AlexB6

Et ta 7 cordes frettée c'est pas une basse à tout faire normalement ? Si tu as vraiment besoin d'une basse à tout faire qui plus est sur mesure, oublie de suite les luthiers qui explosent les délais / qui ne peuvent t'en garantir un fiable. L'expérience chez GMR aurait dû te vacciner... Je vais mettre les pieds dans le plat, mais que fais-tu en ce moment sur le plan musical ? Tu es actif, en train de monter un dossier d'intermittent ? Ou tu restes à jouer dans ta piaule, en allant faire quelques jams de temps en temps ?

C'est une boîte à outils, j'y laisse un jeu de clé allen au cas où il faille donner un coup au truss-rod (j'ai déjà eu le coup en plein été à cause de la chaleur), j'ai également un onglet doublé de cuir et un ou deux médiators que je mets dans la poche à chaque presta lorsque je dois changer de technique de jeu selon les morceaux.

J'ai le BigHead depuis fin 2016 (version doré), c'est vraiment du luxe pour travailler en nomade dans de bonnes conditions. En plus ça fait carte son et l'autonomie est monstrueuse ! Le gros avantage de la bestiole c'est que le son est vraiment bon, j'ai redécouvert mes basses au casque, même à plat (il y a un EQ 2 bandes), on récupère un son "enrichi" de bonnes fréquences...

Je vends un B1Xon ça pourrait t'intéresser ?

Comme les autres l'ont précisé, la gamme "L" des Elwood propose des instruments plus léger que la gamme standard. Quand tu vois une 6 cordes avec 18mm d'espacement au chevalet et de l'accastillage non Hipshot qui tourne autour de 4kg, ça laisse rêveur... Ma Sire fait 4,5kg, donc à priori je devrais récupérer un instrument plus léger malgré l'ajout d'une corde ! Ma limite étant 4,5kg justement. Par contre la Sire est déjà vendue. C'est une 5 cordes Ash/Maple standard (finish naturel, block inlays et binding blanc).

Pas vraiment de mise à jour à part troquer mon pedalboard DIY contre un modèle 4.2C de chez Rockboard, avec la patchbox MOD1 : Le gros plus de ce pedalboard c'est que je peux câbler tout proprement. J'ai notamment connecté entièrement mon VT Bass D.I, je peux désormais profiter simultanément de la sortie D.I, la sortie vers l'ampli et la sortie parallèle (sans la simu de HP). Mon Line6 G30 n'est certes pas connecté, mais j'ai juste à connecter un câble au MXR et je passe en HF. Ma Darkglass A/O a sauté car j'envisage l'acquisition d'une A/O Ultra, mais en réalité je pense récupérer à terme une B3K pour avoir un son disto/OD comme j'aime et garder l'A/O Ultra pour le home studio, à moins que je me décide à la câbler en parallèle du VT Bass D.I afin de profiter de l'un ou de l'autre...

@jerome18340 Ça devrait ressembler à ça (je laisse en droitier pour que la majorité puisse apprécier le visuel ) : Adrian m'a répondu aujourd'hui au sujet des options que je voulais hors configurateur, ça part déjà bien. À la place des Delano il y aura des Aguilar DCB-D4, et j'ai opté pour un diapason de 33". Je compte prendre aussi un pickguard transparent supplémentaire. Finalement seul l'accastillage sera upgradé à postériori. Si le noir me gonfle j'ai de quoi remplacer par du chromé sans souci, et si je veux passer sur du full Hipshot, ça sera un coût de 300€ supplémentaire (à moins que je trouve un plan pour en choper moins cher, j'ai déjà une petite idée...). Yaplukà !

