Etienne

Aucun risque, je connais d'ailleurs des guitaristes qui jouent sur ampli basse et qui adorent ça.

Wow elle est magnifique ! Bonne vente à toi !

Je préfère non lignée pour le look juste sublime (et la tête des spectateurs) Mais clairement, j'ai des repères sur le manche, et c'est juste top. La grosse difficulté, c'est vraiment si tu vas jouer très haut, au dessus de la 15e/16e case, c'est chaud, mais je suis même pas certain que les lignes aident vraiment beaucoup, c'est plus une difficulté de placement, ligne ou pas, si tu es un poil à coté, tu l'entends. La seule vraie difficulté des non lignées, c'est que quand tu joues debout avec le manche qui n'est pas horizontal, on a tendance à placer ses doigts à le verticale des repères (et pas en traçant une perpendiculaire au bord du manche), donc sur les cordes les plus hautes (en fréquence) D et G, on a tendance à jouer trop haut. C'est pour moi le seul vrai avantage des lignes pour le placement précis sur les cordes loin des repères du bord du manche. Si tu joues des trucs pas trop trop comnpliqués, des lignes de basse standards, l'habitude de bien s'écouter pour se corriger vient vite.

Ouffff encore heureux que ça sonne bien xD T'as pas pris non plus le plus petit modèle xD Je trouve déjà que mon 2x10 est impressionnant, j'ose même pas imaginer xD

Ha justement, il y a une 5502 sur 2e main Et en effet, si tu veux un truc qui envoie, le humbucker c'est top Je suis fan de la config jazz + humbucker (c'est ce que j'ai sur mes gb75)

Perso, je ne mettrais pas le trou contre un sol ou un mur, j'ai juste l'impression que ça va faire rebondir toutes les ondes sonores qui vont du coup direct revenir dans ton caisson et juste f... le bordel xD Je pense qu'il y aura beaucoup moins de risque d'interférences en laissant bien l'air sortir et rentrer librement par le trou. C'est en tout cas mon impression. Après, en effet, rien ne vaut un bon test en allant te mettre dans la salle pour entendre ce que ça donne pour le public. (et en effet, je confirne, j'ai eu l'occasion de jouer sur une scène construite en bois, c'était juste le pied total)

Je ne suis pas intéressé pour la vente, mais très intéressé par le fichier son, juste pour avoir une idée !

Je plussoie pour le micro piezzo, c'est vraiment sympa si tu joues de la musique où une contrebasse aurait sa place. Par contre, un bon micro jazz donne un son qui est fort semblable si tu ne trouves pas ou ne veux pas de piezzo. J'ai une Cort GB75 en version fretless, micros jazz + humbucker + piezzo (donc attention c'est une active par contre) Pour moi la combinaison jazz et humbucker est vraiment top pour avoir des sons très variés, et je peux jouer dans tous mes groupes avec la fretless au lieu de la frettée tellement elle assure vraiment bien pour beaucoup de styles différents (elle est évidemment moins claquante, mais elle a un super growl avec le humbucker, donc aucun souci dès qu'il faut que ça funk ou que ça grogne, ça donne vraiment pas mal du tout) Le seul truc un peu bizarre par rapport à la frettée, c'est que le manche est complètement plat, il n'y a pas du tout de courbure (on ne pourrait pas jouer avec un archet par exemple) Je ne sais pas si toutes les fretless sont comme ça, mais c'est un peu spécial au début, je n'ai aucune idée de la raison pour laquelle ils ont fait ça.

