Canauos

De rien ! J'ai retrouvé mon exemplaire entre temps ! J'ai recommencé à bosser dessus 😁 En effet, la version d'origine (celle que j'ai), ne dispose pas de tablatures. La nouvelle édition en a.

Bonjour, Juste pour vous dire que j'ai finalement opté pour le 212 EBS Neoline de Cagneu ! Difficile de savoir comment il sonne en comparaison du 212 Ampeg, mais tout ce que je peux dire c'est qu'il sonne selon mon goût avec la V4B. L'ensemble est très dynamique, chaleureux mais precis. Le tweeter est très subtil, absolument pas criard, alors que je n'aime pas trop les tweeters habituellement. Testé sur JB passive Sire avec Slap et jeu micro chevalet, dans les deux cas c'est cool. Sur ma fretless 6 cordes Mayones active aussi. Sur les basse un peu plus roots de Cagneu (qu'il m'a gentiment prêtées) cela fonctionne bien aussi. Bref l'ensemble est très polyvalent ! Voilà, je ne sais pas quand je vais pouvoir utiliser ce matos en concert (les prochains sont prévus aux ears ...), mais cela promet de bons moments de plaisir ! Pour quelqu'un qui joue sans amplis, je commence à avoir beaucoup d'amplis... 😂)

Merci pour les photos ! Elle semble intéressante aussi ! Depuis mon premier message, j'ai eu l'occasion de feuilleter plusieurs méthodes citées : - Bass Method Complete Edition, chez Hal Leonard. Comme prévu, c'est le plus intéressant par rapport à ma recherche et je pense que c'est une bonne approche de l'enseignement de la basse. J'ai l'impression qu'il y a des similitudes avec La basse par l'Image. Dans les deux cas, il n'y a pas de tablatures. - Easy Pop Bass Lines, chez Hal leonard. Ce sont des lignes de basse très simples, mais elles permettent de jouer avec des morceaux pop connus et variés. Pas de tablatures. Comme son nom l'indique, c'est un complément ludique à Bass Method Complete Edition ou à n'importe quelle autre méthodes, pour bosser du répertoire très très accessible. - Bass For Kids, chez Hal Leonard. Je n'ai pas trouvé de version française à vendre (elle existe en version guitare). Comme prévue, elle est sympa et plus adaptée aux jeunes enfants (de 6 à 8 ans on va dire), mais ici l'anglais pose problème. Au début il y a des phrases à réciter en rythme. C'est une bonne idée, mais en anglais c'est compliqué. Peut être envisager une annexe avec quelques adaptations en français ? Honnêtement, pas certain que cela vaille le coup, surtout quand le livre 1 de Bass method est disponible en français. - Standing In The Shadows Motown, chez Hal Leonard. J'ai pu la feuilleter et il y a finalement peu de grosses à jouer par rapport au nombre de pages. Par contre, mon ami me l'a conseillé pour moi parce qu'il parait qu'elle est super intéressante. Que ce soit pour les grosses, pour les anecdotes mais aussi pour les audio. À voir, mais c'est sûrement une méthode un peu secondaires par rapport aux trois autres. Et ce n'est pas pour débutants. Plus pour un bassiste qui joue déjà et qui veut aller un peu plus loin. Également, l'intérêt diminue grandement quand on ne lit pas l'anglais. Voilà, globalement tout ce qui est Hal Leonard, c'est une valeur sûr. Je suis curieux d'en savoir plus sur La Basse Par l'image et j'ai aussi bien aimé les audio de Les Secrets de la Basse Africaine, en tant que complément pour bosser le rythme. Dommage qu'elle soit un peu chère pour cet usage.

Il y a sûrement des choses bien, même si il doit clairement y avoir de la redondance (j'en ai 3 d'ailleurs), mais le truc c'est qu'il faudrait acheter et lire ses 73 méthodes pour vérifier 😬 J'ai écouté les audios de Les Secrets de la Basse Africaine, c'est assez spécifique en effet, mais il y a des grooves sympas utilisables dans d'autres registres ! Également, il n'y a pas de tablatures (ce que je préfère parce que cela force à lire et que si c'est progressif, ce n'est pas forcément plus difficile et ça rend service par la suite). La méthode est un peu chère par contre. La Basse Par l'image, je n'ai pas trouvé d'informations ou d'extraits de pages. Je reviens à la série de méthodes Easy Pop Lines. Elles ne contiennent pas de tablatures et les morceaux sont variés et sympas. De bons compléments à Bass Method pour bosser du répertoire sans tablatures ! Les autres sur le funk, le blues etc ont des tablatures (ce qui est bien aussi). J'aimerais bien savoir comment est fichue la méthode pour les enfants du coup. En tous cas, si vous avez des occasions, n'hésitez pas ! À la guitare aussi cela peut m'intéresser !

