Sven

Je suis assez d'accord sur un chiffre de 3 comme objectif, et sur les catégories. J'ai encore trop de gourmandise pour n'avoir qu'une seule "daily" et une seule "toolwatch" et une seule "habillée" mais idéalement faudrait que je tende vers ça, quitte à réduire la quantité et monter en gamme. Par exemple j'ai trois "plongeuses" dont deux vintages et je pourrais probablement n'en avoir qu'une belle plus haut de gamme au lieu de trois plus courantes.

Un LG 24 pouces très basique, trouvé dans un Cash Converters, banché en VGA via un Hub sur USB. Je ne fais pas du tout de photo/graphisme/vidéo ni de jeu vidéo donc je me fiche complètement de l'affichage résolution ou calibrage des couleurs. En plus il doit être compatible avec mon laptop de boulot sous Windows, vu que mon poste de travail MAO c'est aussi mon poste de travail Télétravail, donc j'ai pas pris un truc trop Apple centré.

Y'a au minimum une Steeldive Hommage à Grand Seiko qui va partir, celle-ci https://www.addiesdivewatches.com/collections/automatic-watch/products/ad2118 Elle est très jolie en photo et d'une qualité assez bluffante pour le prix, mais trop grande / large / haute pour mon poignet. Juste en dessous des 39 mm pourtant, des fois ça se joue à pas grand chose et là, ça passe pas. Ensuite faudra que je vois les autres plus "habillées" qui sortent jamais de la boite.

Vendu, on ferme !

On peut toujours critiquer le protocole mais bon, dans l'absolu, c'est un travail énorme qui s'annonce devant toi sur la mesure des paramètres des pédales pour caractériser ce qu'elles font au signal sonore et du coup comment on qualifie "subjectivement" cet effet. Je prends le pari qu'il n'y a pas 10.000 paramètres individuels : les pédales de saturation influent sur la dynamique du signal (son amplitude); sur les crêtes, sur la forme d'onde (à partir d'un signal initialement sinusoidal, est-ce qu'on ressort un triangle ou un carré) et est-ce que le signal reste symmétrique (pente ascendante / descendante), est-ce qu'il reste centré en fréquence ? Le reste du circuit va jouer sur les composantes en fréquences du signal, le volume avant ou après les différents étages ... Mais l'ensemble reste de l'électronique analogique de base, et les circuits sont rarement plus complexes qu'un projet de TP de Techno de classe de 3ème dans les années 90 (je crois que ça fait un moment que les classes de 3ème ne font plus de circuit en classes de Techno). Dans l'absolu, le phénomène que tu décris correspond d’abord et avant tout à une "erreur de conception". A quoi sert d'inclure un réglage dans le circuit si la plage de réglage est mal calibrée ? Le souci, c'est que certaines erreurs de conception ou effets non intentionnels d'un circuit sont présentes dans des circuits qui sont devenus "légendaires" non pas par leur performance absolue en tant que circuit électronique, mais par l'usage qu'en a fait un certain guitariste X ou Y. Ce qui a tendance à les sanctuariser et empêcher la résolution du problème de design. Par exemple, je ne suis pas sur que le boost de mediums induit dans un circuit de Tube Screamer soit complètement intentionnel, mais l'effet produit sur une guitare branchée dans un ampli à lampes type Marshall est redoutable. Idem pour l'effet voilé de la tonalite quand elle est baissée au max sur une guitare branchée dans un ampli Fender. Dans l'absolu, le circuit d'une Nobels ODR qui annule ce boost de mediums et ajoute à la place de la tonalité un EQ 2 bandes actif est un meilleur design, d'un point de vue ingénierie. Et un meilleur design donne un effet plus maitrisable et qui a du coup ses afficionados qui y trouvent un intérêt. Mais, malgré toute l'aura dont bénéficie la ODR, elle est resté un outsider par rapport aux Tube Screamers de tous poils.