Il y a du neuf dans la section Custom Shop du site avec l'ajout du configurateur pour les Elwood L... Et là patatra ! Le GAS m'a rattrapé ! Donc je suis en train de voir pour une Elwood L "6p-24" (passive, 6 cordes, 24 cases), finish Green Valley Metallic. J'attends quelques réponses pour avoir certaines specs custom car il manque quelques options dans le configurateur, notamment savoir si on peut avoir un modèle en 33" et surtout des Aguilar Super Double en 6 cordes qui sont vraiment d'excellents micros pour moi. L'idée c'est de remplacer ma Sire Marcus Miller par une JB-like qui me corresponde davantage en termes de finition, de son et d'ergonomie... Qui du coup va finir en vente sous peu. Je suis parti sur un devis "à minima" (je m'en tirerai pour l'instant à 1630€ hors fdp), car pour ma part mettre 100€ dans des block inlays alors qu'on peut s'amuser sans problème à coller ce qu'on veut sur une touche vierge pour 10€ de stickers...

... Ou alors acheter une Sire Marcus Miller, son porte-feuille le remerciera ! Je ne peux que plussoyer les propos de Jazz Ad (1ère phrase), après en mettant de l'acajou au lieu du traditionnel aulne ou frêne ça va affecter le timbre général de la basse mais sans tout chambouler. C'est ce parti pris que j'ai fait sur ma CG Hybrid Wengé, résultat en restant passif avec un manche érable/palissandre avec simplement un corps en black limba et des Aguilar DCB en position Jazz 60', j'ai un son de JB avec une personnalité plus affirmée dans le bas du spectre. Ça sonne plus fat qu'une JB standard en fait. Je compte modifier le manche de celle-ci (full amarante), mais je sais d'avance que je perdrai le son JB burné que je possède... Ceci dit c'est pour partir sur un truc plus chaleureux en accordage ténor pour soloter... Donc fais gaffe ! Mais bon tout le monde te connait t'en auras rien à faire !

J'utilise un VT Bass D.I en live, avec la simu de cab enclenchée puisque j'envoie mon signal à la sono. J'ai fait divers tests du VT Bass en retour dans un ampli... Sur certains cabs colorés il vaut mieux effectivement désactiver la simu de HP, par exemple sur mon Gallien Krueger MBP112 (cab actif). Mais en enclenchant le "bite" + la simu de HP ça donne un super son ! En revanche sur mon Ibanez Promethean (combo), je laisse la simu de HP enclenchée car le combo est tellement neutre que mon signal est très peu altéré, c'est un régal ! C'est d'ailleurs pour ça que j'ai revendu mon Markbass Ninja (combo)... Donc la simu de HP débrayable c'est un plus, après si le Fly Rig en a une activée en permanence, je pense que ça passe pas sur n'importe quel cab/ampli... N'empêche c'est bon à savoir que la simu de HP est intégrée au circuit, du coup un Fly Rig ça pourrait m'intéresser dans certains cas pour éviter de trimballer mon pedalboard...

Up, édition du prix à la baisse évidemment !

@Djooh : Je réponds un peu en retard (j'étais en pleine période de déménagement), mais j'ai bossé un peu le plan de Devil Shuffle depuis que je suis installé, et je ne rencontre pas le souci que tu as. Si je décortique ma façon de faire, en réalité ça se joue au niveau de la main sur le manche (la droite pour moi, la gauche pour toi donc). En effet quand je barre les groupes de 3 notes, lorsque j'attaque avec PIM le doigt qui barre va écraser seulement la note qui doit être jouée, sans se décoller des 2 autres cordes pour étouffer comme il faut. Grosso modo il ne suffit pas de faire un barré et jouer PIM, le blocage des cordes se fait essentiellement main gauche... J'ai envie de dire que c'est comme pour le reste, on néglige souvent cet aspect du jeu, mais le contrôle le plus précis de la résonance se fait à ce niveau-là, peu importe la technique utilisée pour attaquer la corde à la main droite. Pour les octaves doublées, descendez un peu dans la section "Technique", nous sommes les mêmes personnes à avoir traité le sujet hein.