Merci pour ton retour. Il y a peut-être un peu trop de blabla par rapport aux nombre de grooves à jouer ? Edit : pour la méthode de Bruno Tauzin, à voir ! Je connais bien son travail, mais je trouve qu'il fait trop de méthodes sur des points spécifiques. Plusieurs méthodes juste sur les pentas, d'autres sur les gammes, d'autres sur les arpeges ... Bref il y en a 73 ! Donc pour La Basse en Autodidacte, j'ai du mal à imaginer comment il condense tout ! Et je recherche plutôt une méthode d'accompagnement de cours. Mais sinon c'est vraiment un gars qui fait du contenu super. Edit 2 : En fait chez Hal Leonard il y a plein d'auteurs. Je parlais de 50 First Pop Songs You Shoulf Play, mais en réalité c'est un auteur différent et une série de livre différente. Même si c'est éditions Hal Leonard. Easy Pop Bass Lines (+ more / + even more), sont en réalité les songbooks pop complémentaires aux 3 livres qui composent Bass Method. Dans la série il y a aussi d'autres complètements, sur le funk, le jazz, le blues, le country etc.

Merci beaucoup ! C'est exactement les renseignements que j'attendais ! Cela fait pas mal de temps déjà que je recherche une méthode orientée débutants, mais avec tout de même une progression sérieuse et efficace. À la fois écrite en solfège pour bosser la lecture mais aussi interessante à jouer et accessible. Pour l'avoir feuilleté en magasin, je pense qu'elle correspond vraiment à ma méthode de fonctionnement. Après, bien sûr, c'est toujours bien de compléter avec un peu de répertoire ! Le truc c'est qu'elle n'est pas donné et en Anglais. Mais grâce à toi je viens d'apprendre qu'il existe la version française du livre 1 ! Donc super, cela laisse l'opportunité aux gens de choisir entre le livre 1 seul et en français, pour commencer ou alors, ou la version complète qui n'est pas si excessive. Ou une solution parallèle 😅 Pour l'autre méthode, je crois qu'un ami l'a. On me l'avait conseillée. Je vais essayer d'y jeter un oeil. Après chez Hal Leonard il y a aussi Bass For Kids. Je me demande si c'est aussi qualitatif que Bass Method. Si c'est le cas, avec un répertoire plus enfantin et des illustrations, cela peut être cool ! Mais je me méfie, parce que j'ai lu des extraits de 50 First Pop Songs You Shoulf Play et j'ai été un peu déçu de constater qu'il n'y a que de la tablature...

Salut, Je n'ai jamais testé d'autres IR que les Ownhammer. Tout ce que je peux dire c'est qu'avant la maj du cab du Hélix, c'est ce que j'utilisais. Mais les IR, cela me gonfle un peu, même quand ça sonne. C'est trop abstrait pour moi et il y a trop de choix. Depuis la maj, les simulations de cab me conviennent d'avantage et j'ai pris le parti de travailler avec. Au moins c'est plus concret !

Bonjour, Je suis à la recherche de deux méthodes et j'aurais souhaité avoir votre avis sur leurs contenus : - Hal Leonard Electric Bass Method Complete Edition - Hal Leonard Standing In The Shadows Motown En gros je cherche des méthodes progressives, utilisables pour des débutants qui prennent déjà des cours, avec des grooves sympas à jouer (si possible avec un backing track qui tient la route), et des astuces pour créer ses propres lignes de basses. L'idéal serait un livre sans tablatures, en français, dans l'esprit de Electric Bass Method Complete Edition. Le livre de James Jamerson étant à mon avis un complément possible pour les bassistes un peu plus avancés. Qu'en pensez-vous ? Avez vous d'autres suggestions ? Avez-vous des livres d'occasion à me proposer dans ma quête de méthodes ? Merci d'avance !! 😁

