wonderbro

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About wonderbro

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    Apprenti BaSsMaNiAc
  • Birthday 06/30/69

Profile Information

  • Gender
    Male

Matos

  • Basses
    Sadowsky vintage 4 LH, Sadowsky, Hoyer 4c 70's LH,Musicman 'Ray 4 LH
  • Amplis
    Aguilar DB 359, Aguilar GS 410
  • Effets
    Plein. Maniaque des OD pour basse.
  • Ex-matos
    Stingray 4 et 5 touche palissandre, PB, JB, WW thumb, Jacobacci 5,... SWR ST 220, Hartke 15", SVT III pro & SVT 410 HLF... Plein de pédales
  • Influences
    Fugazi, Grandaddy, Roy Ayers, The Remains, EST, Fantomas... Trop vaste!
  • G.A.S. list
    WAL mach 1 walnut touche ébène

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  1. @ChoCoPunX, si tu détailles, par pitié, n'envoie pas de photos…
  2. @RobTheMob : Si tu trouves une paire de JBL 4312 pas trop cher, tu vas être au Nirvana.
  3. j'utilise un H2 pour enregistrer toutes les répéts. Personnellement, je ne l'utilise qu'en tant que pense-bête, donc je m'en fous que le son soit top, je veux surtout que tout soit audible et dynamique. Les conseils de Jazz Ad sont hyper pertinents, et il a dit l'essentiel. Je plussoie carrément en ce qui concerne l'utilisation d'un pied, c'est un vrai plus. Pour avoir un son équilibré en terme de niveau, c'est finalement assez simple, il suffit de le placer a équidistance de l'ensemble des instruments à partir du moment ou tout le monde s'entend. Il est très sensible à la distance par rapport à chaque instrument et également par rapport à la hauteur. Si tu as besoin d'entendre clairement la guitare, le résultat est vraiment mieux si tu le places à hauteur des HP. Si tu as le choix et si tu as un batteur cogneur, évite de le placer trop près de la batterie. Il capte le timbre à fond, et les cymbales sont vite désagréables. Pour le son de basse, j'ai remarqué que plus tu éloignes de l'ampli, moins tu captes de grave. Dans certains cas, c'est bien, tu gagnes en clarté du son, mais si tu veux récupérer du grave, tu peux jouer sur la distance avec ton ampli ou l'orientation micro. Après, je te dis çà, mais c'st certainement lié à l'acoustique d'un local... Justement, en fonction du local dans lequel je joues (et donc de la distance par rapport aux amplis), je sélectionne le mic gain en low ou en médium. Pour un local de 50 m2, avec un batteur physique et un guitariste sourd, je mets en médium. C'est un choix, c'est bien de tester plusieurs combinaisons. Quoiqu'il en soit, même si je suis une quiche en prise de son, j'arrive à faire de trucs audibles et suffisant pour bosser avec ce petit Zoom, mais je sais aussi que si je veux faire du qualitatif, ce n'est pas un appareil adapté. Pour avoir essayé le H4N, on est déjà bien au-dessus du H2. En tous cas, la captation des répéts, c'est indispensable pour avancer vite. Une fois qu'on commence à bosser comme ça, c'est impossible de revenir en arrière!
  4. Oui, c'est un spot vraiment old school, adapté aux pratiques de l'époque : Alors la notion de coping métallique, c'était un peu l'hyper-espace!!! Dommage que ce ne soit plus ouvert aux skaters… Quand j'étais au lycée, c'était aussi un peu chaud d'y aller et il fallait être bien motivé : il y avait quelques skins bien bas de plafond qui trainaient de temps en temps dans le coin et le skate, ce n'était pas leur sport extrême préféré. Mais bon, hein : Comme tu dis, c'est un spot mythique (pour les vieillards tremblotants dont nous faisons parties) très cool, c'est vraiment dommage que tu n'aies pas pu le rider tranquillement et en profiter.
