Sven

@TFPK Cool ! C'est le genre de challenge qui motive ça !

Up pour des retours récents ? D'autres tentatives Headless DIY sur le forum récemment ?

Y'a deux camps clairement, entre ceux qui veulent qu'elle revienne en P et ceux qui insistent pour que tu gardes le J au chevalet. Du point de vue sonore tu peux garder le J et ne pas t'en servir si tu veux le son du P classique. Au final, c'est plutôt une décision en terme de look et concept pour cette basse.

EQ après le pitch, considère que basse - > Pitch c'est la création de ton son de guitare, ensuite à partir de ce matériau de base tu traites, égalise, sature, etc. Prends un EQ de base genre une Boss GE7, un truc ultra courant à chopper aisément sur LeBonCoin. AU moins pour débuter, avant d'affiner si tu te rends compte qu'il manque un truc. Delay/réverb: même chose, commence simple, une Boss DD3, un delay analo cheap genre Joyo / Harley Benton, y'a des trucs basiques en pédales analo à 30 euros qui sont très bons car copier un circuit qui a 40 ans c'est vraiment pas sorcier.

La Neuser, la Ignis, et la Willoui. Je joue que sur 4 dans mon groupe actuel et mon projet parallèle de pop-indie où je prenais les 5 s'est arrêté. C'est un peu dommage d'avoir ces 3 perles accrochées au mur esseulées, si j'y ajoute une F Bass ça fait cher la déco.

Y'a plusieurs pistes pour résoudre plusieurs problèmes A mon avis il faut que tu traites les deux signaux de manière complètement différente. Ici tu utilises des pédales pensées pour basse, appliquées sur un son qui veut se rapprocher de la guitare. Une bonne approche c'est de fixer la ligne basse, dont le son te plait, avec par exemple les Darkglass, la BM Pi, le chorus, bref ce qui est typique basse. Tout ça va dans ton ampli basse et ça une fois fixé, n'y touche plus. Ensuite ta ligne guitare. Dans la mesure où il ne s'agit pas de faire du Royal Blood, mais de remplacer la guitare quand le guitariste qui est présent ne joue pas, je pense qu'un bon début pour une approche simple c'est de créer un son équivalent à sa guitare. Donc un pitch shifter / octaver qui transpose tout une octave au dessus, voire qui ajoute l'octave plus la quinte par dessus (l'équivalent de jouer des power chords) et surtout, SANS la tonalité basse d'origine. Il faut épurer ce signal "pseudo-guitare" des fréquences de la basse. Deuxième étape, traiter ce signal comme un son de gratte: une overdrive typique genre une Tube Screamer ou une Boss SD1, un truc qui coupe naturellement les graves et booste les mids, un truc qui ne fonctionnerait justement pas sur une basse. Éventuellement un truc genre préamp qui imite un Marshall ou truc du genre, comme la Darkstar évoquée plus haut. Un canal d'ampli guitare avec l'EQ qui a les bonnes fréquences. Si ça manque d'espace parce que le son d'origine reste un peu artificiel (ça reste le son d'une basse pitché/traité), essayer une pédale qui simule le doublage par deux guitaristes: un très léger delay, la TC Mimic fait ça très bien. Troisième étape: dans quoi envoyer ce son de "guitare" ? Pour moi l'erreur qui annule les efforts précédents c'est de renvoyer ce son vers l'ampli basse. Ca va restreindre l'amplitude du son obtenu, tu n'auras jamais la sensation d' "ajouter" de la masse sonore en enclenchant ta ligne "guitare" si elle est écrasée par la ligne basse (elle même déjà traitée /saturée avec des fréquences complèxes à base de Darkglass) en étant additionnée dans le même signal vers le même ampli. Une solution à tester, si l'on part du principe que c'est pour occuper l'espace en l'absence du guitariste, ce serait d'envoyer ce son de "guitare" dans son ampli à lui, pas dans celui de la basse. La pédale de Y inversée qui rassemble les signaux devrait être sur son pedalboard à lui, et accueillir le signal de "guitare substitutive", peut-être le passer dans certaines de ses pédales à lui, et dans tous les cas l'envoyer sur son ampli. La solution "luxe" c'est d'avoir un ampli de gratte dédié à ce son de "guitare" mais c'est de la logistique en plus alors que vous avez déjà un ampli de guitare sous la main, qui ne sort rien quand le guitariste ne joue pas. Utilisez le ! Enfin, concernant le split "Y inversé" qui rassemble les deux canaux, celui là mérite votre attention, un simple split inversé n'est peut-être pas suffisant. Il peut y'avoir des problèmes d'impédance, de phase, de niveau de sortie ... essayez de voir s'il existe une pédale avec des traitements plus avancés pour assurer la somme des signaux. Même dans mon hypothèse où vous faites la somme sur le pédalboard du gratteux pour envoyer dans son ampli à lui, passer de son signal de vraie guitare à celui de la "pseudo-guitare" ne devrait pas engendrer de perte, il faut que dans l’ampli guitare ça sonne comme si c'était une autre guitare (ça sera jamais pareil) mais une guitare crédible tout de même.

