cf. topic dédié aux cordes F bass dans la section "cordes" du forum). Comme je n'ai pas trop la mémoire des sons, j'ai toujours eu du mal à comparer objectivement des jeux de cordes différents : au moment où on change, on passe de cordes "vieilles" à des cordes neuves, et en plus perso je ne me souviens plus très bien comment sonnaient les cordes que je remplace du temps où elles étaient neuves. Bref. Du coup j'ai fait des enregistrements pour pouvoir comparer. Les conditions de prise de son sont : - basse en position passive, pour que l'électronique n'influe pas sur le son - les 2 micros à fond - basse directe dans ma carte son UA 25EX, enregistrement directement dans Reaper, avec une piste batterie Toontrack. Aucun effet, aucune équalisation. J'ai juste "normalisé" les pistes. - j'ai joué un peu sur la tona car avec les cordes neuves les aigus étaient un peu agressifs. Tous les enregistrements sont composés des mêmes séquences : une séquence slap dans les mediums/aigus de la tessiture (vous reconnaîtrez sûrement ^^), une séquence slap dans le grave pour tester le Si, une séquence aux doigts. C'est plus ou moins en place, pardonnez moi les approximations, je ne me suis pas fait chier à faire plusieurs prises. Je compléterai au fur et à mesure de mes changements de cordes. Pour le moment : Cet extrait a été fait avec des Labella Supersteps d'environ 1 mois, durant lequel j'ai fait quelques répé et concert. Je transpire plutôt pas mal des mains en jouant. Ceci étant j'ai trouvé qu'elles tenaient bien la distance. La tonalité de la basse est ouverte à fond. https://soundcloud.com/mika-l-primus/supersteps-1-mois-tona-ouverte Cet extrait a été fait avec des cordes Fbass neuves. Tona légèrement fermée car les aigus étaient un peu agressifs. https://soundcloud.com/mika-l-primus/fbass-neuves-tona-legerement-fermee Puis j'ai emmené ma basse chez le luthier, qui outre un réglage du manche m'a réglé la hauteur des micros (micro aigu légèrement surélevé). Les cordes sont neuves également, et j'ai également fermé légèrement la tonalité. https://soundcloud.com/mika-l-primus/fbass-neuves-tona-legerement-fermee-apres-passage-chez-le-luthier La suite au prochain épisode !

Oui je connais cette video de Wooten. Lorsque je l'avais matée pour la première fois, ça m'avait clairement mis la puce à l'oreille sur mes manques dans pas mal de ces domaines. Toutefois, de mémoire (ça fait un bail que je ne l'ai plus regardée), il ne donne pas beaucoup d'exercices sur les aspects que j'évoque dans mon premier post. Peut-être parce que tout n'est pas forcément bossable, d'ailleurs.

Merci, je vais regarder tout ça !

Si tu as des liens spécifiques, ce serait cool de les poster. Parce qu'ils en ont fait un paquet de video ces types là J'ai souvenir d'une video d'Adam Nitti où il parlait spécifiquement des "limitations" qu'on choppe en bossant de manière trop scolaire. Par exemple, le fait de commencer toujours sa gamme avec la même position, et aussi pour ce qui concerne le sujet de ce post le fait d'attaquer toujours les notes une à une, sans utiliser justement toutes ces approches hammer, pulling, slide, etc... Mais impossible de mettre la main dessus.

Salut, J'ai fait une recherche sur le forum mais je n'ai rien trouvé. Je trouve qu'une des différences entre un solo qui envoie et un solo juste "sympa", toutes choses égales par ailleurs (les notes, le placement, le son de base...), réside dans tout un tas de choses que je range sous le terme "expression" : la manière d'attaquer les cordes (tout doux ou comme un bourrin) et à quel moment on le fait, la manière d'approcher une note (hammer on, pulling off, slide), les trémolo et tutti quanti. Je vois au moins deux axes pour travailler ces trucs là : - il faut apprendre à les faire, un peu comme on travaille une gamme ou des arpèges. Par exemple moi je galère pour faire ça (à 0'30) : https://youtu.be/_Z1L0LRlBwo - il faut ensuite les appliquer en contexte, avec le feeling que chacun de nous peut y mettre. Je vous propose de partager ici vos réflexions, vos vidéos ou autres permettant de progresser sur ces aspects. Ca peut être des tutos techniques sur un aspect spécifique, mais aussi des exemples de solos que vous trouvez exemplaires (sic)...