Pour ce qui est d'enclencher deux pédales analogiques, la réponse est oui, c'est possible ! Le HX Stomp et le HX Effects possèdent deux boucles d'effets indépendantes. Tu peux : - Mettre les deux pédales dans une seule boucle et assigner l'emplacement de la boucle où tu veux dans la chaine de l'appareil (placement indépendant pour chaque preset), ensuite, si tu veux, tu assignes l'emplacement de l'ouverture de la boucle sur un switch, ou tu la laisse ouverte, ou fermé (pour un preset qui ne nécessite pas l'utilisation de tes pédales analogiques par exemple) - Même chose, mais en utilisant une pédale par boucle d'effets. Dans ce cas, tu peux assigner des switchs indépendants pour tes deux pédales ou alors un switch qui gérera les deux boucles. C'est vraiment très souple au niveau des assignations ! Les switchs sont entièrement paramétrables et peuvent même envoyer des messages MIDI pour contrôler d'autres appareils. C'est le cas pour le HX Effects et le HX Stomp. Pour le HX Stomp, le grand intérêt c'est sa portabilité et la possibilité de l'utiliser en standalone sur une sono ou au casque. Le HX Effects c'est uniquement pour jouer avec un véritable ampli. Il ne possède aucunes simulations d'amplis. Dans mon cas, il me fallait quelque chose pour aller en direct sur une sono. Mais ATTENTION, si tu as l'habitude d'un véritable ampli, la simulation cela peut-être très perturbant. J'ai mis du temps à obtenir un son qui me semblait réaliste et je n'ai pas encore tout compris. J'ajoute que le son sera forcément différent suivant le matos de restitution que tu utiliseras. Ce qui sonne bien au casque, ne fonctionnera pas forcément aussi bien sur la sono et inversement. En réalité, tu dépends complètement du matos quo sert à restituer le son et là pas de secrets, il faut un budget qui te permet d'avoir un son de qualité. Avec le risque de ne jamais vraiment être à la hauteur du son que tu as avec un véritable ampli + cab que tu as choisi. Pas facile !!! Une autre solution avant de passer au Helix, c'est le HX Stomp XL. Tu perds en portabilité, mais tu as un HX Stomp avec l'avantage ergonomique du HX Effect dans une seule boite. La solution c'est aussi le pédalier MIDI (pas forcément donné). Voilà, bon courage !!! 😁

Salut, Si tu joues avec un ampli et que tu veux un multi effet, j'aurais tendance à te conseiller le HX Effects. Il a 6 switchs directement accessibles + le switch mode + le switch accordeur/tap tempo. On peut aussi gérer le chemin du signal en parallèle du son dry comme sur le HX Stomp. Très pratique pour la basse. Le HX Stomp ne possède que 3 switchs. Quand tu as l'accordeur/tap tempo, il ne reste plus que 2'switchs pour les effets. Ce qui est peu. De plus, pour changer de mode d'affichage et donc de preset il faut une pedale externe (connexion TRS) ou manipuler le HX Stomp à la main. Honnêtement, c'est un peu prise de tête pour jouer avec plusieurs effets. Il m'arrive de l'utiliser juste en tant que multi effet et je suis frustré de ne pas avoir suffisamment de contrôles. Par contre, pour du direct sono ou du home studio, c'est l'outil idéal. C'est aussi beaucoup de temps de recherche pour trouver un son qui va bien et qui sonne naturel (depuis la mise à jour des cabs, c'est plus simple !). À propos des delays, ils sont très chouettes et nombreux. En gros il y a tous les delays de la pédale Line 6 dédiée aux delays. Il y a aussi les effets de l'ancienne pédale (catégorie "Legacy" sur le HX Stomp). Je trouve les reverbes très chouettes ! Mais je pense que c'est tout de même en dessous que du matériel comme Strymon. Franchement difficile d'imaginer être déçu par les très nombreux effets.

Non t'inquiètes 😂 Le principal est d'avoir un instrument qui te convient ! Comme je le disais, cela dépend de pleins de paramètres. Quelle série, quelle année etc. Quand je parle de la JB Mex qui doit avoir une vingtaine d'année, cela fait déjà 20 ans d'écart avec la tienne 😅 Sur cette JB, je n'aime pas trop le son et comme je le disais, je la trouve difficile à jouer et à faire sonner. C'est bizarre. En plus le lanche commence à se fissurer et le trussroad va finir par sortir. Donc elle n'a pas un avenir radieux ! Concernant ma JB Mex, je me souviens surtout qu'il était compliqué de descendre les cordes sans avoir de frise. Mais j'exagère en disant que Sire c'est beaucoup mieux. C'est juste que je n'avais pas été satisfait de cette basse à l'époque (avec mon expérience de l'époque et ça c'est important à signaler) et qu'aujourd'hui j'aime bien mes Sire ! C'est difficile de comparer. Par contre ce qui est certain c'est que par rapport au tarif, la qualité d'instrument proposée est franchement impressionnante. Tout le reste c'est une question de goût et c'est pour cela que c'est important d'essayer.

