AlexB6

De mon côté, bye bye la Leduc... et bonjour en 2015 à une de mes Yamaha "highly customised" et à une belle anglaise moderne et très Ken Smithienne !

C'est clairement une démo (il a joué au même endroit accompagné de Féraud, je crois que c'est à l'occasion du Musikmesse). C'est le style jazz fusion moderne (encore Féraud & Co.), on adhère ou pas en fait... Je ne pense pas qu'il fasse fausse route, juste que c'est sa perception de la musique. Après on peut chipoter sur le placement par rapport au tempo etc... Je trouve que ça le fait, mais j'irai pas acheter un album de lui quoi.

Ah ben mettre -15dB à 35Hz je pensais que ça pouvait t'aider...

En même temps, sur OB, "musicien" n'est pas l'activité la plus représentée (dixit un sondage sur les métiers dans l'Onlybar), donc difficile de pousser les gens à jouer alors que ça préfère parler matos. ^^ Bon sinon le vintage, c'est de la pignolade. C'est pas le son de la Motown ou autre truc "c'était mieux avant" qui me fait vibrer, mais le groove avant tout. Et ça, désolé mais on revient à l'idée des merguez qui permettent de groover sur une pelle en toute circonstance, plutôt qu'à la recherche de la Fender perdue (pour reprendre une expression de Di Piazza). Moderne ou pas, active ou pas, 4, 5 ou 6 cordes... Tant que ça sonne c'est le principal. Mais bon, les basses vintages et moi c'est comme choisir entre acheter un meuble en borcante ou à Ikea, je préfère le fonctionnel et le design à la vieillerie qui sent le renfermé et la clope.

Sinon, Empress Para EQ... pas le même prix, mais le nombre de possibilités fait oublier ce désagrément. ^^

La basse de ton poto Reed... quelle surprise ! ^^ Sinon, depuis que la Adam Clayton Signature est sortie, je me dis qu'une version 5 cordes 24 cases avec ce finish (Sherwood Green Metallic) mais fabriqué chez Maruszczyk serait une pure tuerie.

Kami : Non non du tout, j'ai accès à des batteries dans l'école, vu que j'enseigne Mardi et Mercredi, j'organise mon "travail" de l'instrument en préparant des trucs à la maison puis en essayant d'appliquer pendant 1 à 2h sur place. Pour rebondir sur les propos de NightPops, je travaille surtout ce qui me plaît ! J'ai un groupe de métal progressif où je contribue de manière importante à l'écriture, donc souvent je travaille des plans de batterie que j'ai programmé. De plus mon collègue batteur est un monstre sur son instrument, ses conseils sont précieux. Du coup, je sais facilement faire tourner des mesures assymétriques et autres décalages rythmiques chelou. A côté de ça, je bosse les fondamentaux : rudiments, placement rythmiques, sonorités etc. Pour couronner le tout, j'ai une élève qui adore la funk, donc on passe la plupart des séances à faire du basse/batterie. ^^

Truc important : cette année je me suis mis à la batterie (je donne des cours de basse au sein d'une école de batterie). Déjà c'est clairement plus intéressant pour enseigner la basse : ça donne aux élèves un aperçu de jeu en situation. Et dans ma façon d'aborder la composition c'est un plus indéniable, les mises en place basse/batterie sont plus pertinentes. J'ai plus qu'à me mettre au piano et voilou !

Féraurd a su trouver les gens qui acceptaient sa façon de jouer et le laissait s'exprimer... On peut repiquer tout ce qu'on veut du monsieur, se l'approprier, s'en inspirer et évoluer dans son sens n'a d'intérêt que si l'on peut pratiquer dans un contexte précis ! Par extension, pour le jazz, malheureusement je n'ai jamais su trouvé les gens avec qui je pouvais m'épanouir dans ce style. Des gens qui me donnent envie d'aller écouter Coltrane et de repiquer telle version de tel standard... C'est pas faute de savoir improviser sur des grilles, accompagner, et d'envoyer des phrases de l'espace pourtant ! Mais aller jammer une fois par semaine avec les papys du coin qui ne font que monter et descendre des arpèges... C'est con mais je prends davantage mon pied à improviser sur le dernier tube à la mode et à tester ces fameuses gammes tordues (diminués, mineure mélodique, ton/ton...). De ce point de vue, je n'appelle pas ça de la stagnation (j'évolue dans d'autres contextes musicaux heureusement), mais ces amourettes de passage avec le jazz me font penser qu'un jour je saurai me poser de ce côté... J'espère juste ne pas attendre d'être à la retraite quoi ! Pour me consoler, le dernier projet jazz qu'on m'a proposé... Je tiens la guitare nylon et j'accompagne une chanteuse et un bassiste. Cela me fait travailler différemment et me permet de garder un contact avec le jazz.

Salut Cyril, Bravo pour ta dernière réalisation (la Sequel noyer/érable/ébène). A quand une Orchid singlecut ? Musicalement. Alexis.

