Glitchmann

Au delà du jeu au pouce de Brian Wilson, ce qui me scotche à chaque fois que je regarde une captation live des Beach Boys dans ces années là c'est la remarquable qualité des harmonies vocales, surtout quand on imagine ce qu'ils devaient entendre sur scène (idem pour les Beatles d'ailleurs) Pour la petite histoire, c'est de ce concert que la phrase "When we're ready to sing, we step up to the microphone..." a été extraite pour servir d'intro à l'album Conspiracy Of One des Offspring. On peut entendre Mike Love la prononcer à 5:55. Aucun rapport avec la choucroute mais bon, je suis d'humeur joyeuse quand j'écoute les BB et ça me rend bavard

Pour les pontets, il dit de se servir de façon égale des deux vis situées de part et d'autre de la corde (pour les chevalets conçus ainsi of course) et aussi de vérifier visuellement que les cordes suivent harmonieusement la courbure de la touche. Pour les basses modernes ça correspond effectivement à un réglage quasi plat mais le radius des vieilles pelles donne une courbure plus marquée.

Ça, c'est clairement la chose la plus intéressante que je retiendrai de la vidéo de Jason et ce qui me décide à me procurer un jeu de cales et à faire dorénavant ces réglages d'inter-saisons par moi même ! D'autant qu'il insiste aussi sur le fait qu'il ne faut pas avoir peur de toucher au truss (même si le moment où il extrait carrément le truss du manche m'a fait sursauter comme dans un film d'horreur ) Vraiment super ces vidéos ! Bonne idée ce topic

Le type de chez Fodera qui présente les vidéos ne détend à aucun moment les cordes, même quand il extrait le truss (!) Il débute même son tuto en disant que la chose la plus importante (de son point de vue) est que la basse soit parfaitement accordée durant toutes les opérations de réglages, truss ou pontets, quitte à la laisser constamment branchée à un accordeur pour ajuster entre chaque opération. Perso, moi qui ne suis pas expert, ça me paraît quand même plus logique que de détendre les cordes avant d'intervenir comme certains d'entre vous le préconisent. Il y aurait 2 méthodes / écoles ? Sinon, le "tech" de la vidéo en français fait quand même pâle figure à côté de son homologue US il faut bien l'avouer...

En fait la HA-2 est venu en complément de la gamme mais le HA-1 (Bighead "standard") est toujours au catalogue PJB et est toujours proposé par les différents revendeurs (env 100€ de différence entre les 2 quand même !)

Bah, et pourquoi pas une tante bassiste elle-même ?

Jeu au casque uniquement en remplacement de l'Amplug. Je n'en ai pas besoin pour autre chose.

Tu ne précises pas si tu souhaites rester dans un budget identique. Pour ma part j'ai abandonné l'Amplug pour un Phil Jones Big Head qui te donne l'impression, n'importe où, de jouer dans un studio. C'est bluffant !

Oula non. Pas 1.5€ les 10 piles quand même ! Je les achète par pack de 10 ce qui revient à 1.5€ LA pile.

J'ai approfondi un peu le sujet et, effectivement, le testeur McMillen semble fiable. Il se met à clignoter en dessous de 7. Une fois la pile changée, il indique, en plus du voltage, le pourcentage d'énergie disponible et même le nombre d'heures d'utilisation. Voilà un appareil qui va rester dans mon sac d'accessoires. Pour info, c'est ça. @ygbass J'utilise des accus pour les formats AA & AAA mais je n'ai pas de chargeur au format bloc 9V. Par ailleurs, info ou intox, j'ai lu que les accus sont pertinents dans les appareils qui consomment pas mal d'énergie, par exemple un système sans fil, car ils auraient besoin d'être régulièrement déchargés/rechargés. En revanche il vaudrait mieux les éviter dans les instruments actifs qui sont peu gourmands. J'avoue que, vu le prix des piles (env. 1.5€ par pack de 10) et la fréquence de changement de piles, je préfère ne pas investir dans l'achat d'un chargeur + accus même si mon côté écolo me souffle à l'oreille que ça serait sans doute moins polluant.

Salut, J'ai fait l'acquisition d'un testeur de piles Batt-O-Meter en me disant que j'allais optimiser ma consommation de piles. Pour faire simple, jusqu'à maintenant, sur les basses actives que j'utilise régulièrement en live je change les piles tous les 3 mois. Je viens de recevoir le testeur et il indique 5,75 sur une basse (pile changée début décembre) et 6,25 sur l'autre, récemment achetée d'occasion sans avoir changé la pile. Dans les deux cas il clignote "LO" après avoir indiqué la charge restante. Est-ce que l'un ou l'une d'entre vous saurait me dire jusqu'à quelle valeur la basse peut fonctionner correctement avant de mettre une pile neuve ?

