MrMoe

Quand tu joues une note au médiator, il se retrouve entre 2 cordes (ou après la dernière corde), si la note suivante n'est pas sur une de ces 2 cordes, il faut forcément que tu fasses un mouvement pour soulever le médiator et aller vers l'autre corde. Donc c'est normal que tu aies un mouvement plus ample du poignet sur les changement de cordes. Après il y a plusieurs façons de gérer ça avec l'inclinaison du médiator, le mouvement du poignet... A mon avis, c'est intéressant de regarder ça, si tu veux jouer vraiment vite. En gros, persiste et ça va finir par passer. Edit: Ca a posté entretemps. Les schémas de jeu dépendent de la technique et je ne suis pas sûr qu'il y ait de meilleure façon de faire. A la basse, j'ai tendance à rester en l'aller-retour avec un mouvement d'attaque circulaire mais ça m'arrive de glisser sur la corde suivante (genre enchaîner 2 coups vers le bas ou vers le haut). Mais c'est des trucs que j'ai commencé à regarder quand j'ai essayé de travailler des trucs très rapides à la guitare. Avant je ne faisais pas vraiment gaffe, je me concentrais plus sur la régularité de l'attaque et du son. Pour tout en aller, même remarque que TFPK

Pour apprendre le manche et commencer progressivement l'impro, je travaillerais des walkings sur des grilles simples. Les grilles vont te permettre de lire les notes/accords en toute lettre. (Lire des partitions est intéressant mais c'est un travail indépendant et on ne peut pas tout travailler en même temps). Pour l'exercice : * Jouer au métronome avec des notes égales (noires, blanches, ...) pour s'obliger à sortir les notes régulièrement, quitte à adapter le tempo en fonction de l'aisance à trouver les notes. * Travailler sur des zones (les 5 premières cases , de 5 à 10, sur 1 corde, 2 cordes, ...) pour apprendre le manche petit à petit * Commencer par la note de l'accord puis rajouter les quintes, tierces, septièmes, ... Ca permet de comprendre la formation d'un accords et de les visualiser sur le manche. Faire des patterns simples et répétitifs (genre fondamentale fondamentale quinte quinte). C'est bien d'écrire et/ou de dire les notes parce que rapidement tu repèreras les patterns sur le manche et dire les notes ne servira plus. * Prendre des grilles simples, plutôt de la pop/variétés simples, ça permet de rester (souvent) dans la même gamme sur tout le morceau, en jazz, il y a souvent des emprunts à d'autres gammes et c'est plus compliqué pour s'y retrouver au début. Ne pas hésiter à faire des récréations dans l'exercice et tester une impro libre. C'est l'occasion de sortir des clous et faire des "erreurs intéressantes". Quand tu trouves un truc qui sonne bien, c'est intéressant de le noter et c'est là que la théorie peut t'aider car tu vas pouvoir décrire ce que tu as fait et l'utiliser ailleurs. Ecrire des diagrammes et noter ses trouvailles/recettes et intéressant. Il y a plein de variations sur le travail des grilles et c'est la base du travail d'impro. Mais il faut commencer progressivement, on ne peut pas tout apprendre d'un coup. Et comme toujours, il vaut mieux travailler avec une difficulté progressive, pas longtemps, très régulièrement, ça finit par venir.

Au cas où, je dois aller vers Annecy depuis Marseille ce vendredi. Je peux faire la livraison.

Merci, j'ai pensé que tu aurais une idée . Je vais prendre mon temps pour la partie ponçage et decal.

Merci les gars, je vais regarder ça, je vous dirais. (sauf la chaussette, en plus je n'ai pas de chaussette couleur érable)

Merci les gars. L'idée, c'est d'avoir un truc qui fasse comme si c'était en bois. Le gaffer, c'est un peu violent. Le scotch de peintre beige, je vais tester. Le top, ça aurait été de trouver des autocollants comme ceux pour les touches en couleur érable mais je n'en ai pas trouvé

Hello, Je cherchais un moyen simple et non destructif de masquer un logo sur la tête d'une basse couleur érable. C'est prévu de faire poncer, poser un nouveau logo et vernir plus tard. Pour l'instant, je n'ai trouvé que du venilia qui irait mais j'ai peur que l'adhésif soit beaucoup trop fort. Est-ce que vous auriez des idées ? Merci

Hello, J'ai recommencé à jouer avec des ears avec mon nouveau groupe et je retrouve tout ce qui fait que je n'aime pas jouer avec des ears et surtout la sensation d'avoir un mauvais à plat des pistes. Tout est distinct et détaché mais je n'ai pas un vrai mix qui lie le tout pour avoir un vrai son de groupe. Est-ce que vous avez le même souci ? Et je sais que ça se fait de traiter le retour comme un mix, est-ce que vous avec des pistes pour pouvoir améliorer ça ? Par exemple, DBX avait sorti un processeur pour "masteriser le signal" (je cite depuis OB 😉).

