Etienne

Bon, alors petit retour sur ces cordes ! Je commence par le (seul) gros point négatif, c'est qu'à cause de l'âme affinée des cordes de E et B, le bout de la corde est vraiment très fin, et donc si vos cordes ne se montent pas en traversant le corps, ces deux là vont être beaucoup plus basses et proches du manche, donc frise assurée et réglage obligatoire. Par contre, au niveau des points positif, ben je les adore. Elles ont un super son, énormément d'harmoniques, un chouette claquant mais pas trop, un son vraiment qui passe bien le mix, une moins grand déséquilibre de timbre entre les cordes de E et B et les autres (les deux grosses sont mieux définies) je suis super fan. J'aime beaucoup ce tirant qui correspond parfaitement à ma manière de jouer et qui ne me fatigue pas du tout (mais je n'ai pas beaucoup d'expérience de cordes différentes, donc je n'ai pas eu l'occasion de vraiment tester beaucoup d'autre tirants) Un tout petit point négatif, c'est que le bruit des doigts lors des glissés est assez fort, mais je suppose que c'est parce qu'elles sont toutes nouvelles. A voir sur le long terme, mais pour le moment, je suis vraiment conquis.

Tu as bien vu juste. Le fait d'en prendre conscience, et de faire l'effort de jouer avec les deux plus régulièrement fera que ton majeur va se "délier" et se rapporcher de la sensibilité et de la précision de l'index. Et du coup, la différence de son va se réduire au fur et à mesure, tu le sentiras assez rapidement ^^

Je rejoins ton avis. C'est juste chiant d'adorer le son chez soi quand on bosse seul, puis de se rendre compte en répétition (ou pire en concert) que soit on ne nous entend pas du tout, soit c'est juste dégueu. Le plus amusant, c'est que j'ai jamais réussi à trouver de règle d'or (alors que je joue toujours sur les deux mêmes GB75 et sur ma tête markbass depuis des années sans rien changer, à part un effet ou deux de temps en temps) Par contre, avec l'habitude, quand on fait la balance, j'arrive maintenant à ressentir plus ou moins comment je dois travailler l'EQ de ma tête pour qu'on m'entende dans le mix sans brouiller tout (avec le système sans fil, je peux m'éloigner pour entendre ce que ça donne à une distance normale de la scène, c'est important car le volume ressenti diminue fortement) Parfois je creuse en V, parfois c'est juste l'inverse, je diminue les basse et je rajoute des haut mediums, parfois je dois couper le tweeter, en fonction de la configuration de la salle et de la configuration du groupe. Je joue dans un groupe où il y a un Hammond B3 avec ses deux cabines Leslie qui envahissent les basses fréquences, donc je dois couper les basses sinon ça devient n'importe quoi et même si je les laisse, on ne m'entend pas, c'est dans ce cas que je monte les haut médium, ça fait bien ressortir le growl, et je perce bien le mix. Par contre, dans un groupe avec deux chanteuses et deux guitares, je mets moins de medium, et j'accentue les basses pour bien les englober par le bas. Si c'est un groupe avec des guitares acoustiques qui donnent pas mal de basses, alors je creuse encore plus en V pour garder les basses très profondes (mais pas les bas medium), un peu les haut medium, mais pas mal de treble pour qu'on entende mon attaque, ainsi on "comprend" quand je joue, et ça aide à définir les notes très basses sans devoir pousser trop fort. Et à ça, tu ajoutes la configuration de la pièce, si tu joues en plein air, etc Mais je pense que ça vient vite une fois que tu prends l'habitude, parce que tu captes assez rapidement ce qu'il faut faire (et de toute façon, si tu fais l'inverse, c'est encore pire, donc tu le sens vite) Mais en effet, pour moi, le réglage ultime n'est jamais figé. Et dernier point, j'estime personnellement que les fréquences qui se chevauchent sont gênantes car un des deux son va clairement masquer l'autre, ou bien les deux ensemble vont faire "trop". Je n'ai jamais trouvé que deux instruments qui jouent dans les mêmes plages de fréquences étaient un avantage, loin de là au contraire. Au moins les fréquences se chevauchent, au mieux on entend tout dans le mix, au moins on doit mettre fort, au plus c'est clair, et si on veut pousser, on peut aussi, car une plage de fréquence particulière ne sera pas "poussée x2". Pour moi c'est vraiment tout bénéfice. Les fréquences qui se chevauchent peuvent être intéressantes si on veut que les sons soient complémentaires, mais dans ce cas, il faut bien gérer les volumes : la guitare qui a la même fréquence que la voix, mais du coup quand la voix chante, le guitariste joue moins fort, et dans les basses, le kick et la basse, qui en général seront balancées par un compresseur en side chain (le volume de la basse est compressé juste quand le kick tape, puis revient à la normale)