Je sais que Laurent Cokelaere bosse depuis des années avec Stéphane Sandrin a.k.a. Stevie G. qui lui a même fait une "spéciale" Dusty-Coke sur le modèle de la CS Dusty Hill. Je lui en avais commandé une à une époque. Je pense que les pros comme Cokelaere, Zemmour ou d'autres utilisent très volontiers des Sire ce qui prouve que ce sont avant tout des outils fiables et efficaces mais aussi, et ce n'est pas une moindre de leur qualités, que ce sont des instruments que l'on peut peut-être plus facilement emmener dans des endroits "touchy" ou même carrément laisser sur place comme les V7 de Zemmour qui restent sur le plateau de NOPLP.

Je reconnais que mes vidéos n'étaient pas raccord avec le reste, mais d'abord fallait pas confondre Burnel et Brunel Bon, j'essaie celle-là alors. Ça se passe au théâtre de l'Empire à Paname et je dois être quelque part dans les dix premiers rangs complètement halluciné par le jeu du bassiste dont j'ignorais encore le nom à cette époque. http://player.ina.fr/player/embed/I10260177/942245/93ea451c2e5e74ffd0a3a2982e7e1c10/425/319/0

Bah, la confusion est compréhensible. Brunel, il existe aussi, il est français aussi, il est bassiste aussi... Sauf qu'il se prénomme Bernard (surnommé Bunny) et qu'on ne peut raisonnablement pas le classer dans aucune des catégories qui ont donné son nom à ce topic (Sauf si le fait d'avoir accompagné Polnareff sur scène peut être qualifié d'underground ?)

Je remonte ce topic car il y a actuellement deux sujets, par ailleurs sur le forum, dont on peut aussi parler ici. Le premier concerne l'artiste Thundercat dont un album + une tournée europe sont prévus pour 2020. S'il en est un dont la basse signature est réellement unique en son genre c'est bien lui. Un instrument au superlatif, grand, gros lourd et...cher !! J'avoue que j'adorerais prendre cette Ibanez en main ne serait-ce que quelques instants avec le module Midi branché évidemment. Ça doit être quelque chose de particulier. Et le deuxième m'a fait sourire: L'annonce au NAMM que Sandberg présente un modèle signature MonoNeon. Quand on sait que la particularité de ce bassiste est de jouer avec les cordes inversées (Comme Sonny Thompson) on peut se dire que, dans ce cas, le modèle signature est plus orienté sur le look très particulier des instruments du bonhomme que sur cette particularité qui n'est pas partagée par beaucoup de zicos !

Et, en principe, passage à Paris aussi en avril.

Un modèle signature Mono Neon... Excellent! Il faudra juste penser à commander un modèle gaucher si on est droitier et inversement

Pour ceux qui ne connaissent pas ou peu Rush, leur cérémonie d'investiture au Rock'n'roll Hall Of Fame est un bon résumé. Et l'imitation/parodie/hommage des Foo Fighters est assez tordante !

Hello, J'ai plusieurs paires de straplocks Ernie Ball à vendre. 1 en nickel et 2 en black. 12€: 1 paire 22€: 2 paires 30€: 3 paires FdpIn Complet avec les boutons, les rondelles, les écrous. Seules les vis ne sont pas comprises. https://www.zikinf.com/annonces/annonce-1786309

Yep, c'est le marseillais je me souviens des crédits au verso de la pochette. Avec Yared aux claviers & arrangements, Dahan aux drums, Lable & Tison aux guitares... La fine fleur frenchy des 70s ;)

Ouaip, triste nouvelle... Rick Beato réagit "à chaud" à l'annonce de sa disparition dans la vidéo postée par modfather et on sent vraiment qu'il est choqué par la nouvelle. Si vous suivez la chaîne de Beato il site régulièrement Rush et leur a déjà consacré deux épisodes de "What Makes This Song Great" Je ne suis pas un grand fan mais j'écoute Rush depuis des années et, ayant un de mes fils installé au Canada (cote ouest) depuis une dizaine d'années, on ne se rend pas du tout compte de l'aura immense de Rush en Amérique du Nord. C'est d'ailleurs par un WhatsApp de mon fils que j'ai appris la nouvelle. Là-bas, c'était Breaking News partout et Trudeau s'est fendu d'un tweet dès l'annonce de la mort de Neil Peart. C'était par ailleurs un auteur de talent et aussi un motard-voyageur qui faisait des carnets de voyages de ses périples. Avec le guitariste Alex Lifeson, je trouve qu'il partageait la même discrétion alors qu'ils étaient/sont parmi les tous meilleurs spécialistes de leurs instruments respectifs (Geddy Lee aussi, mais lui est plus le showman du trio)

