Mmarc

Finalement jouer de la basse ça paye. Je vais m y mettre sérieusement alors.

Bonjour, Les casques, c'est ici ou bien dans "amplification" ? Ou ailleurs ? Pour faire vite : je joue de la basse, j'écoute de la musique, je fais du vélo. Je n'envisage pas de jouer de la basse en faisant du vélo, mais pourquoi pas écouter de la musique en pédalant ? Histoire de ne pas être coupé de l'environnement extérieur (et des dangers associés), je songe à acquérir un casque à conduction osseuse. Quelques questions : Auriez vous des modèles à recommander ? Niveau audio, je ne cherche pas la qualité d'un super casque HiFi, mais je sais aussi que si je n'ai pas une qualité satisfaisante, je ne le mettrais pas. D'où : peut on espérer tout de même avec ce type de casque une qualité correcte, notamment vis à vis de la restitution des basses ? Un commentaire : j'ai découvert ce type de casque en jouant avec un batteur qui en utilisait un en session, sur lequel il mettait un clip.

On ne saurait donner de meilleur conseil. Bien sur, à compléter rapidement avec une basse active type stingray ou sterling, une fretless, une 5 cordes car c'est toujours utile, et une 6 cordes pour le jeu en arpèges. Une basse acoustique n'est pas strictement indispensable, mais tant qu'à faire autant en avoir une dans le cheptel. Et un petit Ubass pour l'originalité. Il va sans dire que pour les précision, il t'en faut a minima 2 : une en filets plats, et l'autre en filets ronds. Si on y réfléchit bien... une contrebasse acoustique c'est du pur bonheur. Avec tout de même une EUB en complément pour le côté pratique. Bienvenue sur onlybass.

Moi c'est l'inverse : j'adore le son des précisions, mais ma main gauche est adaptée au profil des manches des jazzbass. Sinon, pour le Rock, la precision est la basse de référence... et les exceptions à cette règle sont légion.

Une idée du poids de la bête ?

Déjà que ça partait de bas...

Excellent !

Mon expérience d'achat/ vente de basses d'occasion pour essayer différents modèles, c'est que ce qui part le plus rapidement, même s'il y en a pléthore de choix, ce sont les JB et PB les plus classiques. J'ai donc un avis divergent avec celui exprimé par Sté plus haut. Dès que la basse est un peu originale, c'est plus difficile. Donc oui je pense que si tu en proposes, et surtout en te démarquant avec un niveau de qualité supérieur à ce qu'on trouve ailleurs, tu trouveras preneur.

Les Rob Allen. Mais c'est un autre style et un autre son.

Je sous avoir un chorus boss

Et seul un gravel pour tout ça ? Style "jazz bass" quoi

Ou prendre le Phil Jones Bass Bighead. Histoire de glisser que je vais revendre le mien, si quelqu'un est intéressé...

J'ai finalement acheté d'occasion une squier stratocaster CV. J'ai du changer le sélecteur à l'usage (buzz, mauvais contacts). Sinon, le reste me parait OK. Jamais joué en groupe sur un gros ampli, donc je ne sais pas si elle buzze ou non dans une salle de répète avec pas mal de matos. Le micro manche est tout de même criard. Je souhaiterai essayer de modifier le câblage pour que la tona du micro manche fonctionne également avec ce micro, ou bien celle du micro intermédiaire si c'est plus simple. Quelqu'un a t il déjà fait la manip ? Je pense que c'est classique. Ma question : comment faire (schéma ?), sachant que j'ai un fer à souder et 2 mains gauches. Est ce que cela pourrait en valoir la peine, et donc atténuer le côté criard du micro chevalet ? D'après vous, vaut il mieux raccorder la capa du micro intermédiaire ou manche sur le chevalet et pourquoi ? Merci à vous. (titre du fil de discussion modifié en conséquence de cette demande)

Bonjour, Vous mettez quelles cordes en filets ronds, pour une P bass avec micro Blade, en config full noyer (manche, touche, corps) ? Et d'origine, il y a quoi comme type de cordes montées dessus ?

Merci à vous. A la basse, effectivement je raccroche les wagons assez bien en jam. Par contre, commençant la guitare, j'ai besoin de bosser un peu (beaucoup les morceaux), surtout quand il y a des riffs, ou des intros. Par exemple, "un autre monde est plus sympa" quand on joue les arpèges du début par exemple. Et des morceaux rocks sont vite identifiables à des riffs qu'il vaut mieux connaitre. Après, comme évoqué plus haut, j'ai vu les listes de groupes de cover. Mais j'ai l'impression que ce ne sont pas forcément les mêmes qu'on joue en jam... car en fait les plus "complexes" sautent. Exemple, on entend souvent "under the bridge" des Red Hot en cover, mais je ne l'ai jamais joué en jam à la basse, parce que je pense que le morceaux ne sonne pas si tu fais à la guitare des allers retours de camp scout. Par contre, Californication est joué me semble t il, sans doute car simple à la guitare, y compris pour le solo, et que tous les guitaristes débrouillés ont du le travailler. J'ai l'impression, comme dit plus haut, que les morceaux simples (ou simplifiés) sont joués : Hey Joe, stand by me, etc.