Si j'ai bien compris ce que jai lu ici ou là : Apparemment c'est la raideur de la corde qui fait qu'on doive régler l'intonation. Avec une corde sans raideur, les rapports de frequence entre deux notes jouees sur l'instrument "tombent juste" : rapport 2 ou 1/2 pour l'octave, 2/3, etc, modulo les approximations de l'instrument tempéré. Par exemple si on divise la longueur vibrante pas deux, on multiplie la frequence par deux, et pouf, on sort une octave. Avec une corde réelle possédant une certaine raideur, ça ne marche plus aussi bien. L'influence de la raideur étant d'autant plus importante (ou de moins en moins negligeable) que la longueur vibrante est courte, c'est plus sensible lorsqu'on frette dans les aigus. Et les cordes graves étant plus raides que les aiguës, ça explique aussi qu'on doive compenser davantage. Par contre j'ai lu que c'était la raideur totale de la corde qui jouait, et pas seulement au niveau des points fixes (chevalet/frette). Maintenant mes cours de physique sont loins, alors si un spécialiste peut confirmer/infirmer/compléter, je prends !

Tres bonne idee ! Groupe : Funkifive Band Style : Funk Localisation : Lyon Repertoire : compos essentiellement mais aussi qq reprises, 2h Mobilité : A voir selon les conditions

J'avais également lu que l'intonation servait justement à régler le fait que les grosses cordes vibrent moins près du chevalet. Ce qui explique que l'intonation soit plus sensible lorsque qu'on joue sur les cases aiguës (la longueur de la partie "statique" de la corde devient de moins en moins négligeable par rapport à la longuent vibrante totale). Et que l'on soit obligés de reculer davantage les pontets sur les cordes graves. D'ailleurs il me semble qu'avec des cordes "exposed core" la différence est moins prononcée.

Pour les réponses sur le luthier, c'est là : http://onlybass.com/index.php?/topic/91600-recherche-luthier-sur-lyon/ C'est Pierre-Antoine Roiron. Ça m'a coûté 70 euros, compris 11 euros de prise jack et la petite main d'oeuvre pour le changer. En tout je suis rester un peu plus d'une heure, dont environ 3/4 d'heure de travail sur la basse.

Salut, Je sors de chez Pierre-Antoine Roiron, et je suis très satisfait de ce qu'il a fait. J'ai appelé il y a 15j, il m'a proposé un rdv "serein" la semaine prochaine (donc 3 semaines de délai, maintenant il est installé dans son nouvel atelier même si l'aménagement n'est pas encore complètement terminé). Mais vu que je suis en congés la semaine prochaine, il m'a proposé un rdv aujourd'hui, en étant clair sur le fait qu'il ne pourrait pas travailler devant moi, que je devais lui laisser ma basse. Au final, après un check-up de l'intrument, il s'avère qu'il n'y avait qu'un "simple" réglage à faire + la prise jack à changer, du coup il m'a proposé de le faire tout de suite, en 3/4 d'heure : vérification des différentes vis, changement des cordes (que j'ai fournies mais bien sûr il en a en stock), réglage manche + reprise légère au niveau du sillet, changement de la prise jack, réglages action et intonation, réglage des micros. Il a pris le temps de répondre à toutes mes questions, a adapté son réglage à mon jeu et à mes attentes, a été très clair sur ce qu'il "fallait" faire ou ne pas faire, ou sur ce qui n'était pas indispensable mais faisable si vraiment je le souhaitais. En toute transparence. Bref, je recommande.

Salut, Je sors de chez le luthier, qui m'a exposé les différents moyens de changer le vernis et/ou son aspect. Apparemment les vernis brillants que l'on matifie en ponçant ont tendance à redevenir brillant aux endroits de frottements, genre à l'arrière du corps ou bien là où l'avant bras droit est posé. Les vernis satin ou mat ont également cette tendance à se "brillantiser" mais moins prononcée. Reste l'option de tout poncer et d'en venir à une finition huilée ou cirée (genre comme chez Warwick), qui a l'avantage/inconvénient de pouvoir/devoir être entretenue... Bon au final ça fait beaucoup de choses pour juste une question d'esthétique somme toute pas importante, donc je ne vais pas sauter le pas. Pas tout de suite en tout cas Sinon pour le reste il m'a fait un petit réglage aux oignons, j'ai retrouvé une basse qui sonne encore mieux que mieux. Ma basse vibre, elle a retrouvé du mojo, un peu comme les armures des chevaliers du zodiaque lorsqu'elles se font réparer par le chevalier d'or du bélier Content je suis !