Je pense que c'est parce que l'index est plus vif, plus musclé, et que c'est avec lui qu'on a pris l'habitude de jouer en premier, donc il a de l'avance dans la pratique. Je suppose que quand tu grattes la corde avec l'index, le mouvement est plus rapide, ce qui donne une attaque plus précise et un son plus net et plus plein, et le son avec le majeur semble plus mou et plus faiblard. Pour les morceaux qui ne sont pas trop rapide et où tu ne joues qu'avec l'index, essaie de ne jouer qu'avec le majeur, tu vas vite te rendre compte qu'il a un réel handicap par rapport à l'index, mais c'est en effet uniquement une question de pratique (je pense). Une fois qu'il va avoir l'habitude, la musculature, et la bonne liaison avec le cerveau (psychomotricité), quand tu vas penser "attaque !" il le fera aussi bien que l'index ;-) C'est en tout cas mon impression ^^

Alors, ça a donné quoi le test du Harkte ? Moi j'avais pas aimé Harkte à cause de leurs hp en métal, ça donnait un son beaucoup trop ... métallique (sic) pour moi en effet, beaucoup de brillance. Pour le Rumble 40, je suis très étonné qu'on t'entende dans un groupe de 7 musiciens ! En effet, comme les autres avis l'ont bien dit, si tu joues avec un batteur un peu énergique, avec 100w, c'est le minimum. J'ai joué en concert à mes débuts sur un Roland Cube Bass 100W, avec un batteur et un guitariste qui une fois que l'ambiance était chaude, montaient vraiment le son, et on ne m'entendait plus du tout (et l'ampli saturait grave, il était au bout de sa vie le pauvre) Et pour rejoindre les autres avis, clairement un combo d'occasion, c'est pour moi le meilleur moyen d'avoir quelque chose de correct niveau puissance et de rester dans ton budget (et du coup, ce sera plus facile à revendre sans trop perdre le jour où tu veux passer au niveau supérieur)

Je suis justement en train de penser au changement, parce que je trouve qu'après autant d'années, elles sonnent trop sourd (D'Addario Chrome) C'était le premier jeu que j'avais monté sur la basse, et je l'ai achetée en 2010 (mais j'ai totalement arrêté de jouer pendant environ 3 ans)

@quatre-quartes en effet, tu as tout à fait raison. J'étais tout de même allé écouter ce que c'était que le châabi, et c'est vraiment une mesure en deux temps ternaire, donc dans ce cas, en effet, je l'aurais vu comme du 6/4. Mais d'autres combinaisons peuvent être possibles pour tout types de musiques en effet.

Bon ben t'as déjà un belge qui a répondu xD Clairement pas nommer ce truc onlybass, sinon ça va juste faire fuir ceux qui n'aiment pas le forum. Peut-être juste BassistesFr (si jamais tu as d'autres remarques du même type, ou si tu penses que le nom pourrait faire réagir certains qui diraient, je suis pas de France, donc ce reddit est pas pour moi) J'ai répondu à une question, mais je trouve que ça aurait très bien eu sa place sur un forum (donc pour moi, pas spécialement utile) Cependant, le second post était un truc "crossposté", du coup, ça n'aurait pas pu arriver (du moins aussi facilement) que sur un forum. Donc je suis mitigé sur l'utilité du truc, on verra bien à l'usage. De toute manière, tu ne risques rien, au pire si la manière dont ça évolue ne te plaît pas, bah tu le fermes et c'est bon xD. Toute initiative de partager la connaissance et les contacts est bonne, mais la dispersion n'est pas toujours la manière la plus constructive de le faire. On verra quel côté de la balance penche le plus, et si ce projet fédère au lieu de diviser ^^

