canarchyste

Moi j'ai le choix en 1992 : sortie de Opiate, Fear of the Dark, Deshumanizer, Images and Words, Rage Against the Machine... Trop de bons albums cette année là pour sélectionner un cru en particulier !

Pour ma part je trouve que la génération la plus productive en ce moment dans le milieu rock c'est plus celle des Steven Wilson-Mikael Äkerfeldt que celle des 20-30 ans. Disons peut-être que quand il s'agit d'imposer une nouvelle vision de la musique, c'est plus efficace quand on a 20 ans et la pèche pour le faire.

Moi c'est le genre d'annonce à laquelle je pourrais répondre... L'humour c'est 60% de ce que je recherche dans un groupe

Je sais je fais de la nécromancie, mais le sujet n'est pas fermé et je cherche une GWB35 alors je me permets de poser la question : la vente est-elle toujours d'actualité ?

Wooten en met plein, comme ça a été dit. Dans U Can Hold no Groove par exemple.

C'est marrant l'épisode 4 me rappelle mon ancien groupe : un groupe de heavy/trash dans lequel je suis arrivé avec ma 5 cordes et mes références progs genre tool/meshuggah/dream theater. Ca ressemblait vachement à ça quand je proposais un riff un peu chiadé rythmiquement, on mettait une ou deux répet' avant que le batteur et le guitariste ne comprennent. Mais du coup c'était cool une fois qu'on tournait bien, vraiment le même genre avec des couplets/breacks progs et des refrains très heavy. Enfin là ce qui est assez étrange c'est qu'on dirait qu'avant l'arrivée des coach ils ne se rendent pas compte qu'ils sont complètement à la masse : l'intro est atroce et ils ne sont pas ensemble du tout. En plus le bassiste a l'air de se perdre dans son riff régulièrement, bref en tout cas ils ont du mérite s'ils ont réussi à caler ça en une journée. Je comprends la réaction du coach quand il arrive "mon groupe m'aurait fait ça je les aurais tous virés"

Je l'ai vu à Paris le 26 octobre dernier (pour Grace for Drowning), j'ai adoré son dernier DVD et je vais sûrement prendre des places pour le concert de Lyon. En plus pour lui avoir parlé à la fin de ses dédicaces à Paris c'est vraiment un mec cool, ça fait plaisir d'aller voir quelqu'un qui est sympathique en plus d'être un excellent musicien.

Euh du métal progressif s'ils sont accordés en A la Squier Jazz Bass ça risque de ne pas le faire... Je n'ai absolument rien contre les jazz bass mais face à des EMG ça ne percera jamais le mix comme une basse de métal doit le faire. Moi je te conseillerai une ibanez vu ton budget, exactement du genre que qborg te conseille.

Allez pour la déconne : Henri V d'Angleterre à des paysans français dont il venait de ravager les terres : "Guerre sans feu ne vaut pas mieux que saucisse sans moutarde !"

Moi Pigalle j'y suis allé il y a deux semaines avec une amie, et la sortie "cherchons une fretless pour notre projet" s'est changée rapidement en étude sociologique "cherchons la connerie pour se marrer", parce qu'en fait on ressort de ces magasins avec plus d'anecdotes marrantes que d'infos sur les basses. En tout cas la seule chose constructive qu'on a apprise c'est que quand tu rentres dans un magasin, même pour essayer une basse à 300€, si tu veux qu'on te dise ne serait-ce que "bonjour" il faut commencer par dire que ton budget est supérieur à 1000 euros. Sinon on te fait la gueule, point barre. Quant à Bass Center, ils sont peut-être plus sympas, n'empêche que le topo est le même.