Le rundown est incroyable. Dans l'absolu, on apprends rien de nouveau quand on connait son rig (ou alors c'est moi qui suis un Nerd absolu de Chancellor) mais le voir faire la démo des sons et parler de comment et pourquoi c'est comme ça. Pff... Waouh.

Contrairement aux collègues qui sont plutot branchés restoration, moi j'aime bien les instruments qui ont bien vécu et portent la marque de l'intéret qu'on leur a porté. Et la config PJ est ma favorite, surtout avec un kit micro équilibré comme ces DiMarzio. Le JPJ c'est orignal mais pourquoi pas. Donc sauf si allergie au finish actuel (couleur ou texture) ou vraie envie d'une autre couleur, je n'y toucherai pas. Si besoin d'un re-finish, tu peux choisir une couleur cohérente pour l'époque. Sur la config micro et électro, en full Di Marzio comme ça elle est funky 70s, n'y touche pas. Ou alors vire le micro manche supplémentaire mais garde le PJ. Je ferais juste le strict nécessaire pour que ça fonctionne au niveau de l'électronique (en gardant sous le coude les potards d'époque en cas de revente éventuelle un jour). Ajoutant là dessus mécaniques et chevalet, mais en effet c'est pas ce qu'il y a de plus dur à trouver.

Le sillet est étroit mais le manche s'élargit vite. Plus que le 19 mm au chevalet stricto sensu (qui peut se régler légèrement en ajustant le chevalet en effet) je devrais dire la proportion globale du manche, qui devient rapidement trop large (dans le sens de la touche) pour mon confort. Disons comme point de repère la largeur à la 12ème ou 15ème case. Si je compare avec ma Neuser dont le chevalet monorail n'est évidement pas réglable en écartement (puisque monorail), l'écartement fixe est à 18mm à peine, et la proportion globale du manche est en rapport. C'est le genre de manche qui tends vers des proportions à la Ibanez. Mais bon, les goûts ça évolue, par exemple ma Dolga Ignis 5 cordes a un manche encore plus fin (16,5 mm au chevalet et les dimensions d'une Ibanez SR ou d'une Gary Willis Signature, qui étaient mes 5 préférées lors de la construction de cette basse) et par moments je le trouve limite trop fin et étroit, il me faut un temps pour me réhabituer.

MGN c'est cool aussi, une ambiance à la OB, sans prise de tête. Et effectivement leur créneau c'est les choses plus accessibles, parfois trop d'ailleurs car depuis que j'y traine, je GASe beaucoup plus qu'avant.

Je les trouve magnifique en plus ces F, sur certaines au bois très figuré le contour de la corne supérieure ça fait vraiment organique et végétal, on a l'impression que la basse a poussé plutôt qu'été sculptée... Honnêtement le seul truc qui me retient d'en chopper une en 5 cordes depuis des lustres c'est l'écartement au chevalet, c'est du 19 mm en 5 cordes en standard et j'y arrive plus, j'ai trop l'habitude des basses en 17 ou maxi 18 mm. Et les options de manche custom chez F c'est même pas en rêve. Bon, ça et le prix aussi. Et pis j'ai déjà plusieurs 5 qui servent pas en ce moment 😉

Tu es reparti sur une Custom chez eux ? Et tes 7 cordes tu les as toujours du coup ?

Chrono24 c'est exactement Reverb, ce que tu gagnes et sécurité de la transaction, tu le perds en côte surestimée. A part Ebay et LBC je traine un peu sur Vinted et Etsy (il y a quelques vendeurs de vintage sur ces plateformes) et j'aime aussi les ventes entre passionnés sur les forums. En France la plate forme la plus simple d'accès c'est Le Coin des Affaires de Chronomania, il y a surtout du haut de gamme mais aussi du plus raisonnable en fouillant. C'est un peu le Zikinf (pour continuer la comparaison), simple et sans chichis. L'équivalent de OB ou Talkbass, le coin des Nerds et des maniaques, c'est ForumAMontres, mais là faut montrer patte blanche, petites annocnes interdites aux nouveaux en dessous d'un certain seuil de posts, haut de gamme et spécialistes du vintage de pointe.