Si c'est trop radical le changement de position de jeu et que ça tire sur l'épaule, n'hésite pas à y aller par palier, à coup de 5 à 10cm de moins sur ta sangle. J'aime pas trop la comparaison, mais c'est comme en musculation, on finit par s'adapter à l'effort. Sauf qu'ici c'est une question d'ergonomie et pas de technique pure, donc l'effort demandé apparaît comme une nécessité.

Ils sont bien arrivés dans l'Océan Indien, on peut fermer !

Di Piazza phrase avant tout avec PI ou PM... Ce n'est que depuis une quinzaine d'années qu'il phrases à plus de 2 doigts. C'est son alternative au jeu classique, il a développé ça car il n'arrivait pas à jouer les doubles croches en disco notamment... Garrison joue avant tout index/majeur comme un bassiste classique, tout comme Feraud donc, mais ils se sont mis à faire des roulettes pour passer des trucs plus difficile et donner des effets de speed comme l'explique Feagil. D'ailleurs, Garrison a appris la roulette grâce à Di Piazza, sauf que ce dernier joue PAMI, et Matt n'arrivant pas à faire ainsi, a appris en faisant PIMA... Précision importante : l'attaque en PIM et PIMA n'est souvent pas identique au jeu index/Majeur classique car à 2 ou 3 doigts les notes sont crochetés au lieu d'être jouées en butée... Or quand on a l'habitude de jouer PI ou PM en crochetant les notes, que l'on joue PMI, PAI ou PAMI, l'attaque reste plus régulière ! La façon de faire de Di Piazza est en réalité plus naturelle car son doigté suit une certaine logique de fermeture de la main, le son est à mon sens meilleur, on a vraiment le contrôle de toutes les notes jouées. Mais sa technique le bloque parfois, il a essayé de jouer un de mes plans avec sa façon de faire, il n'y est pas arrivé, cf. la deuxième partie de cette vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=HbzV9Rz9wUs Pour tenter de résumer, on fait exactement la même chose avec PI ou PM et index/majeur, sauf qu'on ne casse pas le poignet dans le premier cas, et on a davantage de facilités sur les sauts de cordes, on peut attaquer toutes les notes sans faire de "racking" (remonter par exemple deux notes sur deux cordes différentes avec le même doigt)... Le son peut être similaire mais il y a de légères différences tout de même, dues aux surfaces des doigts utilisées et aux angles d'attaque des cordes. Le groove et l'assise sont possible dans les deux cas, mention spécial au jeu au pouce en palm mute qui est à la fois un effet de jeu, et une technique à part entière. L'usage de 3 ou 4 doigts améliore les phrasés en terme de vitesse d'exécution et de possibilités, mais dès qu'on rentre dans des combinaisons "non linéaires", c'est-à-dire qu'on mélange un peu les doigtés (cf. Di Piazza et sa démonstration du Pocket Picker), on s'aperçoit que ce qu'a développé Di Piazza permet vraiment de jouer avec tous les doigts "à valeur égale". Cependant il y a un point qui n'a pas été abordé : la question des réglages. Depuis que j'ai abandonné l'onglet, j'ai dû augmenter le tirant de mes cordes et agrandir l'espace entre la rampe et les cordes (je suis passé de 2mm à 3mm) pour obtenir une fluidité et des sensation équivalentes à ce que fait Di Piazza. En temps normal je joue sur de l'extra light Elixir, ça m'évite d'attaquer comme un porc, me permet de slapper easy, et tenir 4 à 5h en live sans me détruire la main... Or pour jouer à la manière de DDP, il faut forcer davantage, car lui-même n'est pas vraiment un modèle de tendresse avec ses cordes ! Il a une attaque assez franche, et j'ai d'ailleurs les premiers temps ressenti des débuts de tendinites dans le coude, les mêmes qu'il ressent lorsqu'il est pas vraiment échauffé... Au-delà du travail du geste, les réglages semblent important pour arriver à des résultats similaires. Et il faut pratiquer régulièrement pour maintenir une certaine aisance avec cette technique...

