Sven

Cool ! Tu me diras ce que t'en penses, notamment par rapport à la Multidrive,que je ne connais pas mais que j'ai déjà failli acheté plusieurs fois justement sur la base de ton avis 😉

En effet ! J'attends de voir les propositions mais en cas d'offre d'une v1, je vais voir à quoi je m'expose 😉

Je tombe sur ce sujet avec du retard, elle est carrément pas mal, originale, pas si moche que l'on pourrait le craindre vu le concept de départ. Bonne pioche pour un amateur de headless !

Jolie ! Je l'ai déjà chanté partout, les SB2 sont mes basses préférées. J'adore la mienne, et un jour j'en aurais une vrai deuxième en plus de ma Franken-DIY qui fait la paire actuellement ...

Je suis complètement d'accord avec les indications de Glenn, si on cherche à découvrir ces sons y'a plein de choses simples et pas chères pour débuter avant d'aller vers l'exploration des paramètres du son. Un de mes favoris qui combine les deux c'est la vieille Boss Ce3, qu'on peut trouver pour pas cher malgré son statut vintage. C'est avant tout un chorus, plutôt sec et très présent, il perd pas mal de graves sur une basse mais donne les sons typique de chorus traditionnel années 80 qu'on a tous dans la tête. Le mode vibrato est caché dans la fonction dite stéréo : au lieu d'une séparation droite gauche classique, les deux sorties permettent d'envoyer d'un côté le son clean et de l'autre le son uniquement traité, c'est à dire... Un son vibrato. On peut donc utiliser la pédale en mono avec la sortie "effect" et le sélecteur mono stéréo sert de sélecteur chorus / vibrato. En revanche le dosage de l'un à n'est pas réglable. Et sinon en pédales plus chères Diamond vient de ressortir son légendaire vibrato qui, avec la présence du blend, fait aussi chorus... Celui là le fait de l'œil mais faut que je le calme sinon je vais finir par avoir toutes leurs pédales sur mon pédalier

Whaa, j'avais pas suivi que t'avais complètement craqué sur les Pedulla. Elles sont rares en plus, c'est clairement pas le type de basse le plus simple à collectionner !

Belle bête ! Les 15' c'est avec des HP electro voice ? Si oui tu m'étonnes que ça tabasse, c'est de la tuerie ces machines

Je fais une réponse courte et ensuite on pourra développer : la question principale c'est est-ce que tu veux changer d'instrument principal, c'est à dire acquérir un instrument de plus haut niveau car tu sens une limite avec ta squier actuelle, ou bien tu veux un deuxième instrument complementaire du premier : un autre type de son dont tu aurais besoin dans tes groupes ( il n'est pas rare de jouer un instrument différent selon le style musical quand on joue dans plusieurs groupes), une approche technique différente (5 cordes, fretless). Affiner les raisons pour acheter un deuxième instrument aide à faire le meilleur choix. Ça n'empêche pas de choisir aussi un achat plaisir juste parce qu'on a envie mais ça évite de regretter un achat qui ne mène à rien.

J'ai le même problème avec les Stingray: j'adore le son, je kiffe les bassistes sur Stingray dans le rock, mais pour moi, dans mes mains, sur le plan ergonomie ça fonctionne pas, le format du manche, la position du micro ... J'ai commencé sur une PJ et après 25 ans sur cette config ou sur un truc apparenté (JB, deux doubles) j'y reviens toujours. Mon truc c'est l'ergonomie d'une PB et la polyvalence d'une Jazz, c'est ce que je finis toujours par préférer quand je teste des basses. Une PB toute simple (sans micro J) ça le fait sur le design et le feeling ergonomique mais il me manque le micro chevalet pour gérer les mids, à choisir je préfère jouer sur le micro manche d'une Jazz que sur une PB.