Ah c'est marrant le châabi, si ils l'écrivent en 12/8 alors c'est une erreur théorique. Si tu le penses vraiment avec 6 pulsations (et que la mesure contient 12 croches), et que les pulsations sont bien groupées par 3, alors la mesure devraient être du 6/4 dans ce cas.

Après un premier contact avec eux, il s'avère que je suis intéressé par le projet, ils ont une attitude très pro. Le souci c'est que je n'ai vraiment pas du tout le temps pour le moment. Je lui ai proposé de venir poster l'annonce ici pour trouver des bassistes de qualité.

Je trouve l'avis de @MrMoe très pertinent, rester dans la même marque pour les cabs donnera un son plus homogène dans le cas de cabs pareils, et complémentaires dans le cas de config hybride au niveau des tailles de hp. Les autres avis au dessus me parlent également, j'envisagerais plutôt 1x15 + 1x15 ou 1x15 + 2x10 plutôt que 1x15 + 1x12. Je joue pour le moment avec un 1x15 + 2x10 (Markbass) et c'est juste le pied total, le 2x10 léger et transportable pour les répétitions, et les deux ensemble pour les concerts, c'est juste top. Je vais les revendre pour acheter les nouvelles enceintes mr58 pour le poids plus léger, et j'en profiterai pour passer sur un 1x12 + 1x12, car le 15 pouces est toujours plus lourd et encombrant, et pour moi, ces deux caractéristiques commencent à peser de plus en plus lourd dans la balance de mes choix (mon dos commence à sentir les années qui passent, et j'ai pas envie de le niquer, et quand je dois prendre mon 15 pouces de 22 kilos, même si c'est pas lourd pour un 15 pouces, c'est lourd pour mon dos) Je trouve que coupler deux 12 pouces permettent de retrouver la rondeur d'un 15 pouces, mais pour moi, deux 15 pouces, je ne serais vraiment pas chaud, niveau encombrement et poids, c'est quand même galère. Attention aussi que pour certaines marques, les 15 pouces sont plus "mous" et moins réactifs, donc c'est un gros plus d'avoir un 2x10 en complément qui va pouvoir apporter ce punch qui pourrait manquer (par contre pour les markbass, aucun souci, le son est punchy et clair à souhait avec un 15 pouces seul) Mais ça, ça dépend aussi de ton style de jeu et du genre de musique que tu joues. Si tu joues principalement du blues ou du dub, tes besoins en attaque du son ne sont pas aussi importants que dans du funk ou du métal.

Je confirme les réponses ci-dessus. 1 seconde entre le 1 et le 4 Les mesures binaires (la pulsation est la noire et se subdivise en deux) les plus courantes sont 2/4 (2 temps par mesure), 3/4 (3 temps par mesure) et 4/4 (4 temps par mesure) Les mesures ternaires (la pulsation est la noire pointée et se subdivise en trois) correspondantes sont 6/8 (2 temps par mesure), 9/8 (3 temps par mesure) et 12/8 (4 temps par mesure) Il est possible qu'en pratique, quand un 6/8 est fort lent (fréquent dans les blues), on compte/ressente la pulsation à la croche. Même dans ce cas, si rien n'est spécifié, le tempo est défini pour un temps, donc une noire pointée. Cependant, même si ce n'est pas habituel, il est tout de même possible de définir explicitement le tempo pour la croche en l'indiquant sur la partition comme ici : https://fr.wikipedia.org/wiki/Tempo#/media/Fichier:MozartExcerptK331.svg