Même si ça peut sembler du bon sens ( ), c'est le genre d'info que je n'ai jamais lu/vu ailleurs que sur des forums et pas chez les constructeurs de matériel sono/instrument. Si vous avez des liens, je prends. En pratique, je ne m'en suis jamais soucié et sur des centaines de dates, on n'a jamais eu de soucis de HP sur les amplis et les sonos (à par les tweeter qui brûlent, mais ça c'est autre chose...). Ma seule préoccupation quand je charge le matos, c'est que ça rentre dans le coffre.

J'ai essayé, c'est nul, c'est mieux les Nordstrand . L'essai m'a permis de comprendre que je n'étais pas fan de ce genre de double, je préférais en toujours le son des simple moins cliché/compressé dans les bas medium. L'autre chose, c'est que ces Delano me font penser à des Bartolini avec moins de patate dans les bas medium, mais je retrouve la bande passante étendue dans les graves et les aigus, le même genre d'attaque. En bref, ça manque de medium et de dynamique pour moi.

Il faut que je regarde la taille du 12 par rapport au 8. Ca marche ben comme retour voix ? J'ai un peu continué à regarder les Alto et c'est marrant les retours parlent aussi des graves coupés sur la 8. Je préfère ça qu'une enceinte qui talonne. Sur les nouvelles Alto (les séries 4), on a accès à l'égalisation du DSP (via une app), ça m'a l'air intéressant pour adapter comme on veux.

Je viens de tester la Headrush fr 108 donc le petit modèle en 8, pas le 12. Le premier constat, c'est qu'il n'a pas explosé pendant la répète, ça tombe bien, c'est un pote qui me l'a prêté (mais il avait insisté en disant que ça marche) C'est étonnant comme ça tient. Le contexte, c'est groupe rock années 80 avec vrai batteur et un guitariste à l'ancienne (5150 + 4x12). Je l'ai branché en DI de la tête. Le son est assez centré sur les medium, ça coupe le bas et le haut, ça reste un son de basse mais sans trop de grave. Côté aigu, sans simulation d'enceinte les aigus sont maîtrisés, donc ça doit couper. Donc c'est possible de répéter avec mais ça manque de graves pour avoir vraiment du soutien. La fr 112 me semble plus adaptée. Après, l'idée pour moi est plus d'avoir un retour compact capable d'encaisser la basse à volume raisonnable, ce modèle me semble pas mal et ça a l'air de tenir. D'après ce que j'ai compris et lu, pas grand chose. Dans le cas des Headrush qui sont des variantes Alto, la courbe d'Eq est annoncée comme différente d'une enceinte de sono. Je n'ai pas testé les Alto mais ce qui est sûr c'est que c'est plus medium qu'une enceinte de sono qui ont en général des d'aigus et des graves plus étendues.

Non, il vaut mieux mettre la masse sur le châssis et la pile sur l'anneau. Si tu mets le moins de la pile sur le châssis, ça risque de faire contact avec la masse par le blindage et la pile restera en permanence connectée. Sinon pour trouver, comme dit yaip, un coup de multimètre et c'est réglé (mais avec un jack stéréo).

Tu as essayé de desserrer la vis de clé ?

Il faut enlever le cache rond qui est clipsé. Comme tu risques d'abîmer le cache, c'est pas le truc que je ferais en premier.

Ca a l'air d'être des mécaniques à bain d'huile, il y a une vis qui maintient la clé, tu peux essayer de les desserrer sur les clés qui bloquent.

Tous les exercices sur les boucles et jouer sur les disques comme beaucoup d'autres cités dans le sujet, c'est plus pour travailler le rythme et le placement (ce qui est plus important à bosser à mon avis). Même presser ou tirer ça peut se faire sans changer de tempo. C'est différent de garder un tempo à la basse seule, et surtout comment tenir un groupe. L'enregistrement d'une répète peut bien aider. J'ajouterais "on le joue à notre façon", "Il faut entendre plutôt que compter" (edit, je nuance le dernier parce que c'est bien d'entendre les choses mais il faut les entendre en place ).

