Dmonweb

T'es réglé un poil bas pour moi, mais ça le fait les Dunlop. Bonne durée dans le temps ces dernières ?

Sur les asiatiques/japan a moins de 600€, même en occaz, ça devient compliqué (je suis pas fan des Sire pour l'elecro... Pas testé assez pour la lutherie.) La dernière serie Player en jaguar me faisait de l'oeil pour ca justement.

Tout à l'oreille et à la mémoire, le plus possible, avant le relevé (sinon la structure). Mais tant que vois d'autres sur ton manche, c'est l'essentiel.

Par curiosité, j'écouterai bien les Labella Nickel... J'adore ces manches erables des 80's. Terrible au touché, à la couleur et au son. Ça fait tout le charme de ces pelles. On ne trouve plus que du Rosewood maintenant...

Ben ça, ça claque ! Excellent ! Merci pour la vid !

Tu m'etonnes !

Yep, c'est çô ! Je récoutais le 1er batteur : dans le métal, le trigg se fait régulièrement... Le son n'est plus naturel. Avec lui déjà beaucoup plus. Dans le même style que ta vid perso. La Room devrait te ramener plus de gras. Sauf si tu veux garder ce son tight qu'est pas désagréable je trouve : ça rajoute du punch, et de la tension au titre. La après, on est dans l'artistique et plus trop dans la technique. Mais ça vaut le coup de bricoler avec l'acoustique d'une pièce (rien n'interdit de travailler a l'Eq aussi d'ailleurs !)

On est plus dans le rype de reverb Hall que Room... Mais ouais ca sonne son bouzin... Par contre que lui fasse le mix m'impressionne... Difficile d'être acteur et spectateur en même temps !

1 seul mic : large membrane 2 mics : des OH en somme, mais éloigné pour récupérer l'acoustique de la pièce. 17cm en ORTF (micros dans l'axe de la GC/CC, dirigés vers l'extérieur de cet axe, en Y donc. Ou si tu veux resserer le son, tu prends un bout de ficelle et tu places le trio GC/mic1/mic2 dans un joli triangle équilatéral avec un mec tout nu a 4 bras dedans, et les capsules bien dirigé sur la CC. 3 mics : 1 ruban ou large membrane, droit en face dirigé vers la CC, et j'ai dit une grosse connerie, c'est pas 1 omni, mais 1 micro en prise en 8 (type AKG C414, mais je les aime pas ceux là) qui sont perpendiculaires a l'axe GC/CC (tu as donc une prise extreme gauche extreme droite) Pour les distances 1m, 3m, 6m (vitesse du son, bla bla bla, mais a l'oreille, c'est largement suffisant.) Par contre, au delà du style, pousse un comp au max... Le son est dégueulasse, mais glissé (délicatement) dans les close mics, ca fonctionne pas mal. Tu peux déjà essayé sans micro en exportant ta piste batt en mono ou stereo, en mettant une reverbe room, puis le comp. L'un ou l'autre, les 2, dans le désordre. C'est assez drôle. Tu peux également faire que les close mics en comp/disto, avec un mixage //. Si t'as un plug du type TubeTech ou LA-2A, c'est le pied. Faut un truc avec du grain.

Ah bah ça, c'est une prise métal pour moi : tout en close mics. Une vraie prise room de tueur, à mon sens, c'est ça (bon, faut la pièce qui va avec...hein...)

Je plussoie. L'oeuvre entière de Yoko Kanno est un plaisir à la basse.

En basswood, éventuellement Aulne, oui, en Swamp on est plus prêt du Custom Shop (Maru, Fender, etc). Une Dlx ou SR5 c'est plutôt 4,5 la moyenne.

Ça dépend du style du soir... Mais c'est parfois plus loin du sweet spot, ou plus près. Question de feeling. Et pile poil dessus quand il faut être efficace. (Je réponds a la fois aux 2 protagonistes du dessus )

Aaahhh... Le micro room ! Tout un monde... 1 large membrane (type neumann, même cheap), dont il faut trouver la place exacte dans la pièce pour sentir le son normal de la batt... Des heures de bonheur. Ou 2 pour une steréo (tu peux tricher avec des plugs). En ORTF (17cm entre les capsules) derrière la tête du batteur (la meilleure place du monde), en général coincé contre un mur. Ou alors un M+S (un mono + stereo) : 3 pistes, 1 gauche, 1 centrale, 1 droite : les rubans Beyer M160 + 1 omni (si possible ruban aussi tant qu'à faire) a placer en face de la GC a la bonne distance pour éviter le déphasage. He hé hé... Mais c'est pas fini... Cette (ces) piste(s), soit tu la laisses la plus naturelle possible, ou tu peux t'amuser à la distordre au max avec avec un comp... Et là ça commence a sonner Rock comme il se doit. Un poil de reverb en // avec les Close Mics pour lier tout ça. Le bon dosage mix entre son close/room et bim ! Du bonheur de poser une basse là dessus !

Bien mon gars ! Et tu vas découvrir le(s) micro(s) Room ensuite. C'est lui la clef !

