mikey69

C'est sûr que d'avoir une oreille extérieure aide bien ! Le top c'est quand cette oreille a une certaine connaissance/compétence ou au moins une certaine sensibilité à la musique jouée. Sinon on risque d'avoir des "ouais, c'est cool, ça sonne " (ce qui est déjà pas mal !) ou des "pas mal mais sans plus" qui ne permettent pas vraiment d'avancer, hormis de se dire qu'il y a des choses à corriger, ce qui est déjà un premier pas.

Salut, Petite question aux possesseurs de BNF : comment réglez vous votre basse pour avoir un maximum de mwah ? Manche plutôt droit ou plutôt creusé (toutes proportions gardées hein !) ? Cordes plutôt hautes ou basses ? Quelle hauteur mesurée à la 12 "frette" ? Bien sûr, chacun règle en fonction de son jeu. Pour ma part, je pense avoir trouver un réglage pas mal : manche quasi droit et cordes plutôt basses. Avec ce réglage j'ai une sorte de "frisouille" qui vient enrichir le mwah, c'est juste délicieux. Par contre c'est hyper sensible, dès que je monte un peu les cordes (genre 1/4 de tour de vis au chevalet), ça perd du mwah au taquet. Et si je descend trop, je perd en sustain. Ma référence en terme de son fretless, c'est Alain Caron. Alors bien sûr on n'a pas la même basse, ni surtout les mêmes doigts . Pas forcément dans ses solos (même si j'adore), c'est plus son son en accompagnement que je trouve énorme (sur les albums Play, Rythm'n Jazz, Multiple Faces notamment). Je ne sais plus qui disait sur ce forum qu'Alain Caron avait les cordes plutôt hautes et attaquait fort. Moi si je monte mes cordes, mêmes en attaquant fort ou en attaquant près du manche, je perds en mwah... Merci de vos retours. Mikey

Et pour continuer avec les citations : dans une de ses chansons, Brassens disait "sans technique, un don n'est rien qu'une sale manie". Je pense qu'on peut comprendre "technique" au sens large, même si dans la chanson en question il s'agit de savoir remuer des fesses...

Salut, Je viens de changer les cordes sur ma BNF5. Il me restait un jeu de Supersteps, je les ai montées. Et clairement elles étaient nettement plus tendues que les Fbass. D'ailleurs la courbure de mon manche a été accentuée, et il y avait clairement moins de mwah. Et puis le son n'était pas tout à fait le même. Je me suis dit que c'était parce que l'ancien jeu était mort de chez mort. Il me restait un jeu de Fbass, du coup je l'ai monté. Un jour après le manche s'était redressé, la basse avait retrouvé son mwah. Le hic dans tout ça c'est qu'en terme d'enregistrement la différence n'est pas flagrante. Mais en terme de ressenti c'est très net. Bref, à chacun de se faire son idée, moi mon choix est fait, je reste sur les cordes Fbass. Mikey

J'ai essayé pas mal de cordes et j'en reviens toujours aux F. Elles sont un peu rugueuses au toucher mais ça s'estompe assez vite je trouve, elles perdent effectivement de leur brillance assez vite (beaucoup très vite mais après ça se stabilise à un niveau acceptable pendant quelques semaines) et oui, elles ne sont pas données. Mais putain comme ça sonne ! Du coup j'en prends soin. Essuyage régulier pendant et après avoir jouer, etc... Jamais essayé les Sadowsky. Elles sont exposed core ?

Y'a Bruno Tauzin qui avait sorti une méthode sur les modes indiens : Indian Bass - 72 raggas. Par contre je ne la retrouve pas sur le net. http://www.notreble.com/buzz/wp-content/uploads/2011/11/IND108.gif