J'ai un arsenal assez varié, visant à couvrir pas mal de besoin, mais au sein d'un spectre limité puisque je suis pas bassiste de studio. J'ai de quoi répondre à tous les besoins dans un registre qui tourne autour du rock, disons de la pop indé au death metal, qui est l'étendue des groupes dans lesquels j'ai pu jouer. Donc j'ai des 4 et des 5, une fretless, une acoustique, de quoi pallier à de nombreuses situations possibles. Par contre, j'ai sélectionné et retenu des basses qui me plaisent, en son et en ergonomie, pas n'importe quoi sous prétexte de faire polyvalent. D'un point de vue sonore, mes basses ont tendance à tourner autour des sons PB et JB, avec pas mal de mediums, des choses qui marchent pour du rock au mediator. Et cela, même si du point de vue look on a autant de choses inspirées Fender que de choses typées lutherie. Ceci une fois posé, pour mon groupe actuel j'utilise une paire de 4 cordes avec deux accordages différents (D standard et drop C) avec des cordes et réglages adaptés. Là on est dans une configuration où j’emmène les deux sur scène et en répet et je change au cours du set. Typiquement dans ce genre de cas, avoir deux basses les plus proches possibles voire complètement identiques est une question pratique, le son doit rester le même tout le long du set, je vais pas changer mes réglages d'ampli, compresseur et pédales à la volée (je pourrais si j'avais un multi effet et j'étais en direct façade mais c'est pas mon cas). Du coup j'ai une G&L SB2 et une autre PJ customisée pour être très très proche d'une SB2 (micros, électronique). Elles sont aussi proches que deux instruments peuvent l'être et malgré tout il y a quelques légères différences structurelles (bois du corps et de la touche, poids) qui font une différence sonore. Je suis sûr que personne ne le perçoit dans la façade (et c'est fait pour) mais je m'en rends suffisamment compte pour avoir choisi laquelle fonctionne pour quel accordage en fonction de ces points. A mon avis cette question d'une basse "identique en doublon" n'est pas exactement la même si on parle - d'une basse qui peut ponctuellement servir de spare dans un contexte sans enjeu professionnel majeur, en alternance avec une autre plus ou moins proche, d'une fois sur l'autre on prends celle qu'on a envie de prendre ... - ou bien si on parle de changer d'instrument au cours d'un set pour des raisons de son / feeling (exemple: passer de 4 à 5 en fonction du morceau, passer de frettée à fretless, d'une PB à une Rick ou une Stingray) - ou bien si on parle de changer d'instrument en cours de set sur scène, pour des raisons d'accordage, et sans interrompre la cohérence du concert, - ou bien si on parle d'avoir un spare en cas de problème technique dans un contexte super pro tournée mondiale Dans le premier cas on peut assumer une différence sonore plus ou moins grande, dans le deuxième on va même rechercher cette différence. Mais dans le troisième cas et dans le quatrième on va chercher à minimiser la différence entre instruments car elle serait nuisible à l'effet recherché

Jolie cette Steinberger, c'est quelle référence ? Côté low cost y'a des trucs cool chez Hohner aussi, genre les The Jack, souvent bien patinées mais très sympa.

Magnifique la Marleaux ! Cette forme est superbe et le côté headless est très équilibré visuellement sur ce modèle, un peu comme Schack. Je sais que je vais craquer un jour pour une headless et ce sera probablement dans cette veine, plutot que façon Steinberger pelle à pizza (dont je conteste pas le côté innovant et l'intéret pour certains, mais pas ma tasse de thé). J'ai cru lire quelque part que Mr. Marleaux a un lien avec Schack, d'une certaine façon. Genre il a bossé pour Schak père avant que faire sa propre entreprise ou un truc du genre, enfin j'ai vraiment l'impression de voir une filiation visuelle entre les deux.

Avec une Alembic c'est ça ? Il a un son pas vraiment Pasto, plus de graves et moins de coin coin. Ceci dit c'est peut-être aussi la qualité du son de la vidéo ...

+1 pour les DR Sunbeams, mes favorites pour le jeu à la cool / aux doigts, style plus traditionnel. Je suis sûr que ça va très bien lui aller !

Le "taper" sur des cordes taperwound c'est côté chevalet, ça consiste à avoir un filetage réduit voire l'âme à nu que les premiers centimètres de la corde pour un appui plus stable de la corde sur le chevalet. Ça fait un peu gadget dit comme ça mais selon la façon dont le chevalet est conçu ça peut éviter un angle un peu bizarre sur des grosses cordes (au delà du 120) et aussi permettre de régler un peu plus finement l'intonation. D'autre part le diapason d'un instrument est bien sur toujours exprimé entre les deux points d'appui de la partie vibrante de la corde (du sillet au pontet) ce qui ne donne aucune information de la longueur nécessaire pour aller du bout du chevalet (possiblement traversant) côté boule de la corde jusqu'à la mécanique à l'autre bout. Deux basses avec le même diapason peuvent avoir des dimensions radicalement différentes sur ce point, d'où les surprises rencontrées parfois sur certains modèles.

Pas mieux, et si vraiment allergique à Apple, un Samsung S21 ou 22 également reconditionné avec batterie neuve, c'est ce qu'on prends pour le taf et les collègues en sont très contents.

Elle est très belle ! Ce Olympic White c'est tout a fait le genre de finition qui prends du charme avec le temps, c'est paradoxal de penser qu'un objet est "plus beau" avec les marques du temps que neuf, mais dans ce cas c'est flagrant !

Cette finition est spéciale, surprenante mais pas moche. La GWB est une super fretless, une de mes favorites et une grosse inspiration quand je cogitais sur la construction de la Ignis qu'a faite Dolganoff.