Jolie la Casio ! J'ai atteint une sorte de plafond moi aussi, j'en ai une quinzaine et je commence à me rendre compte que je n'en porte réellement que 5 ou 6, en tout cas dans les plus régulières. Y'en a une ou deux vraiment "habillées" qui par définition ne sortent pas souvent, surtout depuis le COVID et le télétravail. En jean et sweat à capuche toute la journée on porte pas les mêmes montres que en chemise au bureau, en fait on porte les montres du WE la semaine aussi. Et puis y'a une ou deux erreurs de casting qui vont finir dans les petites annonces dès que j'ai le temps de faire des photos. J'ai eu une poussée d'achats d' "hommages" et autres chinoises pendant quelques mois mais ça m'a passé, au bout d'un moment stocker des montres qu'on ne porte pas est un peu absurde, et se forcer à changer tous les deux jours pour le "principe" de faire tourner alors qu'on est content de celle qu'on a au poignet est absurde aussi.

J'avais un Air de 2011 qui tournait pas trop mal (même si bloqué sous Catalina) jusqu’à l'été dernier, carte mère cramée. Le Mac Pro de 2012 de Mme, malgré l'upgrade en SSD, était tombé en panne quelques mois avant. On a décidé d'optimiser et de garder une seule bécane, un Air puce M2 avec 16 Go de ram acheté l'été dernier. Y'a assez de puissance et de ram pour qu'on ai nos deux profils / sessions qui tournent en parallèle et qu'on bascule d'un profil à l'autre à la volée selon les besoins. Ma session est orientée MAO et même si j'évite de laisser un Garage Band ou un Reaper gavé de VST ouvert quand je ferme l'ordi, ça arrive qu'il reste tout de même un Audacity ou autre soft audio. La session de Mme c'est surtout du Firefox mais y'a souvent 25478 onglets ouverts en même temps. Ces machines récentes ont beau être l'entrée de gamme de Apple, ce sont des monstres de puissance. Pour un usage MAO relativement raisonnable (pas un studio pro qui enregistre 24 pistes en simultané) je pense que tu peux sans souci chopper un Air récent et ça fera laaargement l'affaire.

La question est assez claire, et justement quelqu'un faisait la même recherche il y a quelques semaines sur le forum, du coup plein de pistes techniques sur ce sujet: La référence sur ce genre de montage c'est le groupe "Royal Blood" avec le bassiste qui a une floppée d'effets pour activer un son de "guitare" en plus de la basse (ou à la place, ou en parallèle, enfin avec toutes les variations possibles vue l'usine à gaz). Le principe général est simple (comme tous les principes généraux) et la mise en œuvre pas simple (comme souvent). L'idée est de faire Basse -> splitter qui coupe le son en deux --> Signal A: le reste de la chaine du son de basse (clean ou avec des effets, peu importe), vers l'ampli basse --> Signal B = pseudo guitare: d'abord un harmoniseur ou octaveur ou autre effet qui permets de monter le son vers la tonalité d'une guitare et supprimer les graves du son de basse, ajouter éventuellement une quinte et une octave au dessus pour "imiter" un accord de guitare. Ajouter ensuite un drive ou un préamp qui va donner un caractère de "guitare", peut-être un peu de reverb ou de delay pour grossir le son, et enfin envoyer tout ça vers un ampli de guitare pour que ça sonne dans les bonnes fréquences. EDIT: TFPK tappe plus vite que moi et donne de bonnes références aussi !

