Canauos

Merci pour vos réponses ! Concernant la iRig, l'option du câble n'est pas possible, car je trimbale ma tablette autour de mon bureau et qu'elle me sert à lire mes partitions. Je travaille aussi avec un Yamaha THR30II et c'est l'idéal pour moi, avec la tablette et le bluetooth. Concernant la Onyx 8, ça commence à faire gros ... J'ai eu la Presonus AR8, que je n'utilise plus à cause d'un défaut. Je voudrais quelque chose d'encore plus compacte. Je n'utiliserai pas d'eq, pas d'effets, pas d'enregistrement sur carte sd etc. Je garde mon Onyx 16 en cas de besoin, de toutes façons. En rationalisant au maximum, il me faudrait juste : - Interface Bluetooth (priorité numéro 1) - Une entrée stéréo et une entrée mono combo XLR micro. - Une interface USB - Une alimentation fantôme. En réalité, je viens de réagencer mon studio, et je pourrais même me passer de cette table et utiliser uniquement les entrées de mes différents claviers si j'oubliais le bluetooth. J'ai deux claviers qui possèdent une entrée stéréo et le Studiologic qui a deux entrées stéréo. Ça veut dire que je peux faire sortir 5 claviers du Studiologic directement vers des enceintes de monitoring. Mais ce n'est pas très souple comme configue ...

Merci, ça a l'air chouette en effet, mais cela ne fait pas bluetooth... Et c'est la fonction principale que je recherche, pour pouvoir bosser sur ma tablette pendant que je joue à la basse ou au clavier. La table me servira de Hub pour raccorder mes instruments et le bluetooth à mes enceintes de monitoring.

Bonjour, J'ai besoin d'une mini table de mixage pour me servir de hub chez moi. J'ai besoin : - Audio via Bluetooth - Si possible deux pistes stéréo - Interface audio USB - Le plus compacte possible - Possibilité de gérer le gain et le volume de chaque pistes. Voilà comment va s'organiser mon setup : - J'ai un clavier Studiologic qui a une table de mixage intégrée avec deux entrées Stéréo (ou 4 mono). Je vais utiliser ce clavier pour gérer deux autres synthés. - Si possible j'aimerais pouvoir brancher encore un autre clavier en stéréo et / ou deux ou plus machines en mono. - Le Bluetooth me servira à lire les backing track depuis ma tablette pour bosser. C'est là où je consulte mes partitions enregistrées dans Mobilesheets pro. - Si pas de tablette, je veux pouvoir connecter mon Macbook en USB. - le main est relié à deux enceintes de monitoring qui me servent de retour. Voici ce que j'ai trouvé : - Mackie Mobilemix. Sympa pour les entrées stéréo, mais pas d'interface USB. Donc je vais devoir utiliser celle du Studiologic. - Mackie Profx6V3+, pas mal mais j'aurais aimé une seconde entrée stéréo, d'autant que l'USB sort sur la piste stéréo aussi ... - Behringer Flow 8, semble être la solution idéale, même si interface moins intuitive (en standalone). L'avantage c'est qu'elle pourrait aussi me servir dans des petits concerts. Mais qu'en est-il de la qualité ? Je précise que j'ai déjà une Mackie Onyx 16, mais elle est trop imposante ... Merci d'avance !

Merci beaucoup pour toutes ces informations ! En effet, si j'ai la possibilité de jouer en groupe des morceaux qui me ressemblent (avec toute la variété que tu décris) cela pourrait être plus rassurant ! L'oral me fait moins peur parce que j'ai justement été amené ces derniers temps à potasser toutes ces histoires de fonction publique territoriale (dans le cadre d'une coordination notamment, dans une école sans directeur, et où paradoxalement je suis amené à accompagner pédagogiquement des enseignants titulaires ...). Mais il est vrai que tout ce travail s'effectue parfois au détriment de la pratique personnelle de la musique. Je vais continuer à explorer toutes ces options ! Une collègue me racontait justement ce soir, qu'une enseignante a passé le concours à la suite d'un "simple" oral, alors qu'elle n'avait pas le DE. Résultat, elle est passé devant ceux qui avaient plus d'ancienneté et le DE. Pas simple en tous cas comme chemin ! Pour un salaire et des conditions de travail au ras des pâquerettes, mais ça il ne faut pas y penser 😅

