mikhailo

A ajouter quand même, si tant est qu'un avis extérieur compte: le préamp embarqué sur la Sire peut faire un peu usine à gaz, alors si tu aimes bien le son en passif et que tu ne sais pas trop si t'as besoin d'un préamp, autant prendre la Fender Si tu en as la possibilité, teste chez un ami bassiste ou dans un magasin la différence entre une basse active et une basse passive. Après si tu ne sais toujours pas, prends celle qui te plait le plus visuellement et au pire tu pourras la revendre ou échanger plus tard! Comme dit Ju, je pense que niveau qualité de fabrication / ergonomie / poids, ça se vaut.

Merci les gars! A l'oreille, j'entendais bien que ça sonnait, mais je ne comprenais pas comment ça fonctionnait. Je vais me repencher dessus dès que je rentre du taf

Bonjour les as de la cadence, j'ai encore (décidément!) une petite question sur un exemple précis. Je suis en train de bosser un petit livret de Carol Kaye, "Jazz Bass", et il y a un exemple que je n'arrive pas à comprendre: J'ai du mal à voir les accords qu'elle décrit: sur la première mesure, ça va, on voit bien le Dm9 sur les 4 premières croches et le G7 sur les quatre suivantes. Vu l'énoncé, je m'attendais à trouver un Cmaj sur les 4 premières croches de la deuxième mesure, mais pour moi, ça fait plutôt Cmin (??). Et à la suite, je ne comprends pas grand-chose, sauf la fin sur Cmaj: à la rigueur, le Bb-Ab de la troisième mesure, ça pourrait être une substitution du G7 par un Abdim, mais les quatre dernières croches de la deuxième mesure: WTF? Une substitution du Dm9? Bref, help

Coucou! Une petite review de deux livres sur les lignes walking que j'ai bossés récemment: 1) Ed Friedland - Building Walking Bass Lines Prérequis: savoir au moins un peu lire les partitions; il n'y a pas du tout de tablatures. De mon point de vue, très très bien pour commencer. C'est basique, c'est progressif, et dans tous les exemples il met la fonction de chaque note dans l'accord traité (fondamentale, tierce, quinte, approche chromatique, approche diatonique, etc). Ca permet de bien comprendre comment les chose fonctionnent. Le petit bémol, c'est que les exemples proposés font très "académique". 2) Mike Richmond - Modern Walking Bass Technique (vol 1) J'ai enchainé sur celui-là sur conseil d'un membre du forum, et c'était un très bon conseil. C'est une bonne suite à la méthode de Friedland. Là aussi, il faut savoir lire la musique sans tablatures. On ne s'attarde plus autant sur les fonctions harmoniques des notes et on est censé comprendre par soi-même (avec quelques précisions par moments) pourquoi on utilise telle ou telle note. Mais une fois qu'on a potassé la méthode Friedland, ça se fait sans trop de souci sans être un théoricien chevronné. Les illustrations montrent les doigtés de différentes techniques à la contrebasse (pas utile pour moi, du coup, mais j'imagine que c'est bien). Le gros plus, c'est que jouer les lignes de basse des exemples procure un réel plaisir, c'est beaucoup plus "musical" Intègre aussi (et surtout) des techniques rythmiques qui permettent d'égayer les lignes. Seul regret, c'est que ce soit court, c'est tellement bien qu'on en voudrait davantage!

Craqué pour Facebook où des gens comme Jeff Berlin et Carol Kaye partagent plein de conseils, exercices et réflexions sur la musique! A la leur

Il y a pas mal de belles Sandberg qui trainent en ce moment; si tu aimes le gros son associé à une bonne lutherie, tu seras servi (et pas trop dépaysé niveau design) Que ce soit en P, PH, ou JH, les Sandberg sont top!

Up! Les pièces Fender sont parties, il reste le reste. Echange possible contre un jeu de flats ou nylons à discuter, ou autre à discuter aussi; je n'ai besoin de rien de particulier - mais je peux rajouter un peu de sous pour un petit enregistreur numérique ou une autre bricole.

@Karmacoma Nog + Blazer =

Yep j'ai un petit logiciel que j'ai acheté exprès pour pouvoir programmer des grilles facilement, c'est prévu que je me fasse ça à un moment Pour le reste oui, je vais me contenter de la version en C; ce n'est pas grave de ne pas avoir le reste.. j'ai encore un paquet de livres à me faire, comme les "Complete Bass Lines" de Ron Carter en deux volumes, une compil de Paul Chambers et divers autres trucs que j'ai accumulés au fil des années En vrai, j'aimerais surtout - Père Noël, si tu m'entends! - pouvoir jouer davantage avec des gens

Eh bien, j'ai commencé le Mike Richmond, et effectivement c'est une excellente suite après Ed Friedland. Chez Ed, ce qui est cool, c'est qu'il note sous toutes les notes leur rapport à l'accord, et ça c'est très sympa pour se faire des automatismes (en tout cas selon comment fonctionne sa mémoire, j'imagine). Par contre, chez Ed les lignes de basse font très scolaire, alors que chez Mike Richmond, on prend vraiment du plaisir à jouer les exemples Et Mike ne s'attarde pas du tout sur la façon de construire les walkings, c'est davantage orienté technique et on assume que les bases harmoniques sont déjà acquises - ce qui est effectivement abordé en long et en large chez Friedland. Donc merci encore une fois pour le conseil