  5. Yes, Glenn! Tu gères carrément, félicitations! Je confirme que c'est moins facile quand on vieilli… Aïe. @ maravers : Il y a un spot mythique à Saintes, Le bowl! En fait, c'est 2 bols avec un snake excellent pour s'élancer. Il existe depuis hyper longtemps, il était déjà là quand j'étais au collège. C'est vraiment un spot génial, bien oldschool et accessible. Ca fait un sacré moment que je n'y suis pas allé, mais aux dernières nouvelles, il est bien entretenu et tout à fait ridable. Si tu y vas, tu me diras!
  6. Excellentissime. Merci pour l'info, Wildnono! Je suis trop pressé…. @RobTheMob: Beach House, j'ai découvert avec cet album, j'aime bien, même si je dois reconnaître que j'ai du mal à saisir la hype relativement grosse qu'il y a eu autour de ce groupe. J'écoute le nouveau Grandaddy. Et c'est vraiment cool. Je l'avoue : Je fais partie des garçons qui adorent se mettre du Make Up dans les oreilles. Et Zu.
  7. Contacte les distributeurs, avec un dossier de presse, quelques CD de tes sorties, ton planning de tournée, tes besoins (en l'occurrence des cordes) et des propositions de ce que tu peux leur proposer en échange : Flyers/stickers/promo sur ton stand de merchandising, encart pub sur ton site, remerciements sur tes enregistrements, citations dans des interviews,... Si tu leur offres une visibilité intéressante, ça peut marcher. Tu joues dans Totorro, j'ai juste?
  8. Ah oui, et puis c'est vrai qu'elles ne sont jamais modifiées, ils ne jouent que sur des modèles stock. Et on ne va pas parler des contrats d'endorsement. Je suis trèèèès loin de dire que Fender (stock ou CS) fait de daube. En revanche, je persiste en disant que Fender est une marque qui du mal avec l'innovation et qui vit, parfois grassement, sur ses acquis. Sortis des PB/JB, leurs innovations sont restées des épiphénomènes (à l'échelle de l'entreprise, hein) en terme de vente, et ils ont totalement foiré leur passage au marché des 5/6 cordes. Du coup, ils on décidé de miser leur développement commercial sur leur côté historique et pères fondateurs de la basse moderne en étirant au maximum les concepts de JB & PB. Le CS leur permet à la fois de squeezer une grosse partie du marché de l'occasion vintage et d'augmenter leur CA. Il s auraient tort de se priver, ça correspond à une demande du public, mais ça signifie parfois qu'ils resservent des concepts vieux, voire dépassés, au maximum et je trouve ça totalement critiquable. Cependant, comme il est de bon ton de taper sur les prix élevés de certaines marques confidentielles (j'en ai beaucoup lu sur le sujet Sadowsky, par exemple) je pense qu'on peut également amener quelques critiques à la politique tarifaire de Fender. De plus, ça m'étonne de voir des conversations qui tournent parfois autour de différences de largeur de sillets de l'ordre de quelques mm, alors que ça ne choque personne de de voir, comme sur la photo de la PB custom (qui fait tout de même 4400€), un chevalet tellement pas précis en largeur qu'on voit à l'oeil nu les différences d'écarts entre les cordes. Aaah, mais moi, je ne force personne, chacun fait bien ce qu'il veut avec sa basse. Par contre, je veux bien que tu m'expliques ce que ça veut dire "jouer vintage"... C'est jouer de la musique d'avant 1972 exclusivement? C'est refuser de jouer sur des instrus construits après 65? C'est jouer sur des PB, des JB ou des Rick exclusivement, en se disant que les électro actives et les manches carbone c'est de la merde? C'est s'éclater sur une CS 62 period correct, soigneusement reliquée à coups de trousseau de clés de paille de fer et fabriqué en 2016? C'est se faire chier à porter en permanence 30 kgs d'ampli à tubes (ce qui est mon cas) alors qu'il existe des Kemper? Moi, ce que je sais, et pour citer une autre marque que tu connais bien, Koches, c'est que si une Rick sonne mieux avec un chevalet Hipshot, je ne vois pas pourquoi je m'en priverais.