Bonjour, Enseignant (ATEA) dans le cadre de la fonction publique territoriale, depuis bientôt 10 ans, je ne suis malheureusement pas titulaire du DE. Parcours atypique, mais qui s'est finalement concrétisé d'années en années dans ce domaine d'activité. Je suis donc en train de préparer mon inscription à la VAE, mais en parallèle je me renseigne sur le concours de la fonction publique territoriale. Je précise que ma direction apprécie mon travail, me fait confiance et m'encourage à péréniser mon statut. Il semblerait que mon profil soit compatible avec l'admissibilité au concours interne. Je vise la spécialité musiques actuelles. Dans ce cadre, il faut être capable de présenter un répertoire "d'œuvres techniques" choisies par le jury. J'aimerais éventuellement avoir un retour d'expérience quant à la difficulté de ces œuvres. Je suis armé et parfaitement confiant sur l'aspect pédagogique de ce concours, mais pour la partie instrumentale je flippe. Même si je fais plusieurs dizaines de concerts par ans, que j'ai enregistré un disque l'année dernière et que je joue beaucoup, je suis un gros traqueur et je perds facilement mes moyens quand il y a un enjeu important (tremblement, paralysies et autres joyeusetés). Également, pour l'aspect purement technique, j'avoue que ces dernières années, en raison de l'aspect extrêmement chronophage de mon activité d'enseignant, j'ai mis ma pratique instrumentale personnelle entre parenthèses et je n'ai pas pu entretenir un travail technique satisfaisant. J'imagine, que d'autres enseignants se sont peut être posés ce genre de questions. Ainsi je voudrais avoir un retour d'expérience quant au niveau technique instrumental qu'il faut viser dans ce genre de concours. Merci d'avance !

Merci pour tes réponses et désolé pour mon retour tardif ! Pour la fuzz, j'ai vu le modèle, mais je pensais plutôt à une version moderne. L'idée étant d'avoir un deuxième set analogique, juste pour le fun. Finalement pour mon clavier, je l'ai branché directement dans la table. Mais je confirme que cela fonctionne bien avec le Stomp !

Re bonjour, Une autre question au passage ! Du coup je dois faire rentrer un synthé dans le return du Stomp (je joue de la basse en tapping et des accords avec l'autre main). J'ai aussi pour projet d'intégrer un synthé basse plus tard. Du coup tout sort en niveau instrument dans ma tête (basse + synthé) ? Si je règle la sortie en niveau instrument ? Et là, l'entrée du return je peux la mettre en niveau ligne ? J'ai aussi la possibilité de mettre le clavier dans la sono, mais je voulais essayer cette configuration pour les lieux exigus où on voyage léger niveau matos.

Merci beaucoup pour ta réponse qui répond à mes questions ! En fait j'ai toujours procédé ainsi, sans vraiment réfléchir, mais ce n'est que dernièrement que je me suis posé la question du niveau ligne. Par contre, pour avoir quand même essayé, je pense que le niveau ligne n'est pas si puissant que ça. Peut-être une façon de protéger le matériel, car il est facile de se gourer ! Pour les amplis, j'ai essayé de faire un preset avec la Aguilar TH, mais un pote a préféré mon ancien son avec la SVT. J'avoue que j'y reviens toujours, mais il faudra que je continue à chercher ! Quand je rejouerai dans une sono en tous cas. Dernière chose, est ce qu'une pédale qui sonne comme la Balistic Fuzz + un blend, existe en vrai ?

Bonjour, Cela a sûrement déjà été abordé, mais j'ai une question concernant l'impédance et le niveau des entrées et de sorties. Habituellement je joue directement sur la sono, donc j'utilise la sortie principale réglée en niveau ligne pour aller vers la table avec un câble TRS. Quand je joue avec un ampli, j'utilise la sortie Send réglée en niveau instrument. Sauf que j'ai récemment remarqué, que même avec une basse passive, le niveau instrument bouffe un peu de signal. En fait, le son brut de ma basse se rapproche parfois plus du niveau ligne. De même pour les entrées, c'est l'inverse, peut importe si j'utilise une basse active ou passive, je la règle toujours en instrument, même si la basse est active. Cette semaine je vais devoir utiliser le Stomp en tant que multi effet dans ma tête Ampeg V4B. Sur cette tête j'utilise toujours l'entrée 0db que l'instrument soit actif ou passif. Je précise que je joue quasiment à 90% avec le préampli actif en mode neutre. On pourrait se dire qu'il y a une histoire d'impédance derrière toit ça, puisque à priori les instruments actifs sortent un niveau ligne, mais à priori l'impédance est identique entre l'entrée 0db et l'entrée -15db (qui est juste équipée d'un atténuateur -15db). Bref, là je vais utiliser une basse active. Est ce que c'est ok si je règle ainsi : Stomp entrée niveau instrument (comme sur les amplis) Stomp sortie ligne (comme les basses passives ou les sorties de pédales d'effets, j'si je ne dis pas de bêtises ?) Entrée dans ma tête à lampes dans le canal 0db. Merci d'avance !!! Ps : autre question : Je joue avec la simulation de la SVT mais avec le drive à 1 pour avoir un son clean. Est ce que c'est ok de baisser le drive des amplis et de monter le master pour avoir un son clean ou est ce que le fait de baisser le drive limite la dynamique comme si je ne mettais quasiment aucuns gains sur un ampli ? Je me pose toutes ces questions, car j'ai tourné pendant longtemps avec les mêmes réglages effectués un peu au pif et à l'oreille, mais qui fonctionnaient. Mais là j'ai des nouveaux projets et j'aimerais repartir sur une nouvelle base. Re merci d'avance !