Il s'agit du site "Fast Strings". Cela m'embête de le citer et je regrette d'avoir tapé mon adresse mail ... Il a l'air propre mais n'y allez pas, la connexion n'est pas sécurisée. Le problème de bidouiller sur le téléphone à peine réveillé 🫤 Pas de soucis pour Drive, là j'ai 100% confirme 😉 Concernant la méthode, cela me semblait assez léger les 18 pages, mais c'est sûrement complet, il faudra pendre le temps suivre avec la vidéo pour vérifier ! Ces 18 pages sont trouvables assez facilement un peu partout via Google.

Cela dépend vraiment de plein de paramètres. C'est difficile de comparer à l'aveugle. Sur Youtube, cela ne sonnera jamais comme quand tu auras la basse en main avec tes doigts et ton matos. C'est pourquoi je suis bien content de pouvoir essayer des instruments à côté de chez moi. En parlant de japonaises, j'ai pu comparer V3, V5R et V7 à une JB Edwarts. Cette dernière était plus lourde et avait un touché plus haut de gamme. J'ai trouvé le son plus plein et grave que la V5R mais également plus fin et équilibré que la V3 et V7. En mode passif c'était clairement la meilleure. Mais elle n'était pas fun à regarder et coûtait 900€ de plus que la V5R. Donc j'ai préféré la V5R plus légère, tout aussi agréable à jouer et plus rigolote. Avec un bon ampli et un gars qui joue bien, je ne sais pas si la différence de prix serait très audible. Au niveau de la lutherie je joue régulièrement sur une Fender JB Mexicaine qui doit avoir 20 ans. Même après réglage, je trouve que c'est une daube difficile à jouer. J'ai eu une autre JB mexicaine upgradée de partout (micros, chevalet, mécaniques, potards). Dans mon souvenir elle était moins bien que les Sire, pour un tarif largement plus élevé.

Super ! Merci ! J'ai cherché le PDF ce matin, je suis tombé sur un PDF de 18 pages qui ne me semble pas complet. Mais peut être que si ! Du coup j'ai poussé un peu les recherches et j'ai trouvé un site qui me paraissait clean avec plein de vieilles méthodes basse et de guitare. Je me suis inscrit (avec mon mail) et en fait c'est de l'arnaque ... Le site nous renvoie uniquement vers une plateforme de téléchargement louche avec abonnement. 😬 Attention donc ...

Bonjour, Si quelqu'un a les PDF pour la méthode de Sklarevski, je suis preneur ! De mon côté j'ai celle de Tony Oppenheim. J'avais même le livre d'origine, mais je le cherchais cette semaine et je ne le retrouve plus ...