  9. Je ne dis pas le contraire. D'ailleurs, moi, les basses "précision chirurgicale", la plupart du temps ça m'en touche une sans faire bouger l'autre. Ce que je dis, c'est que ce chevalet sur une basse à 4000 € serait sur une Harley Benton à 600 €, ce qui représente un fourchette haute de prix chez eux, tout le monde s'offusquerait et trouverait ça cheap. On appelle ça du marketing, ça reste une réalité. En ce qui concerne l'esthétique, on est clairement dans le subjectif, donc là, c'est compliqué. pour le son, c'est aussi compliqué parce que c'est trop de paramètres. Ce que je sais, c'est que ma basse principale a été une JB américaine durant des années, que je l'ai encore plus aimée avec un Badass vissé dessus (Plus de présence, peut-être plus de sustain…), et qu'elle a été remplacée par une Sadowsky ( soit, grosso modo, un JB particulièrement bien conçue et optimisée) qui lui était quasiment en tous points supérieure, et dont le chevalet est assez proche d'un Badass. Ca ne révolutionne rien, un chevalet, c'est de l'optimisation, mais passé un certain budget, je trouve ça normal que la basse soit optimisée au mieux de ces capacités. Cams, on est d'accord, mais un Bic à 4000€, soit c'est un Mont Blanc, soit tu te fais Nic. Si tu es satisfait, c'est l'essentiel. Après tout, c'est ce qu'on attend d'un instrument, qu'il soit conforme à ce que l'on en attend.
  10. Il y en a d'autres qui proposent ça de manière plus précise, à commencer par le Schaller, mais ce n'est pas la question : Celui-ci est vraiment cheap par ce qu'il propose. Un chevalet massif et précis, avec une gorge taillée au bon endroit, il me semble que ce serait plus efficace, et ça ne serait pas un luxe sur un instru de ce prix. Ceci dit, on n'a pas tous les mêmes critères. Moi, je m'en fous que ça fasse vintage.
  11. C'est quand même du foutage de gueule de mettre un chevalet aussi obsolète sur des basses de ce prix et de cette qualité. On le voit à l'oeil nu que l'écart entre les cordes est aléatoire… Et c'est pas une question de period correct.
  12. Ah oui, super! Je ne connaissais pas, c'est vachement bien! Aujourd'hui, je me suis réécouté un groupe que je n'avais pas écouté depuis longtemps, dans la lignée des High Llamas , des purs popeux : Trashcan Sinatras. C'est frais, ça fait du bien... Edit : je ne résiste pas à poster un morceau des High Llamas. Ils sont vraiment trop bons… Et puis bon, tant qu'on est dans la pop bien cheesy, un petit morceau de Eggstone, ça ne peut pas faire de mal.
  13. GG Allin, Totor? J'aurais dû préciser "avec du talent", et puis les mecs qui finissent à poil sur scène ça ne me gène pas plus que ça, mais quand ils commencent à se faire caca dessus, c'est un peu limite, je trouve.C'est sans doute mon côté vieux jeu. J'écoute ça, en ce moment
  14. Ben dis donc, ils ont l'air d'être en colère, eux… A mon avis, c'est parce qu'ils sont aperçus trop tard que le mec de gauche a pris une pause à la M Pokora sur la photo. Bon, un petit Oxbow. Outre un chanteur qui ferait passer Henry Rollins pour une midinette poseuse et qui adore finir ses concerts en slip, c'est une musique super décalée (Kozo, si tu nous lis…) et aussi une manière originale de se protéger les oreilles des excès sonores. Trève de plaisanterie, si vous avez un pote qui lui ressemble vocalement, qui est aussi habité et qui recherche un groupe sur Paris / RP, je suis super intéressé.
  15. Très beau trio, Bob! Actuellement, j'écoute j'écoute le 1er LP de Fidlar. C'est punk, cradingue, irrévérencieux tout comme j'aime. Le clip a été censuré sur youteub (oui, oui, aucune erreur de frappe), rien que ça, c'est total respect.