Moi c'est vraiment tout l'inverse ! Je suis hyper à l'aise aux doigts et l'onglet et le slap, j'arrive jamais à viser juste xD C'est ma hantise parce que je sais que je vais bien finir par devoir y passer parce que c'est un vrai plus, mais je retarde un max xD

Bon, alors petit retour sur ces cordes ! Je commence par le (seul) gros point négatif, c'est qu'à cause de l'âme affinée des cordes de E et B, le bout de la corde est vraiment très fin, et donc si vos cordes ne se montent pas en traversant le corps, ces deux là vont être beaucoup plus basses et proches du manche, donc frise assurée et réglage obligatoire. Par contre, au niveau des points positif, ben je les adore. Elles ont un super son, énormément d'harmoniques, un chouette claquant mais pas trop, un son vraiment qui passe bien le mix, une moins grand déséquilibre de timbre entre les cordes de E et B et les autres (les deux grosses sont mieux définies) je suis super fan. J'aime beaucoup ce tirant qui correspond parfaitement à ma manière de jouer et qui ne me fatigue pas du tout (mais je n'ai pas beaucoup d'expérience de cordes différentes, donc je n'ai pas eu l'occasion de vraiment tester beaucoup d'autre tirants) Un tout petit point négatif, c'est que le bruit des doigts lors des glissés est assez fort, mais je suppose que c'est parce qu'elles sont toutes nouvelles. A voir sur le long terme, mais pour le moment, je suis vraiment conquis.

Tu as bien vu juste. Le fait d'en prendre conscience, et de faire l'effort de jouer avec les deux plus régulièrement fera que ton majeur va se "délier" et se rapporcher de la sensibilité et de la précision de l'index. Et du coup, la différence de son va se réduire au fur et à mesure, tu le sentiras assez rapidement ^^

Je rejoins ton avis. C'est juste chiant d'adorer le son chez soi quand on bosse seul, puis de se rendre compte en répétition (ou pire en concert) que soit on ne nous entend pas du tout, soit c'est juste dégueu. Le plus amusant, c'est que j'ai jamais réussi à trouver de règle d'or (alors que je joue toujours sur les deux mêmes GB75 et sur ma tête markbass depuis des années sans rien changer, à part un effet ou deux de temps en temps) Par contre, avec l'habitude, quand on fait la balance, j'arrive maintenant à ressentir plus ou moins comment je dois travailler l'EQ de ma tête pour qu'on m'entende dans le mix sans brouiller tout (avec le système sans fil, je peux m'éloigner pour entendre ce que ça donne à une distance normale de la scène, c'est important car le volume ressenti diminue fortement) Parfois je creuse en V, parfois c'est juste l'inverse, je diminue les basse et je rajoute des haut mediums, parfois je dois couper le tweeter, en fonction de la configuration de la salle et de la configuration du groupe. Je joue dans un groupe où il y a un Hammond B3 avec ses deux cabines Leslie qui envahissent les basses fréquences, donc je dois couper les basses sinon ça devient n'importe quoi et même si je les laisse, on ne m'entend pas, c'est dans ce cas que je monte les haut médium, ça fait bien ressortir le growl, et je perce bien le mix. Par contre, dans un groupe avec deux chanteuses et deux guitares, je mets moins de medium, et j'accentue les basses pour bien les englober par le bas. Si c'est un groupe avec des guitares acoustiques qui donnent pas mal de basses, alors je creuse encore plus en V pour garder les basses très profondes (mais pas les bas medium), un peu les haut medium, mais pas mal de treble pour qu'on entende mon attaque, ainsi on "comprend" quand je joue, et ça aide à définir les notes très basses sans devoir pousser trop fort. Et à ça, tu ajoutes la configuration de la pièce, si tu joues en plein air, etc Mais je pense que ça vient vite une fois que tu prends l'habitude, parce que tu captes assez rapidement ce qu'il faut faire (et de toute façon, si tu fais l'inverse, c'est encore pire, donc tu le sens vite) Mais en effet, pour moi, le réglage ultime n'est jamais figé. Et dernier point, j'estime personnellement que les fréquences qui se chevauchent sont gênantes car un des deux son va clairement masquer l'autre, ou bien les deux ensemble vont faire "trop". Je n'ai jamais trouvé que deux instruments qui jouent dans les mêmes plages de fréquences étaient un avantage, loin de là au contraire. Au moins les fréquences se chevauchent, au mieux on entend tout dans le mix, au moins on doit mettre fort, au plus c'est clair, et si on veut pousser, on peut aussi, car une plage de fréquence particulière ne sera pas "poussée x2". Pour moi c'est vraiment tout bénéfice. Les fréquences qui se chevauchent peuvent être intéressantes si on veut que les sons soient complémentaires, mais dans ce cas, il faut bien gérer les volumes : la guitare qui a la même fréquence que la voix, mais du coup quand la voix chante, le guitariste joue moins fort, et dans les basses, le kick et la basse, qui en général seront balancées par un compresseur en side chain (le volume de la basse est compressé juste quand le kick tape, puis revient à la normale)