Mes cordes je les attaque avec la même intention qu'un jeu en butée classique. Le son change en effet, mais c'est lié à l'angle d'attaque : on crochète plus que l'on "écrase" la corde en butée, le son est moins ample (moins de pulpe utilisée avec index, majeur et annulaire) mais tout aussi dynamique (voire plus). Par ailleurs attaquer au pouce sur certaines lignes génèrent plus de basse, c'est assez flagrant quand on joue entre la 5ème et 12ème case du Si grave, là ça vient du fait qu'on peut utiliser plus de pulpe par rapport à l'index et le majeur... Ceci dit il est possible par moment d'avoiner réellement, ça me donne un son à la Remco, qui joue pouce/index... Passé cela, le gain en dextérité et en confort de jeu est incomparable. Je me répète (j'ai déjà abordé ce point sur d'autres topics), mais je ne joue plus le poignet cassé, et je peux arpéger sans trop me préoccuper du doigté. J'ai commencé en butée classique, pour finir par jouer à 3 doigts en butée, puis en 2008 j'ai basculé. Avec le temps je suis revenu à un jeu hybride, surtout en variété où je n'utilisais pas d'onglet doublé de cuir. J'avais fini par jouer la main un peu en biais, à la manière de Tony Grey, avec une attaque à la Gwizdala, donc un jeu à 2 doigts mais à l'économie. En réalité ça ressemble à un truc à la Gary Willis puisqu'il m'arrive d'aller crocheter des notes avec l'annulaire pour articuler mes lignes différemment. Aujourd'hui on en revient à mon post précédent, marre de naviguer entre jeu plus traditionnel et jeu à la DDP avec onglet, donc j'ai enlevé ce dernier pour jouer essentiellement à la DDP. Il m'arrive dans certains cas de revenir à index/majeur, c'est surtout le cas pour les walking en jazz. Pour les ongles qui accrochent les cordes, je suis un très mauvais exemple puisque je les ronge depuis longtemps... Je reposte une vidéo que j'avais fait avec cette technique hybride dont je parle plus haut, le 1er groove est joué sans le pouce, la 2ème fois il y est :

Évidemment je suis fan, autant de la démarche que de l'histoire. Et puis la basse en accords ça me parle... Peut-être aurons nous l'occasion de croiser les manches un jour...

I'm yours de Jason Mraz ?

Je ne suis pas d'accord sur l'histoire du talon : J'ai une singlecut (la Calmon BCM5 en revue dans la section idoine) conçue de la même manière, zéro souci ! En revanche pour optimiser le réglage de l'action j'ai conseillé à notre ami de faire encastrer le chevalet.

Je sais le faire avec le majeur, c'est même plus facile, mais là c'était l'occasion de faire un double exercice : travailler des plans à 3 doigts, et renforcer l'annulaire. Ce doigté est typique de ce que fait Dominique Di Piazza, c'est pas vraiment un secret que je passe mon temps à copier sa technique de jeu (et il le sait). Depuis quelques semaines j'ai abandonné l'usage de l'onglet de pouce comme il faisait à une époque (ça doit faire 3 ans qu'il joue sans), pour vraiment jouer à sa façon. Donc j'ai dû tout reprendre et faire la corne sur le pouce. J'avais l'habitude de faire des plans à 3 doigts en PIM, mais force est de constater que ça sonne pas des masses comparé à PAI ou PMI... Par ailleurs le son avec l'annulaire apparaît comme plus équilibré, celui-ci étant structurellement plus proche de l'index (rapport à la surface de contact avec la corde notamment). Pour revenir à l'exercice en lui-même et aller dans le détail, peu importe le doigté choisi (PAI ou PMI), si l'on regarde la 2ème mesure de la 2ème ligne, on constate qu'on fait descendre d'abord le pouce sur la cordes inférieure, puis pouce/annulaire, puis les trois. Grâce à ce doigté on ressent davantage les cordes et les sauts de cordes deviennent plus facile et instinctif ! Cela rajoute encore un exercice dans l'exercice.