@sansal et @gaille pour vous répondre, il y a pas mal de raisons historiques et techniques. Mais la principale, c'est que les tablatures que j'écris ont déjà l'information de rythme ^^ Chaque tiret ou chiffre a la même longueur de temps, renseignée au dessus de la tablature. Par exemple avec "subdivision (-) = croche" Cette série de notes (sol) se jouent | noire noire blanche | noire deux croches deux croches noire | E|3-3-3---|3-33333-| Avec ce système, sans aucune notion de solfège, rien qu'en faisant défiler les caractères à une vitesse régulière, n'importe qui peut déchiffrer un morceau qu'il n'a jamais entendu de sa vie. C'est le système utilisé par les jeux de rythme comme Guitar Hero La vue "Piano roll" des logiciels de M.A.O. Ou pour ceux qui ont eu la chance de connaître, au coin d'une gare ou d'un marché Ou dans un coin d'un coffre à jouets J'adore vraiment ce concept ultra simple et tellement naturel. Il comporte néanmoins deux inconvénients majeurs : 1) Au dessus de la frette 9. c'est compliqué, car 13 par exemple signifie frette 1 suivie directement de frette 3 J'ai contourné cette limite en utilisant des lettres (A = 10, B = 11, C = 12, ...) et ça demande un temps d'adaptation pour le lecteur. 2) Si les notes les plus courtes du morceau en 4/4 sont des croches, 8 caractères par mesure, tout va bien, si ce sont des doubles-croches, 16 caractères par mesure, ça commence à poser problème si le morceau est long et difficilement simplifiable, si certaines notes sont encore plus courtes, le morceau est juste disqualifié pour mon site (comme beaucoup de morceaux de Queen ou de métal par exemple) J'ai bien pesé le pour et le contre et j'ai décidé de garder ce format et je ne le regrette pas. J'ajouterai peut-être d'autres formats plus tard (tablature plus standard, musicxml, guitar pro, custom song pour rocksmith, vidéo, ...) Mais pour le moment, je ne peux pas me permettre d'investir plus de temps tant que le financement ne suit pas. Pour le moment, j'adapte le site et mes outils pour toucher le monde des claviers arrangeurs en espérant élargir ainsi les contributions financières. On verra déjà ce que ça donnera ^^

Et hop la voilà, un réel plaisir cette ligne de basse et un groove d'enfer avec le batteur qui place ses caisses claires à contretemps mammamia quel délice ! Tablature https://www.ilovetabs.com/index.php?lang=fr&tab=tab&id=france-gall-musique Partition en clé de fa https://www.ilovetabs.com/index.php?lang=fr&tab=bass&id=france-gall-musique Partition en clé de sol https://www.ilovetabs.com/index.php?lang=fr&tab=tre&id=france-gall-musique Have fun !

Merci d'en avoir parlé, elle est super et je vais la transcrire cette semaine pour mon site. Je vais forcément la simplifier légèrement pour pouvoir tenir sur une page mais j'essaie toujours de ne pas les dénaturer. Au pire, ça pourra te servir de bonne base si tu ne l'as pas encore repiquée.

Entièrement d'accord avec tous les avis ci dessus. Grosse préférence pour Markbass chez moi, je suis fan. Et je confirme que le 210HF (donc avec les events à l'avant) donne vraiment très très bien. Quand je passe de mon 15 pouces vers le 210, je n'ai pas du tout l'impression d'un manque de basses. Je dirais que la différence de ressenti entre les deux, c'est que le son du 15 pouces "englobe" mieux, on a vraiment une sensation d'être entouré par le son (logique parce que les sub sont quand même plus profondes, et aussi parce que l'event est à l'arrière) Mais pour jouer en répétition, avec un des groupes, on est dans une pièce assez petite (genre 5 ou 6 mètres sur 3), les deux guitaristes et le batteur ont des volumes de fou et le 2x10 est tranquille, gain à midi et master au max à 13h (donc en config 300w en 8omh) et je caresse ma basse en douceur et le son passe le mix à l'aise, est super bien défini , le grain passe au top (merci les tweeters markbass vraiment, un plaisir) Et vu le poids de la bête (16 kg) c'est juste un plaisir. (Et je vais les revendre tous les deux pour les nouveaux encore plus légers, mais je suis pas chaud pour l'envoyer par contre)