Salut, Juste pour revenir sur la question du "traversé" ou pas : pour l'avoir vécu, vous pourrez vous épargner quelques longues heures de prise de tête en ne travaillant pas le slap façon Flea. Je m'explique : Flea tape avec le pouce presque perpendiculaire aux cordes (je trouve d'ailleurs qu'en ce sens c'est un peu l'antithèse de Mark King), vers le bas (vers les cordes aigues). Ca a l'avantage de permettre d'utiliser facilement la paume de la main pour étouffer les cordes qu'on ne joue pas. Et selon la hauteur à laquelle est portée la basse, ça peut d'ailleurs être difficile de faire autrement (d'ailleurs Mark King porte sa basse plutôt haute, du coup son pouce est plutôt tourné vers le haut). Mais si vous apprenez ainsi, vous aurez du mal à passer au "traversé" ensuite, car cette technique nécessite que le pouce soit davantage parallèle aux cordes. Et revenir sur des années d'habitude, ça n'a pas été facile (pour moi en tout cas). Donc bien sûr vous faites bien comme vous les sentez, mais si vous avez dans l'optique d'utiliser un jour l'aller-retour du pouce, je vous conseille de commencer tout de suite à bosser avec le pouce le plus parallèle possible aux cordes. Et puis "traversé" ou pas, en fait ce sont 2 techniques complémentaires, les possibilités offertes ne sont pas tout à fait les mêmes, le son non plus.

Y'a plein de bons conseils dans tous vos messages. De quoi bosser lors des prochaines répé, et rabattre le caquet du guitariste ^^. Si je résume : le "son du groupe" c'est un tout. Chacun doit travailler son "son" mais il faut une vision de l'ensemble, où chacun est à sa place, en toute humilité : - à la fois en terme de son : place dans le paysage sonore, ne pas empiéter sur les fréquences des uns et des autres, les volumes calés sur l'intru "limitant" en terme de volume ressenti, sans abuser des réverbs ou autres effets qui peuvent nuire à la bonne définition du son... Pour cela soit on peut se faire aider par qq qui apporte une oreille extérieure (idéal), soit on essaye de bidouiller soi même en écoutant à divers endroits de la scène et si possible de la "salle". - mais également en terme d'arrangements : une place pour chacun. Ce qui permet de répondre en partie à l'alinea précédent. Laisser respirer les morceaux. Le zikos a horreur du vide mais ce sont les vides qui permettent au reste d'exister (philosophie inside). - et aussi "d'intention" : comment on conduit les morceaux, comment on leur donne vie, collectivement. C'est le travail des nuances, de manière coordonnée entre les zicos pour servir le morceau.

C'est exactement à cause de ce genre de témoignage que je sais qu'il ne faut pas que j'aille faire un tour là bas (je parle de basse, et pas de passe ^^). Ca a l'air d'être comme IKEA : t'arrives en te disant "je viens juste voir, prendre des idées, tester", tu déambules dans les allées et au final tu repars avec quelque chose. Sauf qu'à BassClubParis, les noms des produits sont prononçables et t'as plus de chance de faire engueuler par ta femme en rentrant ^^

No problemo ! Le propre des mails et autres messages sur les forums c'est la difficulté à transcrire l'intonation, l'intention qu'on veut y mettre. De mon côté tout est ok, donc buvons un coup et parlons musique D'ailleurs pour en revenir au sujet, le plus souvent les sondiers m'ont demandé le pré-EQ lorsque j'utilisais la sortie XLR de mon ampli. Ou alors encore plus souvent je rentrais la basse direct dans la boîte de direct avant d'attaquer mon ampli. En même temps, je n'utilise pas d'effet hormis un compresseur que je règle pour moi sur scène, donc pas besoin de reprendre en façade une spécificité de mon son. Je considère que le son en salle est le boulot du sondier de façade, pas celui des zicos. Sur scène, quand on a la chance d'avoir un tech juste pour les retours, ça permet de régler son son aux petits oignons. Le hic c'est quand on n'a pas d'ampli, c'est quand même beaucoup plus dur de retrouver "son" son. Y'a même une fois où c'est le tech façade qui est venu me dire "putain mais avec une basse comme la tienne c'est vraiment dommage que tu n'aies pas d'ampli sur scène (on était en déplacement et la fiche technique ne mentionnait pas le besoin d'un ampli basse), la prochaine fois demande à en avoir un !"