Oui! Après dans ce cas précis, c'est de l'alu, je ne suis pas outillé pour faire ça proprement moi-même. Mais en fait une fois que j'ai installé le tirant que j'utilise, il s'est avéré que le manche était déjà comme je voulais, donc je n'ai même pas eu besoin de toucher au truss, juste descendre un peu les pontets au chevalet. Donc... Je n'y retoucherai plus jamais, très probablement

Dans tous les cas il ne faut pas regretter En fonction de la musique que tu vas jouer, tu te rendras compte avec le temps si la 5ème corde t'est utile ou non. Si ce n'est pas utile, tu pourras toujours revendre ta basse et en acheter une en 4. En débutant sur 5 cordes, tu vas juste devoir prêter davantage attention à ta technique pour éviter le résonance des cordes ou pour les sauts de cordes par exemple. Mais ce n'est pas forcément une mauvaise chose en soi

Ca dépend du réglage qu'on utilise, je pense... Si on est sur du 2mm ou plus, on ne doit pas sentir grand-chose au changement des saisons. Si on est sur du très bas, là oui... Sur ma Schack, j'ai un réglage très, très bas (1mm sous le mi et un peu moins sous le sol), et selon si la pièce est à 18 degrés (après une nuit froide) ou à 25 degrés (après une journée avec la cheminée qui crame à fond), je n'ai pas le même ressenti de jeu donc ça bouge un peu - et pourtant, c'est un manche en carbone! Même constat sur une autre basse que j'avais réglée très bas. Après franchement, sur une PB pour l'usage que j'en ai (polyvalence / plug & play / potentiellement dans n'importe quel de mes groupes) je ne vais pas faire un réglage aussi bas, donc probablement je n'aurai pas besoin d'y retoucher souvent comme dit plus haut. Mais c'est un peu frustrant de savoir que si jamais j'ai besoin de le faire, ce sera compliqué.

Oui c'est ce que je me dis aussi : j'y passe un peu de temps pour bien régler, et basta ! Et un jeu de flats, c'est pour la vie

@Mr King Kong c'est vrai! @Joel oui c'est vrai Par ailleurs elle est vraiment magnifique... cette couleur me fait penser à une tisane au miel

Bon eh bien je reviens dans le club après une toute petite semaine d'absence, avec une autre jolie mexicaine: de la série Vintera 50s, faite pour "reproduire le son et le feeling des instruments des années 50". Je me permets de réutiliser les photos de son précédent propriétaire, car avec mon appareil photo je n'arrive pas à rendre la magnifique couleur qui est la sienne: "Vintage Blond"! Ce qu'on ne voit pas beaucoup sur les photos, c'est que le vernis n'est pas 100% opaque, du coup le veinage du bois transparait très finement. Ce qui change par rapport aux PBs modernes, c'est: Le radius de la touche: 7.25 pouces vs 9.5 (je crois) sur les modernes. Du coup c'est un poil plus arrondi, mais ce n'est vraiment pas gênant pour la prise en main. En tout cas pas pour moi. Le profil du manche: "Vintage C" vs "Modern C". Là aussi, la nuance doit être fine, car je n'ai pas vu une grande différence par rapport à la PB Standard (de 2013) que j'avais à la maison juste avant. Le truss: réglage par le talon au lieu de par le haut du manche. Why not - pour faire plaisir aux puristes? En tout cas c'est moins pratique et c'est tout. S'il y a des avantages, je ne suis pas au courant. Le micro qui est censé sonner plus vintage que les micros des PB modernes: ma dernière PB était en EMG, donc pas vraiment Fender, mais oui le micro sonne vintage comme il faut, je pense que le son est globalement moins rentre-dedans et un peu plus doux (pas niveau volume, mais niveau consistance). Je ferai un peu de son une fois que j'ai fini de la régler comme il faut A noter deux autres points très cool: Le poids: 3.8kg Le chevalet Himass (qui n'est pas celui d'origine - que j'ai récupéré aussi), qui ne fait pas très vintage pour le coup, mais qui fait bien le taf! Bref, je suis de retour!

Big brain!

Ah bon ? Il y a un guide Michelin des forums ?

Tiens, je vois qu'avec mes 37 ans, je n'ai que 11 ans d'OB!

Merci les 45-49 pour avoir enfin rendu à la distribution des âges sa forme de jolie gaussienne, c'est sympa! J'étais sûr que la communauté d'OB pouvait compter sur vous

Je ne l'ai pas encore reçue, ce sera pour ce week-end la présentation

On remarque quand même un truc intéressant, sur un échantillon de 36 personnes, plutôt représentatif: pour que la distribution des âges soit une belle gaussienne comme ça devrait être le cas, il faudrait qu'il y ait plein de monde entre 45 et 49 ans. Or, on dirait que cette tranche d'âge est carrément sous-représentée. Votre mission, si vous l'acceptez: découvrir ce qui empêche les gens entre 45 et 49 ans à jouer de la basse Un biais possible, c'est l'heure des votes: peut-être que les 45-49 ans sont très peu dispo entre 22h et 9h du matin

Merci Dr GAS, je me sens mieux

@Joel oui mais j'ai toujours une PB, à défaut d'avoir gardé La PB

Pareil, mais plus pour très longtemps