Je pense que c'est parce que l'index est plus vif, plus musclé, et que c'est avec lui qu'on a pris l'habitude de jouer en premier, donc il a de l'avance dans la pratique. Je suppose que quand tu grattes la corde avec l'index, le mouvement est plus rapide, ce qui donne une attaque plus précise et un son plus net et plus plein, et le son avec le majeur semble plus mou et plus faiblard. Pour les morceaux qui ne sont pas trop rapide et où tu ne joues qu'avec l'index, essaie de ne jouer qu'avec le majeur, tu vas vite te rendre compte qu'il a un réel handicap par rapport à l'index, mais c'est en effet uniquement une question de pratique (je pense). Une fois qu'il va avoir l'habitude, la musculature, et la bonne liaison avec le cerveau (psychomotricité), quand tu vas penser "attaque !" il le fera aussi bien que l'index ;-) C'est en tout cas mon impression ^^

Alors, ça a donné quoi le test du Harkte ? Moi j'avais pas aimé Harkte à cause de leurs hp en métal, ça donnait un son beaucoup trop ... métallique (sic) pour moi en effet, beaucoup de brillance. Pour le Rumble 40, je suis très étonné qu'on t'entende dans un groupe de 7 musiciens ! En effet, comme les autres avis l'ont bien dit, si tu joues avec un batteur un peu énergique, avec 100w, c'est le minimum. J'ai joué en concert à mes débuts sur un Roland Cube Bass 100W, avec un batteur et un guitariste qui une fois que l'ambiance était chaude, montaient vraiment le son, et on ne m'entendait plus du tout (et l'ampli saturait grave, il était au bout de sa vie le pauvre) Et pour rejoindre les autres avis, clairement un combo d'occasion, c'est pour moi le meilleur moyen d'avoir quelque chose de correct niveau puissance et de rester dans ton budget (et du coup, ce sera plus facile à revendre sans trop perdre le jour où tu veux passer au niveau supérieur)

Je suis justement en train de penser au changement, parce que je trouve qu'après autant d'années, elles sonnent trop sourd (D'Addario Chrome) C'était le premier jeu que j'avais monté sur la basse, et je l'ai achetée en 2010 (mais j'ai totalement arrêté de jouer pendant environ 3 ans)

@quatre-quartes en effet, tu as tout à fait raison. J'étais tout de même allé écouter ce que c'était que le châabi, et c'est vraiment une mesure en deux temps ternaire, donc dans ce cas, en effet, je l'aurais vu comme du 6/4. Mais d'autres combinaisons peuvent être possibles pour tout types de musiques en effet.

Bon ben t'as déjà un belge qui a répondu xD Clairement pas nommer ce truc onlybass, sinon ça va juste faire fuir ceux qui n'aiment pas le forum. Peut-être juste BassistesFr (si jamais tu as d'autres remarques du même type, ou si tu penses que le nom pourrait faire réagir certains qui diraient, je suis pas de France, donc ce reddit est pas pour moi) J'ai répondu à une question, mais je trouve que ça aurait très bien eu sa place sur un forum (donc pour moi, pas spécialement utile) Cependant, le second post était un truc "crossposté", du coup, ça n'aurait pas pu arriver (du moins aussi facilement) que sur un forum. Donc je suis mitigé sur l'utilité du truc, on verra bien à l'usage. De toute manière, tu ne risques rien, au pire si la manière dont ça évolue ne te plaît pas, bah tu le fermes et c'est bon xD. Toute initiative de partager la connaissance et les contacts est bonne, mais la dispersion n'est pas toujours la manière la plus constructive de le faire. On verra quel côté de la balance penche le plus, et si ce projet fédère au lieu de diviser ^^

Ah c'est marrant le châabi, si ils l'écrivent en 12/8 alors c'est une erreur théorique. Si tu le penses vraiment avec 6 pulsations (et que la mesure contient 12 croches), et que les pulsations sont bien groupées par 3, alors la mesure devraient être du 6/4 dans ce cas.