Le hasard a fait que j'ai aussi fait une recherche "Marcus Miller" sur Leboncoin et j'ai également halluciné ! Ces basses sont très qualitatives et très abordables. Mais je trouve que la contrepartie c'est que l'on a tendance à vouloir les collectionner quand on met le doigt dedans. Du coup on en revend une, mais au même moment une nouvelle série sort et on est très tenté d'en reprendre une ! Personnellement, je ne connaissais pas vraiment la marque avant l'année dernière. En réalité j'étais dans une période où le matos ne m'intéressait plus. Mais je l'ai découverte grâce à des élèves et force est de constater que c'était des instruments vraiment chouettes. Cela m'a donné envie d'en acquérir. Un jour je vais au magasin de musique de ma ville et je vois par hasard une D5 Butterscotch qui venait tout juste de sortir. J'avais justement envie et besoin d'une basse un peu roots. J'envisageais une vielle PB japonaise d'occasion. Finalement la D5 m'a plu, avec son grain particulier, et il se trouve que j'ai pris beaucoup de plaisir avec cette basse. Je l'ai aussi beaucoup utilisée en concert et dernièrement en studio à la demande du compositeur, alors que j'avais aussi ramené une autre basse bien plus haut de gamme. Bref, j'avoue qu'ils m'ont donné goût au fait d'acheter pour la première fois un instrument neuf, qui tient la route, mais avec un petit budget. Le hasard a fait qu'un gamin m'a fait un poc sur la tranche trois jours plus tard et même si cela m'a fait mal au cœur, c'était moins dérangeant que sur une autre basse, vu le tarif. Plus tard, je suis allé chez un ami bassiste pour essayer ses basses. Il avait entre autre une V7 5 cordes, blanche, première génération. Je l'ai trouvé sympa et il me l'a vendue une bouchée de pain avec la housse. Donc j'ai acheté une housse Marcus Miller un peu chère pour ma D5 avec une basse dedans en bonus 😅 Mais j'ai un problème sur cette basse, j'en reparlerai plus bas. Cette semaine je suis retourné au magasin de musique pour un autre truc et j'ai vu les nouvelles Sire. Il y avait entre autre des V3, une V7 seconde génération et une nouvelle V5R. La V5R c'était le modèle Milt Green, sur le coup en regardant vite, je me suis demandé qui peut bien acheter une basse de cette couleur ... Bah finalement après l'avoir vue de plus près, c'est moi 😂 En fait j'avais besoin d'une JB passive. J'ai comparé avec la V3 et la V7 en passif. En gros la V3 et la V7 sonnaient toutes les deux assez "in your face" avec beaucoup de grave et un son in peu creusé. La V5R sonnait beaucoup plus "fin". Sur le coup j'ai trouvé ça un peu nul, puis finalement j'ai trouvé le son, certe plus fin, mais aussi plus équilibré sur tout le manche. Là où parfois il y avait des fréquences qui avaient tendance à tourner dans le bas médium sur les V3 et V7 (en mode passif je précise). L'autre truc qui m'a plu sur la V5R, au delà du look, c'est le manche qui me rappelait celui de la D5 (que j'adore) mais en version JB. Franchement, les manches roasted sont super agréables à jouer, à toucher et à regarder. J'ajoute (et c'est important pour moi) que la stabilité est au rendez-vous et que pour le prix, ces basses tiennent super bien l'accord. Bref, si le son de la V5R n'a absolument rien avoir avec celui des V3 et V7, je préfère aussi le manche de la V5R à celui des V3 et V7. Et je préfère le manche vernis de la V7 1st gen au manche non verni de la V7 2nd gen. Sur la V5R, nous avons fait un réglage au magasin. Corde de E à 2,5 mm et corde de G à 2 mm. Nous avons dû mettre un quart de tour de clef sur le manche et il a fallu réajuster (l'enfoncer un poil) une frette dans l'aigue. Maintenant la basse est super et j'ai passé le restant de la semaine à jouer avec. Au moment de payer (489€), une P5 beige est venue remplacer ma V5R sur le stand. Il faudra que je revienne l'essayer 😂 Pour le débutant ou le petit budget, à 385€ de mémoire, les V3 sont dingues ! Il y avait une une sunburst et une full black. Donc pour tous les goûts ! C'est aussi ça leur force. Problème V7 Si je suis très content de mes deux Sire achetées en magasin, je le suis un peu moins de la V7 d'occasion. En fait, quand je l'ai essayée, elle était en filets plats. Avec les cordes très hautes. Pour le prix, je n'ai pas tergiversé, je suis rentré avec et j'ai pris un jeu de cordes neuf en passant. J'ai changé mes cordes filets ronds, j'ai effectué un réglage en fonction de mes capacités (c'est à dire, mieux mais pas au top), j'ai essayé vite fait et j'ai trouvé le son cool. Pour le coup très Marcus Miller dans l'esprit (et donc pas trop comme la V5R qui est donc complémentaire, si je veux me rassurer 😂). Le truc c'est qu'en jouant un peu plus, je me suis rendu compte d'un son désagréable sur la corde de E. Je ne saurais pas le décrire. Cela ressemble à une frise mais sans frise et ce n'est pas non plus un phasing. C'est comme si je grattais la corde avec mon ongle en plus du son au dougt normal. J'ai inspecté partout (mécaniques, sillet et angle, chevalet, frettes) et je n'arrive pas à en trouver l'origine. Cela peut sûrement s'arranger, mais du coup pour l'instant je ne suis pas satisfait. Donc je la laisse de côté en attendant de trouver le temps de m'en occuper. Je me demande si ce n'est pas carrément un défaut de corde, parce que le problème intervient à vide ou fretté, avec et sans ampli. Également, je la trouve moins stable au niveau de la tenue de l'accord. Surtout sur la corde de E justement. Si il fonctionne bien, je ne suis pas fan du son de la corde de B sur ces instruments. Mais je crois que c'est un peu le cas pour toutes les JB ou les PB 5 cordes. Du coup je serai bien tenté par la même en 4 cordes sous réserve d'un E qui me va bien ! Pour nuancer, j'ai testé le même modèle à une jam. La basse était réglée nickel et elle sonnait bien. Les potatds ont également été changés. Donc il y a sûrement moyen de la mettre "à mon goût" !