Magnifique ce duo ! La bleue est vraiment typique des finitions transparentes incroyables qu'il savait faire. Je comprends l'idée d'un artisan qui ferme et choisir de ne pas transmettre / revendre, en particulier quand c'est son nom dessus; J'imagine que la question est différente quand il y a une reprise familiale (Tobias, Lull, F Bass, et même Fodera dans un certain sens). Par contre, il y a une voire deux nouvelles générations de luthiers qui ont émergés depuis (Brubacker, Elrick, Skjold, etc) et qui en un certain sens, prennent la relève de ceux qui partent à la retraite, comme dans tout artisanat une génération suit l'autre. J'ai cependant l'impression que de nombreux luthiers "modernes" ont des concepts / designs qui sont partis de l'influence Fodera: des designs loin des canons Fender et notamment souvent des singlecut, des manches traversants, des bois de haute voltige et tables figurées, et de nombreuses personalisations. Je ne connais pas de luthier actuel (encore assez jeune dans la carrière) qui ai un concept similaire à celui de Pedulla / Spector, c'est à dire une formule simple au niveau bois (tout érable et c'est tout), un concept d'électronique (une marque de micros, une marque de préamp, c'est tout), et qui travaille son concept pour atteindre l'excellence sans faire varier à l'infini les déclinaisons. Ken Smith et F Bass, chacun dans leur domaine, ont un concept similaire, y'a en gros 1 ou maxi 2 modèles, y'a quelques options mais pas tant que ça, et ensuite, quand on a une F Bass BN ça sonne comme une BN. Quand on a une Smith c'est une Smith, à prendre ou à laisser. Je vois pas quel luthier "moderne" au sens installé relativement récemment, disons plus récemment que les années 80, aurait un parti pris et une aussi forte identité à la fois visuelle et sonore.

Je trouve le son de la F plus "classique en effet, plus JB creusé dans le medium mais claquant dans le haut. La Cirrus a un son que je qualifierai de plus "moderne" ce qui ne veut rien dire, à part que les bas mediums sont plus grognants et qu'on sent un peu l'électro active qui vient booster le tout. C'est pas les mêmes mediums qu'un Stingray ou une G&L. Dans ce mix et pour ce genre de zic je préfère la F mais si c'est moi qui jouait (et que je jouais au mediator) je sais que je m'y retrouverai mieux avec la Cirrus. Une JB 70s c'est waouh au visuel et graou à jouer aux doigts mais au mediator ça arrache la tête.

@Toinoo Si tu fais des photos, indépendamment de l’annonce ici ça vaudrait le coup que tu nous montres ça sur un topic dans la partie électronique. Je suis sûr que plusieurs bricoleurs se sont déjà demandés comment adapter le principe des micros et électro EMG à plus de marques et config.

Je suis d'accord sur le principe mais mon lead veut pas en entendre parler pour l'instant. Mais je vais le travailler au corps ...

Je note ! Je vote de ce pas sur le doodle, même si mon agenda est aussi flexible que des filets plats tirant 145 en ce moment. Si je peux en être ce sera avec un grand plaisir !

Pour un truc plus droit mais chaud que la Streamliner (dont j'ai un très bon souvenir de test, question polyvalence, et dont je suis surpris que tu n'arrives pas à sortir ce qu'il te faut), je suggérerais en effet d'aller chez Gallien, ou alors chez Aguilar mais série AG plutôt que TH qui va sonner trop roots. Une bonne EBS Reidmarr ? Une Genz Benz des dernières années (mais risque de retomber sur le même type de son que Genzler, en toute logique). Une bonne occaz sur une Mesa ou une Glockenklang, rare mais excellent. La nouvelle série Venture de chez Ampeg est censée être plus droite et moins roots, une sorte de réponse aux AG de Aguilar, tandis que chez Aguilar les TH singeaient les Ampeg ...