Bonjour, Tout est dans le titre. Accessoirement, je suis en train de pratiquer la guitare et voudrais cibler des morceaux que je puisse jouer en jam, donc les plus souvent joués lorsqu'on lache des musiciens dans une même pièce. Qu'y entendez vous ou y jouer vous le plus souvent, soit à distance, soit en séance physique. En se limitant au pop rock, en français et en anglais. Comme ça peut bien sur servir pour la basse, je poste ici plutôt que dans la rubrique "autres instruments". A vos listes.

Au moins, quand vous êtes fatigués de la répète, vous pouvez profiter de la piscine !

Si tu revends ta meilleure basse pour éviter une guerre, je t'en remercie vivement au nom des victimes évitées !

Avec cette présentation, j'ai un peu du mal à comprendre pourquoi tu t'en sépares.

Mets le dans la chambre à coucher alors ?

En fait, tel que tu décris ta répète, le choix a faire ne concerne que le guitariste et je le comprends tel que : Se séparer du guitariste et chercher la perle (hyper rare a priori) d'un guitariste dans ton coin, de bon niveau, capable de jouer des accord complexe avec une sensibilité andalouse/orientale et un jeu riche, et qui accepte aussi de jouer sans trop apporter sa touche personnelle des morceaux extrêmement bien construits avec des rythmes et changements de rythme complexes, et qui soit intéressé par votre projet sur la durée.Pour être sur de votre recritement, sans doute lui demander de préparer vos compos et voir ce qu'il en ressort lors des auditions, et ne pas faire de compromis lors du "recrutement" que tu regretteras plus tard Conserver ce guitariste "moyen" et s'adapter à lui (y compris son rythme de travail et au sérieux un peu léger qu'il met dans ses préparations de répète), quitte à faire beaucoup de concessions Essayer de trouver la perle rare, mais si tu ne la trouves pas, se passer complétement de guitariste, quitte à devoir ré écrire les compos Prendre toi même la guitare et rechercher un bassiste, mais sauras tu alors prêt à accepter un bassiste moins bon que toi que tu risques aussi de trouver "moyen" Persuader le guitariste qui vous a quitté et qui vous allait bien de revenir jouer avec vous. Pour le dire autrement : puisque tu indiques que tu as beaucoup communiqué, sereinement, je pense que c'est maintenant l'heure de trancher/décider, soit seul, soit idéalement avec l'ensemble du groupe y compris le guitariste.

Bonjour, Je pense que la vraie problématique est ici : ne rien dire ou exploser sont 2 mauvaises solutions. La première te frustrera, la seconde ne résoudra rien, bien au contraire. La fuite (ne plus composer, ou te barre du groupe) n'est à mon avis pas non plus une bonne solution. Je pense qu'il te faut en discuter, sereinement - comme tu le fais ici par mail par exemple - en exprimant aussi ta frustration/déception et les raisons de celles ci, et non pas uniquement sur les aspects techniques et musicaux de tes compositions. En laissant à chacun exprimer son point de vue, sans le juger (par exemple si c'est pas paresse que la compo n'a pas été bien travaillée) et en essayant de comprendre le point de vue de l'autre. Puis décider ensuite, en connaissance de cause, et non pas... par fuite. Au pire, si cela conduit à une implosion du groupe, tu retireras quelque chose de cet effort difficile de communication/explication partagée, et non simplement une frustration. Au mieux, vous allez vous comprendre et arriver ensemble aux bonnes décisions, y compris le départ d'un membre du groupe ou non. Comme le dise les messages précédents, il est important sur un sujet comme celui là d'avoir un leader, et c'est naturellement à celui qui a produit les compos de le faire - du moins s'il est a priori souhaité de les jouer telles que maquettées. Mais à mon avis un leader à l'écoute et bienveillant, qui décide et tranche une fois que la problématique a bien été posée et que chacun a pu s'exprimer, calmement, sereinement, et idéalement après avoir laisser les choses reposer. Le "management directif" n'engendre en gégéral que ressentiments, et in fine est loin d'être le plus efficace car il ne permet pas de faire émerger les initiatives et les bonnes idées, ni de recevoir la reconnaissance des pairs pour le travail de composition. Bien entendu, tout cela est plus facile à dire qu'à faire, mais au vu du temps que tu as du passer sur ces compositions, je pense que cela peut valoir la peine de te "remettre en cause" quant à ton fonctionnement en "tout ou rien " (ne rien dire ou exploser), et d'essayer de résoudre ce problème qui manifestement te tient à cœur, sereinement et calmement.

C'est des rocks bien compliqués alors, avec toutes ces notes !

Doigté contrebasse j'imagine. Je n'ai pas la réponse.

Tout pour me plaire. Sauf le prix.