Bien sûr ! D'ailleurs je travaille presque uniquement avec ma V5R en ce moment. Ce que je voulais dire, c'est que le marketing autour du nom est aussi (à mon avis) pour cibler un public moins averti. Et tant mieux, puisque pour une fois (et oui, il en existe sûrement d'autres) avec une basse "signée", ces gens là se retrouve avec du bon matériel.

Ça part loin ! L'avantage c'est que nous avons tous le droit d'acheter ou non, d'adherer ou non et d'utiliser son temps pour s'exprimer en conséquence ! 😅

Franchement, désolé mais vos commentaires sur Marcus Miller (l'homme) et la marque me font halluciner ... Bien sûr qu'il y a du marketing derrière tout ça. Mais le consommateur se retrouve avec un bon produit, donc où est le mal ? Dire que Marcus Miller est "à gerber" parce qu'on a noté son nom sur la tête de ses basses et sur les micros de certains (il faut préciser) modèles, ça me déprime. Au delà des bassistes, Marcus Miller est un musicien très connu. Il a également très bonne réputation et son nom rassure. Ces basses sont destinées aux musiciens qui débutent ou qui n'ont pas forcément beaucoup de moyens. Pas aux bassistes collectionneurs et top niveau de ce forum (hum hum). Ce sont les premiers à se faire entourlouper par des modèles signatures pourris. Pour une fois ont peut avoir confiance dans le nom d'un artiste et obtenir un des meilleurs rapport qualité-prix du moment. Personnellement après avoir fait des dégâts sur des basses à plus de 3000€, je gagne ma vie toutes les semaines grâce à une V5R payée 480€ sur un coup de tête. Par ailleurs je suis fier de porter le nom discret de Marcus Miller, qui est une des personnes qui m'a influencé dans le bon sens, et m'a permi de devenir musicien. Pour finir, je suis très loin d'être le seul bassiste qui gagne sa vie grâce à une Marcus Miller. Je n'ai jamais entendu un tel discours sur "l'homme" ou son nom.

Trouvé !

Merci pour ta réponse ! Beau matos en effet ! Mais, c'est un ensemble qui approche le poids de mon AER et qui coûte quasiment 3 fois le prix du THR ... Vous ne l'aimez vraiment pas mon petit THR ! Alors qu'il m'a franchement aidé à re bosser mon instrument. Je l'utilise quasiment tous les soirs ! Pour rappel j'ai toujours 2 têtes à lampes, un 1x12, un 2x12, le combo Markbass Super K1 qui fait 1000w, mon AER Amp One qui est justement un 10" de 200w et j'ai même le HX Stomp sur des enceintes de monitoring. Du coup ça va, je n'ai pas trop peur de manquer de pêche en groupe ! Mais ce qu'il me manquait, c'était un petit ampli pour jouer la nuit à côté de mon lit ou que je peux transporter en bandoulière, à pied, pour bosser des exercices avec un pote guitariste (ce n'est pas un groupe ça !). Difficile de trouver mieux ! Entre temps, deux potes ont acheté le THR ! Bien sûr, il faut être conscient de ses limitations !

Bonjour à tous, Tout est dans le titre ! Le transfert de licence est possible chez Toontrack. Merci d'avance !

Pour Tiktok, c'est juste parce que c'est galère de voir les vidéos quand on n'a pas l'appli et pas de compte ! Je vais essayer de le refaire sans le pouce ! J'ai l'habitude de faire naturellement ce "pont" avec la main gauche, mais là j'ai du mal. Mais en effet, c'est bien de pouvoir le bosser, même j'aurais tendance à jouer d'une autre façon. En tous cas, si je comprends bien, dans tous les cas et pour cet exercice prect, c'est plutôt la main gauche qui va étouffer.

Oh non ... Pourquoi Tiktok ? 😂 Honnêtement (toujours la vitesse mise à part) les exercices techniques de la page 15 ne me posent moins de problèmes de propreté de son, que ceux de la page 5. Si tu as une solution vidéo je suis preneur. Après avoir passé une partie de la nuit dernière à avoir étudié la question, pour moi, le pouce de la main gauche est essentiel pour passer de Mi à vide au La à vide. Pour le reste du groove je me débrouille en effet uniquement avec la main gauche.

Moi non plus, par contre pas fan du B grave. Je pense que ce ne sont pas des basses adaptées au B grave. Le son est trop différent des autres cordes. Sur une V7 première génération en tous cas. Rien à voir avec les son de mes autres basses 5c ou 6c.