Après à mon avis le plus importants pour débuter l'harmonie, jazz ou pas, et ce qui est aussi le plus utile c'est de comprendre ce sont les trois points suivants : 1- Les différents accords, l'émotion qu'ils peuvent dégager en eux-mêmes 2- Les cadences et autres enchaînements d'accords qui produisent d'autres effets et d'autres émotions 3- Les différentes gammes et leurs modes qui ont aussi chacun un langage et des émotions propres J'utilise exprès le terme "émotion" pour sortir du côté souvent trop intellectualisé de l'harmonie. En tout cas moi c'est comme ça que ça m'a toujours parlé et c'est ce que j'ai toujours trouvé d'intéressant dans l'harmonie. Quand je ne comprends pas l'effet "émotionnel" d'un concept harmonique j'ai tendance à ne pas le retenir. Ca fait un gros programme c'est sûr, mais tu peux y aller petit-à-petit et faire le tour de façon successive : Par exemple tu commence par apprendre les accords Maj/Min et 7/7m, en même temps tu vois des cadences comme le II-V-I et des gammes simples : majeure, mineure mélodique et harmonique. Ensuite du fais un "deuxième tour", tu apprends les accords de sixte et de neuvième, les accords suspendus et les quintes augmentées ou diminuées (bref tu tapes dans les altérations et la superstructure de l'accord), tu vois les enchaînements plus complexes (type substitution d'accords), et tu commence à explorer les différents modes de chaque gamme, ou les gammes plus originales. Bref à mon avis c'est le meilleur moyen de s'initier à l'harmonie, c'est comme ça que j'ai fait et c'est comme ça que j'essaye de transmettre ce que j'ai appris aux quelques personnes qui me demandent conseil : tu essaye à chaque fois de trouver l'application de ce que tu apprends, de comprendre comment chaque outil est intégré et mis à profit dans tel ou tel morceau, et au lieu d'essayer de comprendre d'un coup ce qu'est une substitution tritonique ou un accord suspendu, tu fais ça par étape en changeant d'approche pour échapper au côté vertigineux de la théorie Cela dit je suis loin d'être autant calé que quelqu'un comme Nightpops. C'est une méthode empiriste mais qui te permet assez vite de te débrouiller et de faire ta propre tambouille sans trop te perdre dans des théories harassantes. Après pour une connaissance vraiment précise, il reste les cours c'est le plus simple.

Nightpops : je mets classique entre guillemet parce que c'est de toute façon un concept impossible à définir : que ce soit dans n'importe quel art on ne peut jamais définir pourquoi et comment une oeuvre devient un classique ou un standard (dans l'usage courant), tu ne trouveras jamais de bonne définition. La définition d'un classique change sans cesse, c'est comme ça, tous les critiques qui ont essayé de donner une définition exacte et exhaustive de ce concept s'y sont cassé les dents. Ma critique vient du fait que tu balances à quelqu'un qui utilise le mot "standard" dans le sens de "classique" une obscure définition du mot anglo-saxon "standard" qui, s'il s'écrit de la même façon, n'est absolument pas le même que celui que tout le monde utilise pour la bonne et simple raison qu'il ne vient pas de la même langue. Pour reprendre un exemple de forumer, c'est comme si tu intervenais dans un débat sur les ampoules en disant que le terme exact est "lampe à incandescence" et que du coup tout le monde a tort. Ce n'est pas constructif, c'est tout. Pour revenir une nouvelle fois sur le débat et à la question de Meningsxr, il est vrai que le jazz est probablement l'approche la plus pratique pour s'ouvrir à l'harmonie en général, dès lors qu'il s'agit de musique contemporaine. Mes cours de jazz me servent toujours et je ne joue presque que du métal et du rock prog. Cela-dit, pour rebondir sur ce que dit Kamiko, ce n'est jamais qu'une façon d'approcher la musique contemporaine et de la théoriser. Si par hasard tu veux essayer une approche classique, le meilleur site sur la l'harmonie de la musique tonale que je connaisse est celui-ci : L'oeil qui entend, l'oreille qui voit. C'est moins directement lié à la musique moderne mais c'est toujours intéressant. D'ailleurs, tu cherches à faire quoi comme style de musique Meningsxr ? ça pourrait nous aider à t'aiguiller.

Mouais, enfin je pense que quand 90% des gens qui jouent ou apprécient le jazz disent "standard" c'est transparent et ça signifie un "classique", un morceau connu et rejoué à toutes les sauces. Pas la peine de faire un dessin. J'aime la façon de casser la discussion en apportant une précision qui ne précise rien à propos du débat, si ce n'est qu'un mot que tout le monde comprend en français signifie autre chose dans le jargon anglophone. Pour revenir à la question première, à mon avis le meilleur exercice que peut effectuer un jazzman en herbe est en effet de décortiquer un maximum de morceaux. C'est ce que j'ai fait avec mon prof, et si tu suis aussi des cours tu peux te livrer à l'exercice chez toi et demander vérification à ton prof pour être sûr d'avancer dans la bonne direction. Je ne vois pas d'autre méthode vraiment efficace, je pense que la lecture de théorie proprement dite doit venir après pour consolider et théoriser les acquis empiriques, dans le cas inverse elle risque de te lancer dans de fausses pistes si tu comprends mal, voire de te décourager.

Han ça envoie ! Tu prends des commandes ?

Pareil, cette basse est magnifique, j'aime beaucoup la forme (le décrochage au niveau du chevalet et la dissimétrie générale lui donnent une sacré pêche). S'il fallait trouver un défaut ce serait aussi au niveau de la forme du cache électro, assez étrange : un ovale aurait été bien plus classieux.