Merci pour vos réponses ! Pour ce qui concerne mon cab, j'étais conscient de sa construction et c'était voulu. L'objectif c'était d'avoir un truc très vintage. Mais au final ce n'était peut-être pas le meilleur choix. Par contre je rebondis sur un autre truc dit plus haut, en quoi un compresseur améliorerait le rendu au niveau des infras ? J'ai le MXR, mais je ne l'utilise pas. Quand je joue avec le Line 6, j'ai par contre un léger compresseur en début de chaine. Mais c'est parce que je joue en direct sono. En tous cas, dans ma tête cela se joue entre le 212 Ampeg ou le 212 EBS Neoline. Avec, je souhaiterais jouer : - De la chanson avec ma Sire D5 au doigt et mediator. Donc son vraiment vintage. - Du jazz / fusion avec mes Sire JB passives et actives, ainsi que mes Mayones 4, 5 et 6 cordes (freteless pour la 6). Jeux aux doigts et un peu de slap (il faut que je m'y mette !!!). Donc son chaleureux mais precis et très dynamique. - Peut être un peu de baloche, mais je pense que je continuerai plutôt à utiliser le Line 6 dans ce cas. Au niveau du micro, j'ai fait un test avec un Heil Sound PR-40 et il semble bien convenir. D'ailleurs, j'ai fait un test d'enregistrement que j'ai analysé au spectromètre. J'avoue qu'il se passe surtout des choses à partir de 90 ou 100 hz.

Ok merci pour ta réponse ! Bon, je vais réfléchir ! 😅 Si il part pile poil maintenant, c'est que c'est le destin et qu'il n'est pas fait pour moi 😂

Merci beaucoup pour vos réponses ! Je pense que vous avez raison pour la gestion des infras. C'est vrai que c'est cool, mais pas certain que cela rende service au groupe. Je viens de regarder les caractéristiques de mon haut parleur, c'est un Celestion BL12-200x. À priori il est justement étudié pour descendre bas. À cela il faut ajouter que mon caisson est semi ouvert à l'arrière. voici ses caractéristiques : https://www.toutlehautparleur.com/haut-parleur-guitare-basse-celestion-bl12-200x-8-ohm-12-pouce.html Après attention, le son est très cool et puissant. Je dirais que pour l'extérieur (et donc quasiment tous les concerts de la saison estivale) c'est ok, mais qu'en intérieur cela peut poser problème. J'ai peur que le 212 Ampeg représente un changement trop brutal 😂 Pour nuancer, je suis allé aujourd'hui rn studio pour maquetter une chanson. On m'a demandé de jouer une ligne de basses déjà ecrite. J'avais ramené ma basse habituelle mais aussi ma Sire D50. Bah ils ont préféré que j'utilise la Sire et que je joue au médiator (chose que je ne fais jamais). De même j'ai testé deux mediators et ils ont choisi le plus brillant (un Lemmy signature). Honnêtement, pendant la prise je ne trouvais pas le son ouf. Peu de basses et beaucoup de claquant. Une fois la prise faite, l'inté son a rajouté un coupe bas assez haut. Après écoute du résultat sur une simple mise à plat, ils avaient raison, c'est le son qu'il fallait. Concernant le fait d'assortir les cabs en fonction des marques, aucunes idées ! Mais pour le V4B, j'avoue que j'ai un côté psychorigide qui voudrait bien assortir l'ensemble sur le plan esthétique 😅 Pour le son, je ne sais pas !! À propos des histoires de fondamentales et d'harmoniques, c'est vrai qu'il ne faut peut-être pas s'en soucier. Et puis le 212AV descend tout de même jusqu'à 35hz, même si c'est à -10db. En fait cela serait intéressant de comparer la réponse fréquence exact de différents cabs Pour le 4x10 Amoeg, je ne sais pas pourquoi, mais je n'ai jamais été attiré par les 4x10. Mais il faudrait que je re teste maintenant que j'ai plus d'expérience. Par contre, chez Amoeg, c'est aussi bien plus lourd !

Ahhhh ? 😁 Après, si c'est juste pour essayer, je suis de Sens dans l'Yonne. Donc ça fait un peu loin Rouen. Un 112 pourrait m'intéresser aussi !!

Bonjour, Je recherche un cab Ampeg SVT-212AV pour aller avec ma tête Ampeg V4B et éventuellement d'autres choses. N'étant pas convaincu qu'il me conviendra, je serai intéressé par une occasion ou éventuellement une session d'essai si quelqu'un veut bien m'accueillir ! Merci d'avance !

Salut, Juste pour info, est il possible de couper complètement le tweeter ou c'est juste un atténuateur ? Tu avais pu comparer avec le 212AV Ampeg ? Et tu en pensais quoi du son avec la V4B. C'était genre plutôt Ampeg CL + 810 ou un peu plus moderne ? Tu as essayé avec du B grave ?

Bonjour, J'ai une question depuis quelques temps maintenant et je n'arrive pas à avoir de réponse claire. Entre une interface entrée de gamme et une interface plus milieu de gamme, les constructeurs mettent souvent l'accent sur la qualité des préamplis. Rien n'est spécifié sur la qualité des convertisseurs (qui sont tous aujourd'hui de bonne qualité) ou des entrées instruments. Si on prend l'exemple de Focusrite, il y a deux gammes : Scarlett et Clarett. Si on oublie le reste des caractéristiques (ADAT, alimentation etc) est ce que le son d'une basse ou d'un synthé branché en direct sera différent d'une gamme à l'autre ? Merci d'avance !