La Fender active avec le pavé, c'est sûr qu'on voit directement l'influence de Flea dans sa création. Un peu comme pour la récente MM Joe Dart. Il y a clairement un échange entre les deux parties qui me semble nettement moins évident sur des instruments comme la JB Flea RW ou la Geddy Lee. Les collaborations les plus pertinentes sont celles qui s'inscrivent dans la durée et Yamaha est un très bon exemple de fidélité réciproque avec ses artistes phares. J'aime aussi les collaborations qui naissent d'une rencontre entre deux créateurs, un luthier d'un côté et un bassiste de l'autre. Sheldon Dingwall et Lee Sklar, Roger Sadowsky et Will Lee, Jon Shuker et JJ Burnel...

C'est un vaste sujet... d'un côté, j'avoue avoir beaucoup de mal avec les innombrables modèles "signature" proposés par des marques comme Fender dont le paroxysme mercantile est atteint (jusqu'à aujourd'hui en tous cas) avec la PB Phil Lynott, clairement destinée à satisfaire les fans ultra de l'artiste et, parmi ces fans, plus particulièrement ceux qui ont troqué leurs perfectos de l'époque pour les costumes Zegna des traders ou les blouses légères des chirurgiens esthétiques... De ce côté là, le filon est inépuisable et on aura sans doute droit à des James Jamerson, John Deacon, Carol Kaye...Le choix est vaste. Je me demande s'il n'ont pas un département spécial chez Fender qui s'occupe d'entrer dans un tableur Excel les potentielles valeurs commerciales de tel ou tel artiste du passé avant d'aller en discuter avec les intéressés ou leurs les ayants-droits. Bref, on est plus dans le syndrome Citroën et la famille Picasso que dans une collaboration artistique !! Mais, de l'autre côté il y a aussi des modèles qui semblent être réellement le fruit d'un travail d'équipe entre la marque et le musicien. Les premiers exemples qui me viennent à l'esprit sont les (très) longues collaborations qui existent entre Yamaha et des artistes comme Nathan East et Billy Sheehan et qui ont donné lieu à deux séries d'instruments tout à fait spécifiques. Il y a aussi l'investissement certain de Marcus Miller, d'abord avec Fender puis avec Sire. Flea aussi me semblait appartenir à cet esprit de collaboration avec Modulus mais à vrai dire j'ignore s'il a participé à l'établissement du cahier des charges ou s'il s'est contenté de donner son accord pour que la marque puisse surfer sur sa renommée. Avec Fender en revanche, c'est que de la com pure et dure mais au moins ils ont eu la bonne idée d'adopter une approche low-cost en utilisant une base de RoadWorn (Je parle de la JB bien sûr) Après, il y a des cas qui me laissent vraiment perplexe. Par exemple Maruszczyk qui propose à la fois un modèle signature Bruno Tauzin, mais aussi un configurateur permettant à tout un chacun de se faire son propre modèle signature ! La grande classe à mon avis ça reste quand même la basse Hofner 500/1 qui pour beaucoup de gens est la basse signature de Paul McCartney sans que jamais ce dernier ne se soit engagé avec la firme allemande. Mais je m'égare la question était de parler de nos basses "signature" et j'en ai eu quelques unes: JB Geedy Lee MIJ, bof... Une bonne JB de milieu de gamme Sadowsky Will Lee Metro, super basse et pour le coup très particulière par rapport au modèle de base RV ou MV. Une case de plus sur le manche, un préamp élaboré par Will Lee avec un preset de son réglage et un D-tuner de série. Fender Mustang Justin Meldal-Johnsen, une bonne petite Mustang avec des upgrades intéressants par rapport à la série équivalent (chevalet et micro) Dusenberg Mike Campbell, rien de différent d'une Starplayer à part la peinture type "Gordini". Rigolo quand on considère que Mike Campbell est un gratteux et que Dusenberg a juste décliné sa série spéciale de la guitare à la basse ! Et j'en ai encore toujours en ma possession: MTD Andrew Gouché (modèle Kingston, sympa mais loin j'imagine de l'instrument du Maître) Sadosky NYC Verdine White. Là encore on est sur une collaboration ancienne (comme avec Will Lee) et c'est un instrument particulier dans la gamme. 21 frettes, config PJ. À noter que Sado reverse $100 sur chaque instrument vendu à la fondation Maurice White, le frérot de Verdine, qui vient en aide aux jeunes musiciens issus des quartiers difficiles. Voilou ! Pour être complet, une "Signature" que j'aimerais avoir: Dingwall Lee Sklar Keep on rockin'

Vendu.

Vendu.