Comme @Nico95 pour l'avis sur le tweeter. Même si ça apporte de la brillance et fait ressortir les aiguës dans les jeux qui en ont besoin (slap, jeu à l'onglet), je trouve que même quand on joue avec un son plus rond/doux/feutré/full basse, le son est subtilement aéré et plus beau avec le tweeter. Ca ne m'étonnerait pas que ce soit lié aux harmoniques, qu'on entend pas forcément de manière claire, mais qui enrichissent le son. D'ailleurs si on veut jouer avec moins d'aiguës, il vaut mieux les couper sur la basse et/ou sur l'ampli plutôt que sur le cab. Je le coupe sur le cab uniquement quand je joue avec une tête dont le son est vraiment trop criard ou qui a beaucoup de souffle. Je trouve d'ailleurs que c'est assez flagrant quand on utilise des effets, la réverb, le drive ou la disto, ils sont plus riches avec le tweeter. Ou alors c'est vraiment placebo et je plaide coupable, je me suis fait avoir, mais j'm'en fiche, j'adore mon son donc no souci xD

Tu as répondu à ta question, les deux sont bons, point, la notation n'est qu'une manière de faciliter la lecture. Personnellement dans ce cas, je choisirais de ne faire que la dernière en 2/4, pour avoir une lecture plus facile (on lit plus facilement en 4/4 je trouve) Et aucun souci si elle ne contient qu'une note liée et la double croche à la fin qui débute le refrain Au contraire, c'est même logique, j'appelle ce genre de mesure une "rallonge", un prolongement de la mesure 4/4.

Ah j'ai pas répondu à l'autre partie de la question. Pourquoi avoir choisi de jouer dans différents groupes ! Pour pouvoir en vivre, parce avec un seul, c'est impossible (dans mon cas pour le moment en tout cas) Pour jouer des trucs différents et surtout parce que kiffais vraiment ces projets très spécifiques Pour gagner de la visibilité comme bassiste, j'ai envie qu'on me voie sur les scènes en Belgique et qu'on me reconnaisse, je pense que ce sera un point important si je veux vraiment en vivre.