Bonjour, Je suis de mon côté toujours heureux de mon Yamaha THR30II. Il est au pied de mon lit sur un meuble. Quand j'ai besoin de bosser un truc mais que j'ai la flemme d'utiliser trop de matos, il est là ! Quand je joue, il se situe à peu près au niveau de mes oreilles ce qui est parfait. Si je dois bosser sur un morceau, la fonction Bluetooth est super, que ce soit sur téléphone ou ordinateur. Le truc c'est que ce n'est absolument pas fait pour jouer fort. Sinon, les HP n'aiment pas Il faut être également vigilant à la gestion du gain (gain + master + volume), sinon peut y avoir de la saturation (normale). Je l'ai utilisé une fois pour jouer de la basses en renfort dans un pupitre de 7 guitares classiques. C'était très limite mais pour cette utilisation spécifique, cela l'a fait ! J'étais sur batterie, je n'ai même pas pris le cable. J'ai aussi acheté la housse qui est chouette et qui me permet de le transporter facilement chez un pote guitariste. Ça c'est pour l'utilisation à la basse, mais je dois dire qu'à la guitare, cela envoie du lourd par rapport à la taille ! Comme les HP ont moins de graves à encaisser, le volume peut-être réglé bien plus fort qu'avec une basse. Bref, il y a aussi les sorties lignes, casque, la fonction audio usb (carte son), le Bluetooth et l'application de contrôle qui va avec si on veut rentrer dans le détail des presets. Pour moi c'est nickel ! C'est nickel parceque je l'ai acheté en connaissance de cause. C'est l'outil pratique qui me manquait. Si jamais je n'ai pas la flemme, j'ai plusieurs milliers de watts à quelques mètres de mon lit 😅