Après un premier contact avec eux, il s'avère que je suis intéressé par le projet, ils ont une attitude très pro. Le souci c'est que je n'ai vraiment pas du tout le temps pour le moment. Je lui ai proposé de venir poster l'annonce ici pour trouver des bassistes de qualité.

Je trouve l'avis de @MrMoe très pertinent, rester dans la même marque pour les cabs donnera un son plus homogène dans le cas de cabs pareils, et complémentaires dans le cas de config hybride au niveau des tailles de hp. Les autres avis au dessus me parlent également, j'envisagerais plutôt 1x15 + 1x15 ou 1x15 + 2x10 plutôt que 1x15 + 1x12. Je joue pour le moment avec un 1x15 + 2x10 (Markbass) et c'est juste le pied total, le 2x10 léger et transportable pour les répétitions, et les deux ensemble pour les concerts, c'est juste top. Je vais les revendre pour acheter les nouvelles enceintes mr58 pour le poids plus léger, et j'en profiterai pour passer sur un 1x12 + 1x12, car le 15 pouces est toujours plus lourd et encombrant, et pour moi, ces deux caractéristiques commencent à peser de plus en plus lourd dans la balance de mes choix (mon dos commence à sentir les années qui passent, et j'ai pas envie de le niquer, et quand je dois prendre mon 15 pouces de 22 kilos, même si c'est pas lourd pour un 15 pouces, c'est lourd pour mon dos) Je trouve que coupler deux 12 pouces permettent de retrouver la rondeur d'un 15 pouces, mais pour moi, deux 15 pouces, je ne serais vraiment pas chaud, niveau encombrement et poids, c'est quand même galère. Attention aussi que pour certaines marques, les 15 pouces sont plus "mous" et moins réactifs, donc c'est un gros plus d'avoir un 2x10 en complément qui va pouvoir apporter ce punch qui pourrait manquer (par contre pour les markbass, aucun souci, le son est punchy et clair à souhait avec un 15 pouces seul) Mais ça, ça dépend aussi de ton style de jeu et du genre de musique que tu joues. Si tu joues principalement du blues ou du dub, tes besoins en attaque du son ne sont pas aussi importants que dans du funk ou du métal.

Je confirme les réponses ci-dessus. 1 seconde entre le 1 et le 4 Les mesures binaires (la pulsation est la noire et se subdivise en deux) les plus courantes sont 2/4 (2 temps par mesure), 3/4 (3 temps par mesure) et 4/4 (4 temps par mesure) Les mesures ternaires (la pulsation est la noire pointée et se subdivise en trois) correspondantes sont 6/8 (2 temps par mesure), 9/8 (3 temps par mesure) et 12/8 (4 temps par mesure) Il est possible qu'en pratique, quand un 6/8 est fort lent (fréquent dans les blues), on compte/ressente la pulsation à la croche. Même dans ce cas, si rien n'est spécifié, le tempo est défini pour un temps, donc une noire pointée. Cependant, même si ce n'est pas habituel, il est tout de même possible de définir explicitement le tempo pour la croche en l'indiquant sur la partition comme ici : https://fr.wikipedia.org/wiki/Tempo#/media/Fichier:MozartExcerptK331.svg