Pour le choix entre 4 ou 5, y'a bien sûr l'ergonomie et le travail technique pour s'approprier l'instrument mais tu n'es pas un débutant, un peu de boulot pour transposer sur une basse ce que tes mains savent déjà faire sur des grosses guitares, c'est pas insurmontable, donc je passe sur ce point. Pour pratiquer couramment les deux types de basse depuis des lustres dans un contexte rock/metal (4 et 5, et notamment 4 en drop vs. 5 cordes), je dirais que les deux sont possibles mais ont une approche différente - sur une 5 cordes, l’ensemble du spectre de la basse est dispo sous la main sans souci. En général on joue une 5 cordes sans avoir besoin de changer l'accordage, même si les gratteux sont sur guitare 7 cordes, et sauf si ils sont en drop de La auquel cas on peut avoir besoin de faire un drop sur la basse 5 cordes. Mais c'est pas strictement nécessaire parce que après tout, on est pas obligé de suivre exactement les guitares et le La grave à la basse, c'est vraiment bas dans le spectre, ça passe pas toujours bien dans l'amplification et ça peut rajouter de la bouillie dans le son plutôt qu'autre chose. En résumé, avec une bonne 5 cordes, le ou les guitaristes du groupe peuvent jouer ce qu'ils veulent et tu auras toujours les bonnes notes sous la main, quitte à ne pas jouer exactement le même plan exactement de la même façon - sur une 4 cordes dans un registre rock/metal, tu seras beaucoup plus à l'aise pour répliquer les plans de la guitare rythmique. En règle général on adopte le même accordage que la guitare, le même drop le cas échéant (drop D, drop C, voire plus bas) et on a la même ergonomie et le même feeling pour les plans calés entre basse et guitare(s) avec les cordes à vides qui sont identiques. En gros, on a la possibilité de joue plus synchro avec la guitare, de reprendre le même plan à l'identique. Concrètement il est possible de jouer quasi la même chose entre les deux types d'instruments, mais le "feeling" n'est pas du tout le même entre jouer plan énervé avec un Ré ou un Do grave sur la corde de Si d'une 5 cordes, ou le Ré ou Do grave en corde à vide sur une 4 cordes en drop. Fais le test, prends un riff que tu connais bien, et joue le sur une 5 et sur une 4 en drop. Je joue très mal de la guitare mais je pense que la différence de feeling est du même ordre entre jouer un accord dans les graves sur une 7 cordes accordée en standard, ou un powerchord en barré sur une 6 cordes en drop. Mêmes notes, pas le même impact.

@lamoussa Ah ben ça m'avait échappé ! Magnifique ! C'est une nouveauté du coup, merci Warwick. Bon par contre, il me semble qu'avec ces nouvelles versions signées Mec le préampli n'est plus solderless, mais c'est un moindre mal. Je me note ça dans un coin de la tête pour ma Neuser dont le préamp EBS des années 90 donne des signes de fatigue ...

J'ai toujours trouvé que ce préamp, dans sa logique de fonctionnement, est véritablement un coup de génie: le switch de mediums permets d'ajuster la personalité sonore "de base" de la basse, la tonalité passive accessible en permanence fait qu'on peut aborder la basse comme une passive sans rien toucher d'autre, le côté boost only de la partie graves-aigus actifs permets de corriger aisément et très rapidement ce qui manque. Je ne sais vraiment pas pourquoi ils ne vendent pas cette version du préamp en kit, ça serait clairement un des meilleurs sur le marché ! Ou alors vendre le circuit de mid boost en kit supplémentaire, comme le VTC, puisque de toute façon ils ont cette approche modulaire ...

En effet ! @glen c'est toujours un régal de te lire, merci !

J'avais raté la vidéo de la live session. Ca sonne, et puis ces costumes ça c'est de l'engagement visuel ! Bravo !

@tonio la Soul Food je sais plus si c'est une copie de Klon ou de Fulltone OCD ? J'ai eu la copie d'OCD de chez Harley Benton, celle avec un masque japonnais dessus, Ultimate Drive. Pas aimé du tout alors qu'elle avait normalement tout pour me plaire. Comme quoi faut pas se fier juste aux apparences et à la réputation.

Je suis pas du tout dans votre secteur géographique, mais j'aime beaucoup ce que vous faites ! SI jamais vous commencez à tourner et cherchez à venir dans l'ouest contactez nous !

J'aime beaucoup les TS sur basse, j'en ai testé beaucoup. Je confirme que la BB bass Preamp est excellente, elle est en ce moment sur mon pedalboard en réglage "gros overdrive". J'ai aussi eu la Nobels ODr-B, que je n'aurais pas dû revendre, j'ai longtemps eu une Ibanez TS9DX et j'ai toujours une Digitech Bad Monkey (très bonne option pour pas cher). Sur ce type de design Tube Screamer, il faut à mon sens imperativement un blend et/ou une EQ séparée graves aigus, raison pour laquelle la Blumes m'intrigue beaucoup et j'ai très envie de la tester: elle n'a ni l'un ni l'autre et pourtant sonne apparemment super. Mais peut-être qu'il y a un truc genre boost basse ou blend filtré non régalble qui permets de conserver l'assise dans le mix. La Darkglass Vintage Microtubes fait aussi très bien ce type de sons, même si le circuit n'a rien à voir.