Je vais pas être original - pour le son et la fascination pour l'instrument , le violoncelle (projet pour mes jours pas trop vieux mais libérés de la contrainte du travail) - pour l'usage et la cohérence du dialogue basse/batt, la batterie au delà du poum tchak 4/4 de base. Savoir jouer ce que j'entends "dans ma tête" ou sais programmer, savoir mettre en pratique l'autre côté du language rythmique

Ca fait rêver en terme de son: pour beaucoup de styles musicaux c'est encore la config "de luxe", de la pop au rock ou reggae. C'est le genre de matos qu'on est ravis de trouver en backline sur une scène équipée, dans une SMAC ou un festival, ou dans un local de répet de taille respectable. Par contre, à posséder soi-même et surtout, à transporter soi-même, même pas en rêve ! Outre le poids ingérable y'a aussi la taille ! Et même pour les groupes un peu pro qui tournent avec un van, faut être idiot pour transporter ça tous les soirs quand une paire de 12' ou de 2x10' aujourd'hui peut faire à peine le poids d'un pack de bières. J'exagère mais vous voyez l'idée: acheter un 8x10' pour moi c'est un investissement pour une structure ou une boite de backline, ou pour laisser sur place dans un local de répet aménagé. Le marché n'est pas inexistant surtout que le côté rêve est toujours présent, mais à mon avis, l'époque des groupes qui tournent avec leur 8x10 est tout aussi passée que celle des guitaristes avec un 4x12'.

Oui c'est exactement ça, à l'adolescence je portais une montre utilitaire sans y prêter attention (une Swatch), ensuite j'ai eu une belle montre pour mon bac (un Chrono Citizen - avec du recul, totalement inadaptée pour mon style), je l'ai perdue dans un cambriolage de mon appart d'étudiant, et je n'ai pus porté de montre pendant presque 10 ans jusqu'au coup de foudre pour la fameuse Seiko 5 SNK Military dites "montre officielle d'OB" en raison de la crise d'achats en série qu'elle a provoqué ici. Et là, c'est le début du drame 😅

Je ne suis pas d'accord, même pour une tout petite config dans un café concert où on se sonorise soit-même, et même en mettant le strict minimum dans la sono (uniquement la grosse caisse pour la batterie, le chant, le clavier ou toutes sortes de machines s'il y a lieu), avoir au moins un retour pour le chant c'est crucial. Ça permets de bien s'entendre et de chanter juste, indépendamment du volume sonore qu'on diffuse de manière adaptée au lieu (si c'est ouvert ou fermé, si ça résonne ou c'est mat, etc). En terme de matos pour répondre à la question, il y a des choses très bien en enceintes amplifiées format compact chez Behringer. Pour un peu plus cher mais c'est un bon investissement, y'a des bons trucs en 12' compact chez Mackie ou Yamaha. Dans ce genre de situation avec mon groupe on utilise une paire de Mackie 12' qu'on emprunte à un pote du batteur. L'idée bien sur c'est de mettre le strict minimum, mais le chant est prioritaire, et les trucs qui ne sont pas auto-amplifiés (machines, claviers, etc) .

@Caribou c'est extrêmement addictif parce que c'est complètement irrationnel, émotionnel et esthétique, au moins autant que les instruments de musique, mais avec la possibilité de se constituer une petite collection de jolies pièces pour des sommes pas complètement irréalistes (hors horlogerie haut de gamme ou haute horlogerie, y'a plein de très jolies choses en neuf ou occasion pour le prix d'une ou deux pédales d'effet), et contrairement aux instruments de musique, on peut s'en servir toute la journée (et l'admirer d'un coup d'œil) même quand on fait autre chose. Pour la question du changement, pour ma part généralement je choisis une montre pour la semaine "boulot" le lundi matin, et j'en change pour une autre (généralement une plus sport ou moins habillée) pour le week-end le vendredi ou le samedi. Ou alors je garde la même montre mais je change le bracelet en cours de semaine.

C'est un modèle Custom Shop de Yamaha Japon (en gros, l'atelier de lutherie de Yamaha), c'est du 100% fait main et ça rivalise en niveau de qualité avec les gros luthier US et autres très réputés. Je lui trouve à l'oreille un faux air de MTD ou Smith, un son très basse moderne active, qui peut faire énormément de choses avec un préamp très effficace. C'est le sommet de l'art de la basse-à-tout-faire qui est souvent le créneau des Yamaha Haut de Gamme. Et puis c'est la signature de Nathan East ce qui ajoute un soupçon de classe internationale à l'objet. A mon avis ça joue clairement dans la cour des grands (F Bass et autres MTD ou Fodera), le look est un ton en dessous (tout blanc ou noir même en extra gloss c'est, paradoxalement, plus sobre que bois apparents et table en Figuier du Paraguay oriental cueilli à la pleine lune) mais ça participe aussi du concept du bassiste accompganteur de luxe qui joue avec les plus grands artistes mais n'est pas là pour leur voler la vedette. C'est la basse d'un sideman pour Phil Collins, pas un soliste de jazz fusion. Même si je n’ai aucun doute que East a le niveau pou être soliste de jazz fusion.