@sansal et @gaille pour vous répondre, il y a pas mal de raisons historiques et techniques. Mais la principale, c'est que les tablatures que j'écris ont déjà l'information de rythme ^^ Chaque tiret ou chiffre a la même longueur de temps, renseignée au dessus de la tablature. Par exemple avec "subdivision (-) = croche" Cette série de notes (sol) se jouent | noire noire blanche | noire deux croches deux croches noire | E|3-3-3---|3-33333-| Avec ce système, sans aucune notion de solfège, rien qu'en faisant défiler les caractères à une vitesse régulière, n'importe qui peut déchiffrer un morceau qu'il n'a jamais entendu de sa vie. C'est le système utilisé par les jeux de rythme comme Guitar Hero La vue "Piano roll" des logiciels de M.A.O. Ou pour ceux qui ont eu la chance de connaître, au coin d'une gare ou d'un marché Ou dans un coin d'un coffre à jouets J'adore vraiment ce concept ultra simple et tellement naturel. Il comporte néanmoins deux inconvénients majeurs : 1) Au dessus de la frette 9. c'est compliqué, car 13 par exemple signifie frette 1 suivie directement de frette 3 J'ai contourné cette limite en utilisant des lettres (A = 10, B = 11, C = 12, ...) et ça demande un temps d'adaptation pour le lecteur. 2) Si les notes les plus courtes du morceau en 4/4 sont des croches, 8 caractères par mesure, tout va bien, si ce sont des doubles-croches, 16 caractères par mesure, ça commence à poser problème si le morceau est long et difficilement simplifiable, si certaines notes sont encore plus courtes, le morceau est juste disqualifié pour mon site (comme beaucoup de morceaux de Queen ou de métal par exemple) J'ai bien pesé le pour et le contre et j'ai décidé de garder ce format et je ne le regrette pas. J'ajouterai peut-être d'autres formats plus tard (tablature plus standard, musicxml, guitar pro, custom song pour rocksmith, vidéo, ...) Mais pour le moment, je ne peux pas me permettre d'investir plus de temps tant que le financement ne suit pas. Pour le moment, j'adapte le site et mes outils pour toucher le monde des claviers arrangeurs en espérant élargir ainsi les contributions financières. On verra déjà ce que ça donnera ^^

Et hop la voilà, un réel plaisir cette ligne de basse et un groove d'enfer avec le batteur qui place ses caisses claires à contretemps mammamia quel délice ! Tablature https://www.ilovetabs.com/index.php?lang=fr&tab=tab&id=france-gall-musique Partition en clé de fa https://www.ilovetabs.com/index.php?lang=fr&tab=bass&id=france-gall-musique Partition en clé de sol https://www.ilovetabs.com/index.php?lang=fr&tab=tre&id=france-gall-musique Have fun !

Merci d'en avoir parlé, elle est super et je vais la transcrire cette semaine pour mon site. Je vais forcément la simplifier légèrement pour pouvoir tenir sur une page mais j'essaie toujours de ne pas les dénaturer. Au pire, ça pourra te servir de bonne base si tu ne l'as pas encore repiquée.

Entièrement d'accord avec tous les avis ci dessus. Grosse préférence pour Markbass chez moi, je suis fan. Et je confirme que le 210HF (donc avec les events à l'avant) donne vraiment très très bien. Quand je passe de mon 15 pouces vers le 210, je n'ai pas du tout l'impression d'un manque de basses. Je dirais que la différence de ressenti entre les deux, c'est que le son du 15 pouces "englobe" mieux, on a vraiment une sensation d'être entouré par le son (logique parce que les sub sont quand même plus profondes, et aussi parce que l'event est à l'arrière) Mais pour jouer en répétition, avec un des groupes, on est dans une pièce assez petite (genre 5 ou 6 mètres sur 3), les deux guitaristes et le batteur ont des volumes de fou et le 2x10 est tranquille, gain à midi et master au max à 13h (donc en config 300w en 8omh) et je caresse ma basse en douceur et le son passe le mix à l'aise, est super bien défini , le grain passe au top (merci les tweeters markbass vraiment, un plaisir) Et vu le poids de la bête (16 kg) c'est juste un plaisir. (Et je vais les revendre tous les deux pour les nouveaux encore plus légers, mais je suis pas chaud pour l'envoyer par contre)