Voilà, des vrais micros sans un préamp pour gâcher le son. C'est quoi cette maladie de mettre des préamp partout. J'aime bien ces Nordstrand parce qu'il y a des medium et de la dynamique. En fait, le premier truc que je ferais, c'est d'envoyer un email à Klos pour avoir un peu des infos sur ses micros et s'il a des pistes de marques/modèles de remplacement. Ils sont très près des cordes et des micros standard auraient beaucoup plus de patate alors que là c'est mou.

Ou alors, ça : avec un truc comme ça Et comme, je n'ai pas l'impression que programmer du multi ne te fasse peur. (Ca doit le faire aussi avec un G Force qui est plus adapté à la basse mais tu perds la partie synthé MIDI)

Mon petit de 10 ans utilise aussi Krita avec un tablette et stylet. Il faut être un peu là pour montrer comment gérer un logiciel mais il s'y est vite mis.

J'en ai mis 2 dans le premier message. Je vais en refaire des meilleures ce soir

C'est particulier comme instrument. Déjà l'ergonomie est particulière, le manche est un profil de Strat costaud, c'est assez serré et c'est plus un jeu de guitariste autant main droite que main gauche, pour jouer en butée, ça se fait mais c'est pas vraiment confortable. Le son est plus aussi côté guitare, ça manque un peu de graves, on peut modifier l'électronique pour améliorer ça. Pour les cordes, le tirant d'origine du mi 84 est assez faible mais ça correspond à ce qu'il y a sur des guitares 8 cordes. Si tu veux le tirant original avec le mi en 100, il y a Fender qui en refait, sinon c'est beaucoup plus cher. Je confirme que le chevalet est très moyen, je trouve que le système de vibrato type jaguar est pénible à régler, c'est pas un système de strat et en plus, le réglage des pontets est assez limité et tu peux avoir des soucis pour régler la justesse (perso, je n'en ai pas eu). Tu peux le bloquer, j'ai fait mettre une cale pour que le vibrato soit posé et plus flottant (en gros, c'est juste un bout de bois à coller pour faire butée) Après si tu veux l'aspect original de la Fender VI, il faut en passer par là (il faut souffrir pour être belle ) C'est un instrument que j'aime bien jouer seul, pour faire des accords/arpèges dans les graves. Je le vois un peu comme une 12 cordes en guitare, tu peux jouer simple et ça sonne tout seul, surtout avec quelques effets. Je n'ai jamais essayé en groupe, je trouve qu'il faut repenser son jeu pour que ce soit intéressant. Pour comparer avec une basse 6 cordes, avoir plus de cordes rajoute des possibilités à la basse pour jouer en arpèges/accords mais ça reste une basse, la Fender VI, c'est un autre instrument.

Comme souvent dans un groupe, ce ne sont pas des problèmes musicaux mais des problèmes d'ego, de travail (et de travail en équipe ). C'est le charme de jouer en groupe.

C'est une app, mais je ne sais pas laquelle @yoyolsd en a trouvé une. Je vais demander à mon batteur.

De ton côté, pour travailler le tempo, je ne vois pas autre chose qu'espacer les clics du métronome. Il y a plein d'exercices souvent mais c'est plus pour travailler le rythme et le placement dans la mesure que la tenue du tempo (mais ça aide bien aussi). Quand tu joues, je dirais pareil qu'Etienne simplifier et marquer vraiment les battements pour que les solistes l'entendent bien. S'ils font ça, c'est qu'ils t'entendent (ou t'écoutent) pas la pulsation, il faut insister. Dans tous les cas, sans batterie, c'est une bonne idée de faire ça. Il faut vraiment essayer de tirer droit et de ne pas se laisser embarquer. Pour tenir, tu peux essayer de battre la pulsation dans des divisions plus petites comme battre à la croche ou en triolet sur les ternaires (1 et 2...) Tu peux essayer de prendre le clic pour toi mais c'est compliqué de suivre le clic avec le reste du groupe qui décale. Ca demande un peu d'habitude et ça créé un peu de tension avec les autres. Le juge de paix, c'est le détecteur de tempo. Mon batteur a toujours ça à côté de lui, ça permet de voir si on est dans les clous niveau tempo et si ne bouge pas trop.