Bien d'accord avec toi Greg, simplement des fois il faut faire avec ce que l'on a... Bon mais du coup en terme de méthode, est-ce que qq aurait des trucs pour commencer à aborder le pb ? Est-ce que par exemple commencer par travailler le son basse-bat c'est une solution ? Si oui comment ? Ou est-ce qu'il faut avoir d'emblée une approche plus globale ? Je retiens le truc de Frantobass de se "balader" pour jauger le son ailleurs que devant son ampli. J'ai testé hier en répé, je me suis rendu compte qu'en fait 1/je n'étais pas aussi fort que ça et 2/ que mon son semblait beaucoup plus étriqué que lorsque j'étais à côté de l'ampli, et que du coup ça manquait d'ampleur avec la batterie.

@ChoCoPunX : Pour moi tu es dans le sujet avec ces questions. Il ne s'agit pas forcément que d'un travail "technique". Je pense qu'il s'agit de trouver le bon curseur entre le plaisir de chacun (important !) et le rendu global. Tout le monde n'est pas prêt à sacrifier "son" son sur l'autel de l'intérêt général. Ce qui pose d'autres questions... @Frantobass : il y a effectivement clairement une partie "travail du son individuel par chacun". J'avais lu à ce sujet qu'il pouvait y avoir une différence entre le son qu'on entend quand on joue, et le son qu'on entend quant qq d'autre joue à notre place, toutes choses égales par ailleurs. Le ressenti n'est pas le même. Et donc une manière de procéder pouvait être de demander à un autre membre du groupe (si possible sachant jouer un peu de basse, c'est mieux !) de jouer à notre place. Pendant ce temps, à nous de tripatouiller les potards pour atteindre le son désiré. Mais ce faisant, on a un beau son pour jouer tout seul, pas forcément celui qui va être pertinent dans le paysage sonore global du groupe. Toutefois ça me semble être le point de départ ? A votre avis ?

Salut, J'ai souvent lu ici et là des phrases du genre "le groupe doit travailler son son", ou qqch d'approchant. Il ne s'agit pas seulement de la question du son en façade que l'on fait soi même ou qu'on délègue à un sondier, parce que j'ai également lu plusieurs fois des trucs du genre "shit in --> shit out". Donc il y a le son du groupe avant de passer dans la table. Il ne s'agit pas non plus seulement de savoir comment régler son son de basse pour s'entendre sur scène ou pour percer le mix. Ca s'est la version égoïste de la question. Je pense que c'est quelque chose de plus global, qui va du son individuel (avec la différence de perception entre le son qu'on entend quand on joue et le son lorsque qq joue à notre place) au son collectif sur scène jusqu'à l'image sonore qu'on envoie en façade. Tout ne repose peut-être pas sur le sondier. En tout cas c'est ce que j'ai cru comprendre en lisant les topics çà et là. Du coup j'ouvre ce sujet. En quoi consiste selon vous le "travail du son du groupe" ? Comment procéder ? quels points de vigilance ? Voilà quelques sujets sur OB qui abordent chacun un aspect de la question, avec des degrés de précision divers : https://onlybass.com/topic/92083-préparation-balance-pour-concert/ https://onlybass.com/topic/87987-réussir-ses-balances-sans-repiquage/ https://onlybass.com/topic/75008-que-faire-pendant-une-résidence/ https://onlybass.com/topic/82455-une-basse-qui-transperce-le-mix/?page=2 https://onlybass.com/topic/29806-le-sondier-ma-fait-changer-tout-mon-son/#comment-550554 https://onlybass.com/topic/4128-comment-procéder-pour-régler-son-son-en-répète/ Merci pour vos retours d'expérience !

Oui bon alors si à chaque fois qu'on demande qqch il faut préciser qu'on a déjà utilisé le bouton rechercher et qu'on n'a pas trouvé (en même temps avec les mots clés "travailler", "son" et "groupe" ), et si on ouvre un sujet sans se rencarder sur ce qui existe déjà on se fait pourrir aussi... Alors bon, hein. Ce thème du "travail du son du groupe" a été abordé dans ce topic, ça m'a semblé un bon endroit pour demander. Bref, polémique clause de mon côté, par politesse @MrMoe : merci pour le truc de la recherche Google et pour les liens. Alors je suis peut-être une bouse en recherche Ninternet, mais je retombe sur ce que j'avais déjà trouvé, à savoir soit "comment régler le son de basse dans le groupe", soit des trucs sur l'enregistrement studio, soit des trucs sur les sondiers et le son en façade, soit encore des phrases toutes faites "le groupe doit travailler son son" mais sans plus de précision. Je pense que chacun de ces topics ne traitent que d'une partie du pb, je n'ai rien trouvé qui traite globalement du sujet. Je vais donc arrêter de polluer ce post et ouvrir un sujet ad hoc.