D'expérience personnelle, la drague à la basse ça marche.... à condition que la fille soit bassiste Non sérieusement, si elle aime la musique ça peut marcher, mais si elle n'en a rien à battre ça ne servira à rien, renseigne toi d'abord sur ce qui l'intéresse, un petit resto marche souvent mille fois mieux que le meilleur morceau de Marcus Miller. PS : avoir peur de croiser une fille et être amoureux d'elle sans lui avoir jamais parler... C'est peut-être classique mais c'est assez malsain en fait, t'es amoureux de ce que tu projettes sur elle sans savoir qui elle est vraiment (je doute qu'on sache vraiment qui est quelqu'un sans lui avoir parlé). C'est typiquement le genre de cas où j'ai (enfin c'est pas comme si j'avais inventé l'idée) tendance à dire que tu es amoureux d'être amoureux et pas de la fille en question et si tu as peur d'aller lui parler c'est aussi que tu as peur que ton fantasme ne colle pas à la réalité de la personne. Alors fonce, vas la voir, parle lui, sinon ça ne sert à rien.

Ce lien donne pas mal de bons conseils niveau merchandising : http://www.confliktarts.com/fr/blog/035/7-conseils-pour-mieux-vendre-votre-merchandising-en-concert#.UWev1KJ7KuI Notamment les idées pour vendre les invendus ou ce qui ne part pas : faire des bundle ou proposer des objets en prix libre.

Et la dernière guitare d'Ibanez, elle ne marquerait pas la résurrection des dinosaures ? Elle n'a de guitare que le nom et le diapason (28", trop petit pour être une short scale), mais avec son accordage en C#F#BEADGE, soit comme une 5 cordes si on la droppe, je la trouve plus proche d'une basse 7 cordes dans l'esprit que d'une véritable guitare. J'ai l'impression que c'est le retour du concept de l'ERB appliquée à une guitare, et qui se rapproche vraiment d'une basse puisque contrairement à la guitare 8 cordes, elle descend plus bas qu'une basse classique mais ne monte pas plus haut qu'une guitare classique. Vous en pensez quoi ? http://iheartguitarblog.com/2013/01/namm-ibanez-9-string-prototype.html

J'adore comme tu joues ça d'un air placide et détendu, on dirait en effet que tu joues Au clair de la lune.

Moi à 16 ans je ne savais pas ce qu'était une basse jusqu'à ce qu'un pote batteur me demande d'en jouer dans son groupe, j'en ai acheté une quelque chose comme deux semaine plus tard et je n'ai plus lâché depuis. Mine de rien c'est aussi le charme de la basse, beaucoup de bassistes sont attirés par la basse parce que c'est un instrument méconnu, donc intrigant, qu'on sort un peu du cliché du gratteux au gros melon et tout ça. Pour la plupart des gens on découvre l'instrument assez tard et il me semble que ça participe au coup de foudre (ou non) pour l'instrument. Donc il n'y a pas de cas désespéré.

Je suis d'accord, je trouve le concept intéressant et prometteur, mais la forme est grandement améliorable pour que ça fasse moins "délire entre métalleux" et plus "pro".

"Légèrement" au-delà de mon budget, mais cette forme, ce bois, ce son... Je crois que je m'approche de mon GAS ultime...

Hey les fans de demi-caisse, quelqu'un pourrait me dire quelle est la marque de cette merveille ? (image trouvée sur le site de Harvest, ceux qui font les housses) Merci !

Mmmmmh je suis très mitigé. Le résultat final (le morceau) a l'air vraiment sympa et je l'écouterais avec plaisir. C'est aussi très sympa de voir des pros composer. Cela dit.... -Je ne vois pas l'intérêt du "présentateur" qui ne fait absolument rien sinon le trait d'humour gras et lourd du début. -Je ne vois pas l'intérêt d'entendre des critiques et avis sur des passages d'un morceau que l'on n'entend pas et que l'on n'entendra peut-être jamais puisque certains seront modifiés -Je ne vois pas l'intérêt de faire une émission musicale avec une prise de son aussi mauvaise : il faut deviner ce qu'ils disent pendant la répet, un mot d'ordre type "on ne joue pas pendant les discussions" aurait été de rigueur pour un concept comme celui-là. En plus on n'entend pas la basse, ou si peu. Je comprends la difficulté d'une prise de son "live", mais bon quand même, c'est aussi le but du truc. Mais je soutiens l'idée ^^

J'ai le thomann dont tu parles l'Oil, il est franchement bien : solide, pratique avec des bonnes grosses sangles, assez épais pour que la basse ne craigne pas grand chose, et pas moche en plus.