Super instru, qui en plus a l'air de te convenir à merveille ! Très réussi esthétiquement, je trouve. C'est voulu les micro qui ne sont pas inclinés ? (j'imagine que oui, quand on a 6 pages de cahier des charges, ça doit faire partie des détails auxquels on a réfléchi !) Pour quelle raison ? Par contre, au risque de me faire lyncher : je ne trouve pas le son si dingue que ça. En tout cas à mes oreilles et au vu de tes enregistrements, hein ! Ca sonne c'est sûr, mais il me manque qqch. Et pour une fretless de cet acabit je m'attendais à un truc plus chantant, avec beaucoup plus de "mwah"... Mais j'imagine que c'est voulu également En tout cas ça fait envie de pouvoir se faire faire l'instru parfait. Un jour, oh oui, un jour.

Merci Erwan pour ton idée, je verrai ce que me dit le luthier, mais s'il ne me le propose pas je lui en parlerai !

Hello, J'ai toujours aimé les vernis aspect "satiné". Ma BN5 date de 2008, elle a un vernis brillant et je me tâte à demander au luthier de poncer et de revernir version satin. Est ce que d'après vous ça va changer le son ? Bonne idée ou pas ?

Non, je n 'ai jamais ressenti ce que tu décris, par contre je comprends mieux avec ton explication. Je ne pensais pas que ça pouvait jouer à ce point !

Bon, je dois être teubé parce que je ne comprends toujours pas ce que ça change en situation de jeu une fois le manche et le chevalet réglés. Mais qu'importe. Perso mon Si grave doit être aux alentours de 1.5mm. J'ai également déjà noté une différence de son entre une action basse et une action plus haute, sans toutefois pouvoir la décrire précisément. J'ai eu l'impression qu'il y avait plus de "boom", de "woof" avec une action haute, donc que ça joue plutôt sur l'attaque (donc en fonction du jeu du bassiste aussi) et sur les graves. Je ne sais pas l'expliquer non plus.

Oui mais c'est compensé par le trussrod ? Une fois la basse réglée, que le manche soit tendre ou dur ça ne fait plus de différence, non ?

Je ne comprends pas bien pourquoi tu parles de rigidité du manche ? Après je pense que ça doit dépendre aussi dans une certaine mesure du diapason de la basse et du tirant des cordes utilisées, qui font qu'elles sont plus ou moins tendues et donc ont un "ventre" de vibration plus ou moins important.

Oui, l'équalisation "à plat" (c'est à dire les potars à zéro, que ce zéro soit "à midi" ou complètement à gauche) sur l'ampli ne signifie pas forcément que les fréquences ne sont pas affectées. Dans le magazine Bass gear les test d'ampli font cette comparaison, et ils proposent même les réglages "flat" optimum, c'est à dire comment régler les potars pour que les fréquences soient le moins affectées possibles.

Excellent ce topic ! C'est vrai que j'ai souvent entendu des "critiques" envers les musiciens de baloche, mais c'est une très bonne école. Perso j'ai commencé par faire du bal pas longtemps après avoir commencé la basse, mais dans un contexte un peu spécifique : la musique trad, avec pas mal de breton, d'irlandais, centre France, etc... Donc un contexte où les gens payent pour venir danser toute la soirée. Le groupe existait déjà depuis de très nombreuses années, mais 5 musiciens sur 8 huit ont décidé de monter un projet parallèle. Mon père restant dans le groupe initial, il fallait remplacer les zicos partis au pied levé. Et c'était le début de 10 ans d'une belle aventure. En moyenne 2 samedi par mois (le groupe était et est toujours amateur), de très grosses scènes, des tournées, on a croisé le chemin de très bon musiciens dont certains sont devenus de bons amis. J'en suis parti car mon taf m'a emmené trop loin pour pouvoir continuer. Je me reconnais complètement dans la description du premier post de ce fil : partir le samedi midi, installer le matos, jouer 3-4h, remballer, rentrer, se coucher aux aurores, et le lundi, hop, au lycée/prépa/boulot... On n'a jamais utilisé de séquences (on était pas assez carrés pour ça ). Par contre mon frère à la batterie a joué un temps sur une électronique, ça compte ou pas ? Avec le recul, je me dis que j'y suis peut-être resté trop longtemps. C'était finalement assez "enfermant", car ça demandait du temps et lorsqu'on n'est pas pro, ça devient compliqué de faire autre chose à côté. Mais d'un autre côté c'est "confortable", parce que ça permet de jouer souvent (plus que l'option concert : on pouvait jouer à 2 semaines d'intervalle et à 30 km de distance, les gens viennent quand même pour danser), de voir du pays... J'en suis parti en 2006, mais le groupe m'a offert de jouer 2 morceaux lors d'un concert anniversaire à l'Olympia en 2014. J'en ai encore des guili-guili dans le caleçon ^^

Bon finalement j'ai trouvé un carton. Désolé d'avoir un peu pollué le post... Mikey