C'est quand même un comble, toi qui traîne sur le groupe Proteo System de Facebook, tu devrais avoir depuis longtemps déconstruit toutes ces croyances...

Avec l'expérience, je dirais "oui et non"... Je suis du genre à privilégier la proximité, et à encourager le travail avec un luthier de confiance afin d'établir la meilleure relation possible, que cela soit pour de menus travaux ou bien un instrument toutes options. Cela a d'ailleurs été mon cas pendant quelques années, je collaborais avec des luthiers qui n'exerçaient pas à plus de 2h de chez moi. CG Lutherie, qui a travaillé sur pas moins de 5 instruments (1 full custom, 3 assemblages aux 2/3 custom, et 1 restauration) dont je lui ai confié la fabrication/entretien, je ne l'ai rencontré qu'une seule fois en 2016, je le fais bosser depuis 3 ans sur mes idées... La distance ne doit pas être un frein, ce qui importe c'est comment le luthier entretient la relation avec son client : l'honnêteté et la sincérité doivent primer ! Avec Cyril je ne dis pas que tout a été parfait, j'ai toujours réglé mes basses à l'arrivée (pareil quand j'achète sur des sites bien connus), j'ai parfois constaté quelques défauts esthétiques dus à la précipitation (quand on aime un projet, on a souvent hâte de voir le résultat une fois fini), mais sur l'ergonomie et les fonctionnalités, pas grand chose à redire. Et quand ça va pas, un petit mail explicatif et il propose toujours des solutions. Ainsi, au-delà des exigences que l'on attend envers un luthier sur sa transparence, il faut aussi accepter que lorsqu'on donne un cahier des charges, le temps passant, il arrive qu'on regrette certaines choses... Là il faut pouvoir discuter avec le luthier et peut-être reconsidérer certains détails : changement d'électronique, refinish... La précision du cahier des charges reste importante, surtout à distance. La nécessité de proximité concerne davantage les personnes qui ne savent pas ce qu'elles veulent (et il y en a beaucoup !). J'ai pas de souci avec Cyril de ce côté-là, et lui non plus, il adore qu'on lui sorte un cahier des charges précis, ça évite de tergiverser trop longtemps et le luthier peut bosser sereinement. Enfin le point clé, c'est la discussion tout du long, que cela soit avant, pendant et après la fabrication. On doit pouvoir écouter l'autre et être transparent : le luthier s'il a merdé sur un détail de conception, et le client qui doit avoir le recul sur son cahier des charges. Cela rejoint ce qui se dit dans le topic similaire sur cette Marceau, le travail avec un luthier à distance n'est pas impossible mais il faut réunir quelques conditions pour que cela soit un succès.

C'est pas vraiment le même registre... Quand je passe de ma shortscale 6 cordes à ma V7 ça remet les pendules à l'heure question son. Désormais j'évite de comparer l'incomparable : la V7 me sert essentiellement en variété et en home studio, la shortscale je lui ai viré 2 micros sur 3 pour ne faire que du jazz et de la world music.

Tu peux regarder du côté des enceintes actives petit format (8" à 10", voire moins) sur Thomann. Certaines ont quelques options intéressantes. Et côté son ça peut te surprendre de façon positive... Finalement ça se placerait entre un ampli basse classique et des enceintes de monitoring.

Je relance un peu le sujet suite à une vidéo que j'ai publié ce matin sur Facebook. Je me suis dit que c'était l'occasion de la partager ici (mais via Youtube) et au passage de vous fournir une tablature pour travailler le premier plan pour les motivé(e)s : Bon courage !