Hello ! Je cherche cette pédale, réputée pour être un clone quasi parfait de la Boss OC2 vintage dans un package plus compact et moderne. Si vous avez ça en stock, hésitez pas à m'en parler !

hello ! Je cherche une mécanique Hipshot Detuner en version compatible avec les Gotoh GB7 (donc une petite tête, façon Ibanez, Spector, etc) en version droitier (côté supérieur de la tête sur une basse droitier, à la Fender) et version dorée. Etat esthétique peu important car les autres mécaniques de la basse en question (une Pédulla) sont un peu ternies aussi. Etat mécanique OK de préférence, je ne sais pas si je saurais réparer une mécanique défectueuse. Merci d'avance si vous avez ça dans vos tiroirs !

Je suis assez d'accord sur un chiffre de 3 comme objectif, et sur les catégories. J'ai encore trop de gourmandise pour n'avoir qu'une seule "daily" et une seule "toolwatch" et une seule "habillée" mais idéalement faudrait que je tende vers ça, quitte à réduire la quantité et monter en gamme. Par exemple j'ai trois "plongeuses" dont deux vintages et je pourrais probablement n'en avoir qu'une belle plus haut de gamme au lieu de trois plus courantes.

Un LG 24 pouces très basique, trouvé dans un Cash Converters, banché en VGA via un Hub sur USB. Je ne fais pas du tout de photo/graphisme/vidéo ni de jeu vidéo donc je me fiche complètement de l'affichage résolution ou calibrage des couleurs. En plus il doit être compatible avec mon laptop de boulot sous Windows, vu que mon poste de travail MAO c'est aussi mon poste de travail Télétravail, donc j'ai pas pris un truc trop Apple centré.

Y'a au minimum une Steeldive Hommage à Grand Seiko qui va partir, celle-ci https://www.addiesdivewatches.com/collections/automatic-watch/products/ad2118 Elle est très jolie en photo et d'une qualité assez bluffante pour le prix, mais trop grande / large / haute pour mon poignet. Juste en dessous des 39 mm pourtant, des fois ça se joue à pas grand chose et là, ça passe pas. Ensuite faudra que je vois les autres plus "habillées" qui sortent jamais de la boite.

Vendu, on ferme !

On peut toujours critiquer le protocole mais bon, dans l'absolu, c'est un travail énorme qui s'annonce devant toi sur la mesure des paramètres des pédales pour caractériser ce qu'elles font au signal sonore et du coup comment on qualifie "subjectivement" cet effet. Je prends le pari qu'il n'y a pas 10.000 paramètres individuels : les pédales de saturation influent sur la dynamique du signal (son amplitude); sur les crêtes, sur la forme d'onde (à partir d'un signal initialement sinusoidal, est-ce qu'on ressort un triangle ou un carré) et est-ce que le signal reste symmétrique (pente ascendante / descendante), est-ce qu'il reste centré en fréquence ? Le reste du circuit va jouer sur les composantes en fréquences du signal, le volume avant ou après les différents étages ... Mais l'ensemble reste de l'électronique analogique de base, et les circuits sont rarement plus complexes qu'un projet de TP de Techno de classe de 3ème dans les années 90 (je crois que ça fait un moment que les classes de 3ème ne font plus de circuit en classes de Techno). Dans l'absolu, le phénomène que tu décris correspond d’abord et avant tout à une "erreur de conception". A quoi sert d'inclure un réglage dans le circuit si la plage de réglage est mal calibrée ? Le souci, c'est que certaines erreurs de conception ou effets non intentionnels d'un circuit sont présentes dans des circuits qui sont devenus "légendaires" non pas par leur performance absolue en tant que circuit électronique, mais par l'usage qu'en a fait un certain guitariste X ou Y. Ce qui a tendance à les sanctuariser et empêcher la résolution du problème de design. Par exemple, je ne suis pas sur que le boost de mediums induit dans un circuit de Tube Screamer soit complètement intentionnel, mais l'effet produit sur une guitare branchée dans un ampli à lampes type Marshall est redoutable. Idem pour l'effet voilé de la tonalite quand elle est baissée au max sur une guitare branchée dans un ampli Fender. Dans l'absolu, le circuit d'une Nobels ODR qui annule ce boost de mediums et ajoute à la place de la tonalité un EQ 2 bandes actif est un meilleur design, d'un point de vue ingénierie. Et un meilleur design donne un effet plus maitrisable et qui a du coup ses afficionados qui y trouvent un intérêt. Mais, malgré toute l'aura dont bénéficie la ODR, elle est resté un outsider par rapport aux Tube Screamers de tous poils.