Le choix sera plus simple ! La V5 est bien différente des V3 et V7. Par contre, si tu prends une active, plutôt que de prendre la V7, je prendrais la V8 avec le manche rotis 😂 Ou la V10 !!! 😅 (Désolé !)

Merci pour vos réponses ! J'ai trouvé un lien Youtube avec l'extrait du livre et l'enregistrement qui va avec. Pour la main gauche qui a les doigts à plat, pour étouffer les cordes, c'est exactement la technique que j'utilise. Alexander le fait bien dans The Slap Program. Quand on est en Mi d'accord, mais quand on passe en La, cela ne me semble plus très faisable. J'ai essayé de trouver des solutions à droite, mais en effet, je pense que cela nuit grandement à la fluidité. La meilleure solution c'est peut-être le pouce à gauche alors ! Ou jouer sur la 5 ème case et plus de problèmes 😅 Comme quoi, pour un premier groove, ce n'est pas si simple !

J'en ai bien conscience, si je joue le La 5 ème case, pas de problèmes. Mais le livre indique les doigtés, donc j'essaie de m'y tenir ! Pour la paume de la main, elle est trop éloignée des cordes. Avec le pouce en bas, cela ne pose pas trop de problèmes. De jouer cet exercice. Avec l'autre technique, il est possible de faire le mouvement du pop dans l'autre sens pour mettre la base du pouce en contact avec la corde à vide. Pour changer de cordes dans ce cas précis, je ne vois que le pouce de la main gauche. J'ai aussi tenté de jouer la partie en Mi avec le pouce parallèle et de changer de technique en mettant le pouce en bas pour passer au La.

Oui mais justement, j'ai commencé à regarder la méthode d'Alexander. Les exercices (vitesse mis à part) me posent moins de problèmes. J'ai une position similaire. Déjà il aborde les cordes à vide vers le milieu et il précise que ce n'est pas évident de contrôler le son. Il dit en effet que c'est la main gauche qui s'occupe d'étouffer les cordes et qu'il est possible de la transformer en percussion. Pas de soucis, ça je le fais très bien et ma main gauche se place naturellement comme lui. Le problème avec Slap It c'est que dès le début il faut pouvoir aleterner proprement entre la corde de Mi et de Sol. Il y a la durée d'une corche entre les deux. Donc pas le temps de faire intervenir les doigts de la main gauche. Donc soit il faut trouver un moyen de le faire à la main droite, soit je ne vois que le pouce de la main gauche. Pour la main droite, si on joue plutôt comme Flea, Pascal Mulot et d'autres, on doit pouvoir étouffer avec le pouce au moment du changement de cordes. Mais avec la position d'Alexander, je ne vois pas. Peut être la base du pouce, ou même l'avant bras ? Pas facile !

Bonjour, Je disais que j'ai recommencé à bosser cette méthode, depuis le début, bien en place au métronome. Je ne l'ai absolument jamais fait pour le slap. Je ne connaissais juste quelques bricoles d'amuseur 😅 La réalité est que je suis en difficulté dès le début, c'est à dire l'exemple 2 de la page 5 ... (La honte). Je ne comprends juste pas comment étouffer les cordes correctement pour que ce soit précis. - Sur les couches quand on passe du Mi grave au Mi aigu. -> j'essaie d'étouffer la corde grave entre ma main gauche et la base du pouce de ma main droite. À savoir que j'ai une position avec le pouce parallèle aux cordes. - Quand on passe sur la deuxième mesure et que l'on passe donc du Mi à vide au La à vide. -> la seul solution que j'ai trouvée, c'est étouffer avec le pouce de ma main gauche qui passe par dessus le manche. Sur l'audio, il ne respecte pas vraiment les durées de notes. Les noires sont toutes piquées. Mais ce qui est certain, c'est que l'on entend pas de cordes raisonner. Avez vous des astuces ?

Salut, J'ai essayé la V3 et la V7, avant de prendre ma V5. Ce sont de bonnes basses dans tous les cas, mais elles ne sonnent pas pareil. Selon moi, la V5 est vraiment à part, j'en parle plus haut. La V7 est ce qu'il se rapproche le plus d'un son de JB moderne, type Marcus Miller, évidemment. La V3 est dans le même esprit, mais elle a tendance à sonner un peu plus "sombre". Sûrement dû à l'acajou. Sans prendre en compte le budget, je partirais sur la V7 quitte à avoir une JB qui sonne moderne. Sinon, la V5 est une bonne option, pour un son plus vintage. Il y en a pas mal en vente. La V3 reste une JB polyvalente qui sonne et qui est peu coûteuse. Mais ce n'est pas ma préférée.

Merci 😉