Il dit qu'il voit pas le rapport

Salut, topic intéressant ! Y'a quelques remarques qui m'ont posé question, notamment celle-ci : Est-ce que vous savez s'il y a un sujet sur OB ou ailleurs qui traite de la manière de travailler le "son" global du groupe ? Ce n'est pas la première fois que j'entends ça et je suis curieux de savoir s'il y a des bases, trucs et astuces, choses à éviter, une méthode, une recette, voire une baguette magique qui permettrait d'avancer sur ce sujet. Je suis assez convaincu que c'est une des nombreuses choses qui font la différence entre un groupe "cool" et un groupe qui va faire forte impression.

Oui c'est clair !

Salut bande de moules, Qui a dit "musique qui sent le foutre" ? Hein ? Aller aller, on se dénonce ! Parce qu'en fait, c'est vrai. Le Funkifive ça sent bon la sueur, les bars bondés plein de seins et de fesses moites de s'être laissés aller à la rythmique groovesque du FFB (oh mon dieu, c'est péché !). Viendez le vendredi 24 février à l'Origo à Lyon, le 4 mars à la Triperie à Lyon, ça vous fera du bien. Et si vous voulez joindre la glisse (sur la neige hein) à la musique, venez le vendredi 17 mars du côté de l'Alpe d'Huez au Eight Bar. En espérant croiser quelques OB ! Mikey PS : pour le coup je serais bien venu le 22 février pour voir Loop DeLuxe (j'aime bien !), mais on répète pour préparer le concert à l'Origo. Ca en rassure certains dans le groupe de filer le set qq jours avant le concert. Perso j'y serais allé direct : let's funk it up !

Avec mes écouteurs merdiques du bureau je n'entend que la 3 en fretless... Pas prêt de trouver qui est qui !

Demanda la jeune mariée ^^

Bah t'as l'impression d'en avoir 3 au cul, des 212 qui poussent. Niveau sensation c'est vraiment qqchose.

C'est une question que je me suis posée. La board nécessite d'envoyer pas mal de volume depuis la tête pour que ça vibre bien, ce qui d'ailleurs est un peu emmerdant car elle trouve tout son intérêt justement lorsqu'on ne peut pas pousser les Watts sur le cab. Du coup je me dis que ça devrait s'équilibrer. Et puis quand on joue avec la board on peut se permettre de mettre moins fort parce qu'on ressent vraiment ce qu'on joue. Souvent quand je l'utilise ce sont les autres membres du groupe qui me disent "tu pourrais pas te monter un peu ?"

Je ne savais pas que ça existait ce genre de truc ! Le hic c'est que si j'utilise ce machin et que je les branche en // j'aurais une impédance de 2.6 ohm --> trop peu et en série 8+4=12 ohms --> c'est trop. D'où mon idée de jouer sur la connexion des hp du cab. @ChoCoPunX : ça devrait pouvoir s'organiser à l'occas' !

Je préfère le sentir dans mon dos

Salut, Je possède un 2x12 M Tecamp en 4 ohms. Savez vous si les HP sont des 2ohm en série ou des 8 ohms en parallèle ? Je ne trouve pas l'info sur le net. Dans le cas où ce serait des 8 ohm en parallèle, j'ai vu sur le forum qu'il serait possible de le passer en 16 ohms par un recablage, tout en installant un switch qui permettrait de passer de l'un à l'autre. Juste ? Mais je ne suis ni bricoleur ni équipé. Connaitriez vous quelqu'un de sérieux qui pourrait le faire sur Lyon ? Le pourquoi du comment : j'ai une "pleasure board" en 8 ohms et un ampli qui ne descend pas sous les 4 ohms. Je souhaiterais donc pouvoir choisir de coupler ma Pleasure Board quand je le souhaite avec mon baffle, ce qui me ferait au final du 8 ohm et du 16 ohms branché à la tête, soit un peu plus de 5 ohm vu de la tête. Merci !