Je connaissais pas non plus ce fabricant, il fait des trucs cool pour le domaine gros son, et c'est pas très cher ! Bon plan !

Juin pas du tout possible pour moi non plus. Je pense que pour tous ce sera plus simple sur septembre, malgré la rentrée boulot / scolaire ça reste une période moins chargée que Juin.

Un bon préamp "typé lampes" à mettre dans la boucle ou devant le markbass, c'est peut-être une bonne solution. Avantage, tu peux aussi te trimballer avec pour les plans où tu joues sur le matos des autres. Revolt ou LeBass, pourquoi pas, mais c'est un peu démesuré parce que c'est fait pour avoir plusieurs canaux, or tu vas probablement n'utiliser qu'un seul. Mais il y a plein d'autres solutions en préampli "type lampes", voire avec de vraies lampes dedans. Une première approche: ici un sujet où ça parle en long et en large de préamplis, plutot dans un objectif de jouer sans ampli en direct dans la sono, mais l'usage n'est pas si éloigné s'il s'agit de rentrer direct dans un ampli qu'on laisse "tout à plat". Par exemple comme ça juste à la volée, je pense qu'avec un EBS Microbass, ou un bon vieux sansamp ou l'un des innombrables clones, ou un Aguilar Tone Hammer, y'a moyen de bien s'amuser aussi.

Je vous sus avec un paquet de pop corn, j'aime ce genre de prise de tête. Je mets un billet sur le scénario suivant : le PC sert de commande des 3 pédaliers et change les patchs de tout le monde avec une piste Master qui vient d'un séquencer et des messages Program Change / Control Change sur plusieurs canaux, en plus du tempo.

Up et je baisse un poil le prix. Il vous manque un octaver j'en suis sûr !

Format: c'est toujours plus polyvalent d'avoir une tête + un petit baffle plutôt qu'un combo. Parfois pour les concerts il y a un baffle sur place ou prêté par un autre groupe, et dans ce cas tu ramènes que ta tête, c'est plus cool. Tête: vu que tu aimes le son du Ampeg de la salle de répet (au hasard: la Cerclère ? 😉 , je te conseillerais de chercher une tête de la même série Ampeg (occasion pour cause de budget), ou bien dans le même style de son une Ashdown, une EBS Reidmarr, ou une Fender Rumble, ou une Orange. Markbass c'est pas du tout le même style de son. Baffle: un 2x10' ou 1x12' d'occasion selon ce qui passe dans les annonces, pas nécessairement la même marque que l'ampli, mais difficile de savoir si tu aimeras le rendu avant de tester donc l'achat d'occasion est toujours plus prudent.

Pas mieux, là t'as le top 3 des trucs les plus transparents du marché disponibles actuellement. A considérer aussi, Quilter mais ils ont un peu disparu des radars après un pic de popularité il y a quelques années. En Made in France, beaucoup de bons retours de GSS aussi, très simple et puissant en plus d'être très compact. SWR est aussi une valeur sure mais n'existe plus depuis un bon moment donc occasion + aucune garantie. Mais c'est de l'électronique à l’ancienne qui se répare bien en théorie. Tecamp existe toujours mais difficile à trouver maintenant depuis la scission avec M. Eich.