Je fais partie officiellement de 4 groupes réellement actifs + 2 à l'arrêt (mourants) et un supplémentaire juste pour un remplacement de 8 mois (qui se termine en juillet du coup) Pour les répétitions, ce qui est prévu dès le départ, c'est de ne pas répéter ensemble tant qu'on ne connaît pas tous correctement sa partie, donc en gros, quand on bosse vraiment la playlist, c'est une répétition toutes les deux semaines (vu que pour chaque répétition, on apprend entre 5 et 10 nouveaux morceaux, faut le temps de les bosser, en une semaine, tous les membres n'ont pas le temps de pouvoir le faire) Après, de manière exceptionnelle (préparation d'une grosse date ou d'un passage en studio), pour faire "rouler" la playlist, on peut se voir quelques semaines de suite, mais c'est très rare. Pareil que redcarp pour gérer les disponibilités pour les concerts, premier réservé, premier servi, c'est la règle sinon on ne s'en sort plus (bon, on sait tous que si jamais un des groupes a une occasion de jouer vraiment unique et que l'autre, c'est juste la kermesse aux boudins ou un beau frère qui fête son anniversaire avec 10 potes, on va quand même négocier le truc) L'énorme avantage, c'est que je bosse tout le temps du coup, et donc mon niveau de bassiste monte vraiment en top vu que j'arrête pas de m'entraîner. L'avantage c'est aussi que je suis pas en train de suer et stresser pour les dates comme si je n'avais qu'un projet ou deux, car j'essaie vraiment de me lancer pour en vivre (avoir le statut d'artiste en Belgique) donc je le considère vraiment comme mon boulot et ça me prend entre 6 et 12 heures par jour. Les groupes sont pour moi dans trois situations : soit c'est la première étape, la construction de la playlist, et là ça prend beaucoup de temps, soit la playlist est faite, étape deux, on fait rouler, on paufine, mais on peut déjà commencer à jouer sur scène, étape trois, ça roule, on a des dates, et en gros on n'a plus besoin de répétitions, et de temps en temps, on ajoute des morceaux et on revient un peu à l'étape un pour un petit moment (et l'étape "mort" c'est quand on a perdu un musicien, qu'on en cherche un mais qu'on trouve pas, ou qu'on a besoin d'un teaser vidéo mais que le gars qui devait le faire donne plus de nouvelles, blablabla le truc qui n'avance vraiment plus) Pour moi, ce à quoi je fais attention, c'est de ne pas avoir plus de deux groupes en étape un, parce que c'est elle qui demande le plus de travail à domicile et le plus de répétitions, sinon c'est vraiment épuisant et un peu casse gueule. Après le fait d'avoir beaucoup de groupes fait qu'on est moins disponible, c'est vrai oui et non. Certains groupes ont un bassiste et un batteur backup, pour pouvoir assurer les dates quoi qu'il en soit. Mais quand je vois parfois que "ah mais non, j'suis pas dispo ce jour là, je suis invité chez un pote / c'est l'anniversaire de mon fils / ...", je comprends que certains aient des priorités familiales hautes, mais de là à refuser un concert pour cette raison, alors je ne vois pas pourquoi je ne pourrais pas refuser parce que je joue déjà ce soir là xD Attention que les groupes de compos demandent beaucoup plus de temps que les groupes de reprises, surtout si tu es mis à contribution dans la composition, c'est vraiment un investissement temps de taré (je n'en ai qu'un seul dans la liste, et je n'en veux pas de deuxième, c'est beaucoup trop d'investissement) Un gros avantage de la compo par contre, c'est que le groupe peut vendre des cd, faire du streaming, et donc tu peux récupérer des droits d'auteur, ça a l'air con dit comme ça, mais quand ça peut te faire un petit revenu un peu régulier une fois que les chansons tournent, bah c'est sympa, parce qu'avec les reprises, cet aspect là, c'est juste pas possible (à part quelques exceptions très particulières)

(je plussoie, l'âge n'est pas important, la concordance des mentalités musicale l'est, et l'âge influence cette dernière, mais n'interdit pas une bonne connivence et complicité, j'ai un peu plus de 50 et je joue dans des groupes où les musicos vont de 20 à 70 ans et ça roule) Alors moi j'ai un super truc pour faire des contacts musicos ! Porter sur soi un truc qui montre que tu es musicien ! Ca marche du tonnerre. Un badge en forme de guitare, un t-shirt avec une basse ou une clé de fa imprimé dessus, moi j'ai une chaîne avec un diapason en pendentif. Ou bien se promener avec une house de guitare (vide ou pleine) sur le dos mais c'est moins pratique xD C'est assez sympa, j'ai déjà eu des discussions qui ont débuté à cause de ça "ah tiens vous êtes musicien ?" (et puis ça me plaît beaucoup de l'afficher)