Et c'est là que j'ai découvert les PJ..! Un poil de J dans P ça peut radicaliser le son, mais il y a toujours ce placement du P pour le fat-roots. A l'inverse le J a burne, le P en retrait a 8/10, et ça growl Jb jazz moderne. Best of the both worlds ! Elles me font vraiment envie ces Alpines...

Elle, ça pourrait être ma basse... Le gars qui a jamais su se décider sur le finished ultime :

C'est à peu près le niveau que je j'avais après le même temps (il y a maintenant... Bientôt 30 ans..? Aie ca pique !) Jamais pris de cours de basse, mais j'avais 17 balais à l'époque. Donc nourri, logé, blanchi. Rien d'autre à faire que de la basse. Et pas d'internet chronophage. Avec l'avantage d'avoir un gratteux-pote qui a commencé en même temps que moi et un batteur qui savait tenir un tempo. Ça, ça change tout, jouer en groupe et être tout seul fait une ÉNORME différence. Perso, j'ai bouffé TOUS les disques, K7, vinyl à dispo, dans TOUS les styles... Des trucs simples comme Pixies, Noir Désir, The Cure à Primus, Infectious Groove, LKJ in Dub, Metallica, Jazz, Funk, Techno, Classique... Avec plus ou moins de bonheur évidemment, mais tout à l'oreille. Pas le choix. Le mieux que j'ai fait à cette époque, c'est de m'acheter les Tabs (c'est mieux que sur PC, la lecture n'est pas la même, la mémoire ne fonctionne pas pareille) de Blood Sugar Sex Magik, juste avant les grandes vacances. A la fin de l'été, je connaissais chaque note de l'album. Et à l'exception de 3 titres, capable de jouer tous les morceaux. Avec le recul, il me manque toujours du bagage theorique : bouffer de la gamme, savoir les phraser, jouer à temp très très bas avec le bon choix de notes épurées, (puis les "grosses" techniques sweeping, tapping, double slap, etc.. qui restent plus que largement dispensables). Mais tu vas voir que la basse, c'est le ciment d'un groupe, et pas front lead, dans 95% des cas, que les mêmes plans sont réccurents La Motown reste la meilleure école entre pas trop compliqué (encore que), groove, gamme. Le Reggae aussi pour le placement rythmique (Police est parfait pour démarrer) Si tu veux finir dans le Jazz, Ethno, Bossa, c'est p'tet pas le meilleur chemin. Pour le metal, je pense que Messhugah, Metalicca, Dillinger Escape Plan sont de bonnes écoles. La reprise reste la meilleure école. Et surtout faire bosser les oreilles avant les yeux... lever la tête du manche sur les morceaux que tu maîtrises... Apprendre à chanter un même temps (là on est un paquet a moins faire les malins), bosser la rigueur rythmique au métronome. Faire tourner la radio, type Oui Alternatif, c'est bien aussi parfois. Mais prendre des cours pour apprendre à corriger les erreurs est un gain de temps significatif. Pas photo là dessus. Mais surtout jouer avec le plus de zikos possible. C'est toute une école de vie, la Zik.

Tu places la barre haute ! Mais c'est un plaisir !

Un slapback c'est un delay réglé TRES court (beaucoup plus que sur une gratte Rockab)... Ça, + une reverbe qui prend pas trop de place (elke est jien présente, mais ne doit "passer par dessus"), ca va bien changer la donne. Après, je connais peu de chanteur qui aime s'entendre... On a tous un peu ça. Comme je vois la chose : c'est tendance "punchline"... S'il y a des artifices... Ben c'est moins crédible... Autant rester authentique. Tu peux essayer de detuner de -1 (chromatique), doubler la voix, ce genre de chose, mais oublie les modulations. C'est plus dans les dynamiques, transitoires, rythme que ça claque. C'est vraiment ce qu'il y a de plus difficile a enregistrer une voix .. et j'avoue mes limites dans ce domaine... Le matos n'y est pas souvent pour grand chose. C'est de la pure technique (Jamais été satisfait de mon taf) Et de l'artistique côté auditeur... Délicat comme job ! Mais ca va le faire

Tu vas emballer sévère mon gars... C'est chaud tout ça ! La classe

A l'écoute, ca va pour les basses. Baisse ta batterie, en la laissant plus forte que la basse (qui doit pas venir taquiner la voix dans les freq.). Pour la voix... enlève l'effet : c'est pas naturel, j'ecoute (on ecoutera) les FX et pas les paroles du coup... Reverb et delay en slapback, histoire de grossir la voix. Et imagine ton flow comme un charlet, hesites pas a pousser les dB. (C'est les paroles qui doivent passer devant la tourne...) Ecoute Gainsbourg, Bashung, Grand Corps Malade.

Ulysse et les Cités d'Or sont pas mal pour te faire l'oreille. J'ai les 2 autres aussi. MP moi si tu galères.

L'original est plus simple... mais comme on est que 3 zikos + chant... https://www.casimages.com/m/K5CHJb-cites.mp3.html On sent la petite frustration quand le groupé suit pas en punk, non ?

Euh non... Tout à l'oreille... Et comme c'est réarrangé... Je retrouve mon bras, j'vais voir ce que je peux faire (et si je peux ! Je m'en souviens plus de ceux là !) EDITH : si tu arrives a chopper les changements d'accord, c'est que du jeu a l'octave sur les 2 derniers.