La question de "payer les artistes" est une partie du problème - mais seulement une partie. On est en effet dans une situation où dans l'absolu, toute prestation mérite rémunération, et il y a des dispositifs légaux pour ça, pour payer des gens qu'ils soient amateurs (= c'est pas leur métier principal) ou professionnels (= c'est leur métier). Je n’ouvre pas la boite de pandore de l’intermittence car ce n'est pas un métier, c'est un statut au regard de la sécu / pole emploi etc., destiné aux professionnels, mais ce n'est pas la question puisqu’ici on parle des concerts (= les moments où on joue, pas ceux où on joue pas). La difficulté c'est que certains amateurs considèrent que jouer est avant tout leur passion, et que toute opportunité de jouer est la bienvenue, donc soient acceptent de jouer pour rien du tout, soit acceptent tous les modes de rémunération "alternatifs" qui vont du chapeau, au billet au black, en passant par la facture d’association. Je jette pas la pierre puisque comme dis plus haut, j'en suis et pas mal d'entre nous ici aussi. Mais pour reprendre la comparaison du garagiste plus haut, c'est comme si des garagistes non professionnels aimaient tellement faire des vidanges qu'ils proposaient de te le faire pour rien du tout, ou un ptit billet au black, ou sur une facture de son asso de garagistes amateurs. La situation serait alors que les possesseurs de voitures n’accepteraient plus que difficilement de payer des garagistes au plein tarif puisque des amateurs font ça aussi bien pour moins cher. Idem pour les plombiers et tout autre forme d'artisanat ou service. Demandez à un plombier chef de PME ce qu'il pense du travail au black. Néanmoins, la rémunération est une partie du problème mais une partie seulement. L'autre face de la question, c'est le dialogue public / musicien. C'est là où on ouvre la question groupe de compos / groupe de covers, qui est indépendant de la question pro / amateurs. Un groupe de covers peut être pro (ex: un groupe de bal) ou complètement amateurs, et idem pour un groupe de compos. La différence réside dans la capacité à attirer le public, faire rester le public, et faire acheter des bières au tenancier du rade ou à l'organisateur du festival. Ici force est de constater que le Public (vu comme une masse indistincte de gens équipés d’oreilles) préfère systématiquement - ce qu'il connait déjà (une reprise d'un truc connu, un artiste déjà établi) plutôt que de la nouveauté qu'il doit découvrir en direct et sans garantie d'apprécier - un truc facile à écouter (pop, chanson, folk, "musiques du monde mais en 4/4 plutôt qu'en 13/8") plutôt qu'un style agressif sur la forme (metal, opera, musique concrète et dodécaphonique, hard Tek) ou sur le fond (musique de chambre, jazz abstrait, musiques traditionnelles de loin de chez moi avec mesures impaires partout) Les dirigeants de lieu d'accueil du public savent cela de manière très instinctive, et adaptent leur acceptation des sollicitations musicales en fonction du goût moyen standardisé. Les lieux / programmateurs qui s'affranchissent volontairement de la contrainte le font en connaissance de cause et déploient des stratégies pour attirer / fidéliser le public susceptible d'adhérer à des propositions musicales nouvelles (non connues à l'avance), demandant une connaissance du style musical pratiqué pour passer outre l'étrangeté de prime abord, ou demandant une écoute active pour adhérer au propos. En gros, les trucs où faut avoir les codes pour comprendre ce qu'il se passe. Sans parler de contraintes physiques de base telles que: ensemble de nombreux musiciens (qui programme des Big Band de jazz ? des orchestres symphoniques ?), la barrière physique du volume sonore inhérent à certains styles (batucada en café-concert ? groupe de Drone metal ?). Ou, de manière plus subtile, l'image sociale associée à certains styles musicaux et le "style" de public qu'il est susceptible de ramener (rap énervé et sa guirlande de "racailles", tekno pour teufeur drogué, punk (et leurs chiens), les stigmats sociaux associés à certaines musiques sont sans fin. Points bonus pour les styles musicaux qui cumulent les "handicaps". Pour les musiciens dans les ensemble en question, bah oui c'est dur de jouer. Ca semble évident mais ça ne rends pas la chose plus facile à accepter. Même à l’intérieur d'un marché de "niche", par exemple le metal (j'en prends un que je connais bien), un programmateur de festival fait son affiche sur les "gros noms" et sur les "vieilles gloires" (= du connu sans risque) pour attirer le metalleux moyen standardisé, que par ailleurs il n'a pas besoin de pousser fort pour la bière mais c'est un autre problème. Et l'amateur de black metal atmosphérique vaudou aura sa petite scène dans le coin pour la crédibilité Trve Evil, mais c'est pas lui qui fait tourner les caisses (surtout qu'il est vegan et boit uniquement de l'aquavit). Répliquez le phénomène à toutes les échelles, du petit bar de quartier au gros festival, vous saurez pourquoi si vous êtes un duo de reprise de pop-folk vous jouez 20 fois plus qu'un groupe de brutal death, aussi talentueux soyez vous.

Tiens, mes photos ont disparu, faut que je refasse ça ... et Up au passage.