Toutes les réponses ci dessus sont juste au top, surtout au niveau du nombre de morceaux. Tu ne dois pas connaître toute leur playlist surtout ! J'ajoute des petits éléments qui peuvent être utiles. - En général, les gens du groupe qui vont t'auditionner sont autant stressés que toi, si pas plus, donc surtout ne te mets pas la pression, ça n'aidera jamais, bosse bien les quelques morceaux prévus, renseigne toi sur leur playlist complète pour être sûr que ça te plaira au moins au niveau musical, et le reste, ça se fera ce jour là. - Pour le côté humain, ça dépend pour quel groupe et quel musicien, mais ce n'est pas non plus indispensable (même si c'est toujours plus cool). Je fais partie de groupes où je ne m'entends pas plus que ça avec les autres. Ils sont comme des collègues de travail, avec qui je m'entends, mais pas plus, j'irais pas boire un verre avec eux en dehors du taf, mais le travail qu'on fait est de très bon niveau et on s'éclate vraiment en jouant et le public adore, et c'est le but. Je ne suis pas du tout social, et en général, dès que le concert est terminé, je replie et je retourne chez moi. J'ai toujours prévenu les groupes avec qui je jouais de ce point important de ma personnalité, et pour le moment, ça a toujours très bien fonctionné (et au moins, je ne me sens pas "coincé" à être obligé de faire copain copain avec les autres). Il n'y a eu qu'un seul groupe (sur une bonne quinzaine) qui m'a vraiment viré après quelques mois pour reprendre leur ancien bassiste à cause de ce point particulier. Il leur fallait un pote qui joue de la basse, et pas uniquement un bassiste ^^ - Il est pour moi aussi très important de bien savoir l'envergure du projet et la direction que les autres musicos veulent prendre. En effet, il y a une grosse différence entre s'amuser entre potes à jouer des morceaux et de temps en temps jouer gratos pour un anniversaire d'un pote ou d'un membre de la famille, ou bien à l'inverse, chacun bosse à fond chez soi pour avoir un minimum de répétitions, qui ne servent plus qu'à gérer les points délicats (intro, solo, finale, enchaînements) (je parle des groupes de reprises, pas de compo évidemment, c'est différent) pour ensuite enchaîner de gros concerts, de gros festivals et des tournées internationales. Ca a peut-être l'air con de le dire, car à priori on se dit que c'est le second exemple qui "évidemment" devrait brancher tout le monde, et malgré tout, tu serais très surpris de la réalité des choses. Et quand il y a un gros décalage entre les attentes des membres, donc entre leur disponibilité et leur investissement en travail, ça peut vraiment être dérangeant et finir par ne plus convenir à cause de ça. Dans certains groupes, on sait qu'on ne bosse pas chez soi, on arrive et on dépatouille tout tranquilou et on se marre bien et c'est un chouette moment de détente, dans certains autres, si un de membres dit qu'il n'a pas eu le temps de bosser, on annule la répétition, car on ne veut pas perdre de temps à répéter pour "travailler" notre instrument (et je fais partie de groupes des deux exemples) Pour chaque groupe, c'est très clair, c'est bien défini, et pour moi c'est important dans le processus d'intégration à un groupe, ça évite pas mal de frustration personnelle. - C'est aussi un peu pareil pour la qualité qu'on veut apporter au projet musical. C'est un peu lié aux points précédents, mais pas obligatoirement. Dans un groupe très amateur, on apporte pourtant un soin très particulier pour que tout soit vraiment nickel au niveau musical, les intros, les breaks, les finales, l'équilibre entre les volumes etc. Pour moi c'est aussi important de ne pas avoir un déphasage trop grand, ou bien si c'est le cas, il faut le savoir et être au courant et l'avoir accepté, sinon de nouveau c'est une source de frustration, qui au final va te retomber dessus en mode déprime ou va retomber sur les autres en mode pétage de plombs. Quand j'envisage de postuler dans un groupe, ou quand je contacte des musiciens, je mets toujours bien au clair ces trois points : la playlist complète + les 3 ou 4 morceaux à préparer pour l'audition, la vision long terme du groupe niveau développement, la vision du groupe concernant la qualité de jeu et le type de travail (répétition / chez soi)

Merci beaucoup ! (et c'est pas cher en plus !)

Ah bizarre, moi je débranche à une main sans souci, je n'ai jamais été ennuyé. Je mets ma main le pouce en l'air comme quand je slap, le tiens le jack dans les 4 doigts sauf le pouce, et le pouce appuie sur le levier rouge.

Déjà j'suis pas sûr que ça s'appelle comme ça xD Il s'agit du mécanisme qui permet de bloquer le jack une fois qu'il est branché, avec un petit levier pour pouvoir détacher le câble. Les cort GB75 ont ce truc d'origine, et une amie bassiste me demandait si il y a moyen d'acheter séparément un truc pareil et de le monter sur sa basse. Voici une photo de la GB75 ou on le voit bien Merci à vous pour votre aide ^^