Bonjour, Désolé par avance, cela va être un peu long, mais j'essaie de donner le plus de détails possible ! Avant propos : Pendant longtemps je n'ai pas aimé le son Ampeg, le trouvant trop caricatural dans les bas médiums. J'ai eu plusieurs périodes niveau amplis, dont une grosse partie en mode HIFI où tout devait être transparent avec une réponse fréquence plate sur tout le spectre (donc à l'opposé du son Ampeg). Finalement je n'ai jamais vraiment trouvé mon son et avec l'expérience j'ai un peu changé de bord ! Je préfère des amplis simples, qui sonnent à midi, avec un caractère chaleureux. Je possède plusieurs amplis et j'ai l'occasion d'en croiser un paquet d'autres en répétitions. Donc je comprends mieux ce que je recherche, même si ce n'est pas toujours facile à exprimer. Parfois on se fait une idée sur un truc et la réalité en est à l'opposé. Je commence à comprendre aussi qu'il ne faut pas s'arrêter aux caractéristiques sur le papier, ni à la taille des hauts parleurs. Ces dernières années, j'ai fait la majorité de mes concerts avec un Line 6 HX Stomp, les simulations Ampeg inclues et des ears monitor. C'était ce qui fonctionnait le mieux pour moi. Aujourd'hui, j'ai envie d'utiliser une configuration plus traditionnelle pour certains projets. Avec ampli et reprise par micro. Parmi les amplis que je possède j'ai déjà un ensemble à lampes qui comprend un clone d'une DR504 et un cabinet semi ouvert contenant un haut-parleur de 12" Celestion en ferrite. Donc j'ai un peu l'habitude du matos dans cet esprit là. Le V4B : Il y a quelques semaines, je suis allé chez un ami pour lui acheter un ampli d'étude de 20w. J'ai vu qu'il avait une tête Ampeg V4B de branchée. Je connais cette tête depuis que j'ai commencé la basse, mais je ne l'avais jamais essayée. C'était pour moi le Graal quand j'ai débuté, puis je me suis dit que je n'aime pas ce type de son et j'ai un peu zappé son existence. Par curiosité je lui demande de l'essayer et là j'adore !!! C'est exactement ce que je disais, ce n'est pas une tête neutre, mais elle n'est pas caricaturale. Il y a de l'assise, de la chaleur, du punch mais le son reste clair et articulé. Il y a in caractère un peu vintage mais les sonorités plus modernes sont permises ! Ce n'est pas du tout comme le son Ampeg à lampes que je l'imagine, cantonnée au gros rock. Elle me donne l'impression de pouvoir tout jouer dessus. Bref, mon ami m'a proposé de me la vendre et je lui ai dit que je reviendrai la chercher plus tard. C'est ce que j'ai fait cette semaine et maintenant elle est chez moi !! Le cab : Là ça se complique et j'ai besoin de votre aide ! Il est évident que le cabinet joue un rôle important dans le son. Je l'ai plusieurs fois remarqué dans la réalité et encore plus quand je bidouille avec des simulations d'amplis (parfois très carricaturales pour le coup). D'autant plus si mon objectif est d'utiliser un micro ! Au moment de l'achat, j'ai donc emmené mon cab 1x12 semi ouvert avec Celestion ferrite. Nous avons fait des essais dans un appartement avec une acoustique plutôt propre puisqu'il y a de la moquette partout. Ça sonne, pas de problème, mais en montant un peu le volume j'ai dû couper les basses sur la V4B. Et là je constate qu'avec mon autre tête, je suis obligé de faire la même chose en concert dans des salles en intérieur. Je ne m'entends pas forcément bien devant l'ampli, et pourtant les fréquences basses tournent beaucoup, ce qui est souvent gênant pour le reste du groupe et le public. J'ai ensuite essayé la V4B sur le cabinet PF-115 HE de mon ami et le son était complètement différent. Beaucoup plus clair et avec beaucoup moins de bas. Il était plus articulé et défini avec le réglage de la tête à midi. Assez étonnant puisque je passe d'un 12" à un 15" Au niveau de la sensibilité mon 12" est également plus puissant que le 15" Ampeg. Là où j'ai besoin d'aide : J'aurais bien pris le 15" de mon ami (il a aussi un PF-210 HE) mais le truc embêtant c'est que la tête ne tient pas sur le cabinet. Elle est trop longue. Mon ami ajoutait une planche avec des patins. Pour mon 12", j'ai le même problème et comme expliqué, je pense que sa conception semi ouverte (à l'arrière) ne me correspond finalement pas. Je cherche donc un autre cabinet à utiliser avec cette tête. Pour une utilisation live mais aussi studio. Et dans les deux cas avec micros (j'en essaierai plusieurs). Je jouerai principalement, avec différérents groupes, des trucs jazz / rock / fusion, du funk, du blues et de la variété / chanson. Donc cela demande un son bien défini avec de la dynamique. Après recherches, mon choix se porte naturellement sur le cab Ampeg SVT-212AV (malgré le poids) qui est indiqué pour être l'idéal avec la V4B. Néanmoins, après avoir lu les caractéristiques, j'ai un gros doute ... La réponse fréquence est donnée entre 71hz et 18khz à -3db. 71hz, cela me paraît peu quand on connaît la fréquence de la fondamentale d'un Mi grave Même si il descend jusqu'à 35hz à -10db. Ce qui signifie aussi qu'il y a tout de même un peu de son. En fait c'est le cabinet Ampeg qui descend le moins bas à -3db. En comparaison, le PF-115 HE est donné à une réponse fréquence entre 50hz et 17khz à -3db et 35hz à -10db. Pourtant il avait déjà bien moins de basses que mon 12". C'était très bien, mais de là à viser encore moins, j'ai un gros doute ... De plus, je n'ai pas essayé avec un basse 5 cordes, alors que je joue régulièrement de la basse 5 cordes ! Quand je compare avec d'autres constructeurs, la plupart donnent la réponse fréquence sans préciser si elle est à -3db ou à -10db. D'autres donnent juste la réponse fréquence à -10db. Bref, je me prends peut être la tête pour rien, mais à l'aveugle, je ne sais pas quoi décider ! Je pourrais toujours faire un essai et le renvoyer mais l'essai ne pourra pas être fait en live. Ce qui est le plus révélateur. Après ce sont justement les basses qui gênent sur mon 12". La V4B permet aussi une eq des basses à +13db et -12db à 40hz. Ce qui signifie que l'on peut largement faire sonner la fondamentale d'un Mi grave à 0db Mais est-ce que c'est une bonne idée en groupe ? Pas sûr... Peut être que le 212AV est juste fait pour faire sonner une basse en groupe et qu'il ne faut pas se poser trop de questions. Il y a aussi l'option 4x10. Pendant longtemps je me suis dit que c'est inutile, mais pourquoi pas ... D'ailleurs il n'y a pas que Ampeg. À partir de tous ces éléments et de mon énorme pavé, qu'est ce que vous pourriez me conseiller ? Pour un cabinet qui matcherait avec la V4B dans une utilisation polyva lente (basse 4 à 6 cordes) et avec l'idée d'un repiquage micro pour du live ou du studio ? Merci d'avance !!!