Toi Yvan pardi !

J'ai 3 basses à vendre en 18 et 19mm donc bon, je tente au cas où ^^

Tu veux pas une Yam TRB1005 ? ^^

De toute façon, quand un ingé son, qui a l'habitude des JB en studio, est super emballé par le son de mes basses qui n'en sont pas, je me pose pas vraiment de question. 95% du temps je joue passif, avec les 2 micros, sans ampli (direct console), juste que mes instru sont fait à ma mesure. Et le son, ben c'est celui qu'il faut, ou que les gens me demandent. Point. "Mon" son préféré ne passe généralement pas en groupe donc je m'adapte.

@Pfunker : J'ai pas dit que ma basse "sonnait" JB, mais que sur le papier, ben ça reste une JB. ;-) Mais bon, un instrument pour moi c'est un outil d'expression artistique, donc hors de question de lutter sur un instrument pas confortable pour en sortir quelque chose. Après, il y a aussi la culture qui rentre en jeu. Désolé pour toi, mais les musiciens que j'admire ne jouent pas sur JB...

la JB Fender ? On a fait bien mieux depuis en terme d'ergonomie et de design. On peut avoir la même chose aujourd'hui avec une forme perso et des specs qui nous plaisent, donc aucun intérêt de lorgner du côté de la mémé. La basse de mon avatar, sur le fond, ça reste une JB... mais en mieux.

Ce qui suis n'engage que moi et est purement subjectif, mais je considère la touche d'un instrument comme un filtre. L'érable utilisé en touche va offrir un son plus chantant que le palissandre, qui lui va adoucir les fréquences. L'ébène quant à lui, va compresser le son, le rendre plus précis. L'érable, s'il avait la propriété que j'attribue à l'ébène, serait le meilleur bois de touche pour moi, car malheureusement, l'érable en touche ne pardonne pas trop les erreurs, et peut donner un son très sauvage si pas maîtrisé (ça peut être voulu aussi). Pour le wengé, j'ai le sentiment que ça a tendance à "resserrer" la bosse de fréquence produite par une note (je crois que c'est le facteur Q qu'on peut modifier sur des paramétriques par exemple). Cela donne un son très dynamique par rapport aux autres bois cités, tout en apportant un regain de chaleur.

Il a jamais dit qu'il voulait une Fodera, mais des basses avec des specs à la Fodera. Je suis un peu pareil en fait...

@foxtrot : Ce qui suis n'engage que moi et est purement subjectif, mais je considère la touche d'un instrument comme un filtre. L'érable utilisé en touche va offrir un son plus chantant que le palissandre, qui lui va adoucir les fréquences. L'ébène quant à lui, va compresser le son, le rendre plus précis. L'érable, s'il avait la propriété que j'attribue à l'ébène, serait le meilleur bois de touche pour moi, car malheureusement, l'érable en touche ne pardonne pas trop les erreurs, et peut donner un son très sauvage si pas maîtrisé (ça peut être voulu aussi).

3 ou 4 déclinaisons de ma Calmon singlecut... et une JB-like 5 cordes genre Maruszczyk.

... Et créer un accès optimal aux 24 cases. ^^

Ou sinon, si tu veux pas te ruiner : Zoom G1xon ou G5 + enceinte active... J'en ai surpris plus d'un, notamment des métalleux qui ne jurent que par l'Axe FX.

Je t'envoie un MP pour les pontets. La touche plate de la CazPike c'était pour retrouver le feeling de mon ex-Cosme. Finalement je suis revenu à du radius plus marqué. Ma Calmon a un radius de 10" par exemple. En tout cas tu as fait une bonne affaire ! Une chinoiserie contre un instrument handmade polonais, y a pas photo ! Pour la clé de Fa, je te conseille plutôt un bête sticker plutôt qu'une gravure. Quant au talent, ben de nos jours ça sert à rien ! Et puis si j'en avais, et que c'eût été valorisé, je serais en tournée mondiale, et tellement overbooké que je pourrais pas répondre sur OB.

Pat : Content qu'elle te plaise toujours autant ! Ce "finish" full maple me manque un peu, je réfléchis à combler ce manque sur un autre projet de lutherie... Pourquoi "renverser" le manche ? C'est par rapport à l'action des cordes ? J'ai 6 pontets individuels noirs qui traînent, achetés à la base pour remplacer le chevalet chinois de la CazPike, si ça te botte... En tout cas, la modification avec un préamp lui ira très bien, c'est aussi ce que j'envisageais à un moment. A l'époque j'aurais du direct la commander avec un Glock 2 bandes en fait.

J'ai possédé la même en 2010, j'en ai gardé un bon souvenir, si bien que j'ai chopé récemment celle en noire qui traînait sur Zikinf. En revanche, c'est la 3ème Yamaha que je récupère cette année , et comme ça commence à s'entasser, je lâche ma BB5NL à qui la veut, 200€ FDP In.