canarchyste

Alors à mon avis il te faut vraiment plus un compresseur qu'un limiteur. Un limiteur ne sera vraiment pas musical, le but est surtout d'éviter la saturation mais c'est quasi "sécuritaire" comme outil. Tu dois pouvoir trouver un réglage qui correspond aux deux. Idéalement il te faudrait un compresseur avec une attaque rapide pour le pizz et un avec une attaque et release assez lents pour l'archet, mais puisqu'il s'agit de live si j'ai bien compris, je pense qu'un compromis est possible. Je ne sais pas trop quelle marque conviendrait par contre, à mon avis il faut aller vers les appareils transparents, mais je ne m'y connais pas assez. Tu peux aller faire un tour chez EBS, leur compresseur a un mode "normal" assez transparent et est généralement assez discret, ça pourrait te convenir d'autant que d'occase il est dans ton budget. Mais bon ça fait partie des seuls que je connais en pédale donc il doit il y en avoir d'autres. Pour les tomates, c'est pour ne pas se trouver démunis face à un solo de contrebasse trop long ! Avec des courges ce serait quand même un peu violent...

Petit RIP pour Greg Lake http://www.greglake.com/, encore un qui part cette année ! Comme je ne vois pas de topic dédié, je le mets ici ; même s'il n'a contribué qu'aux deux premiers KC il garde un rôle fondateur dans le groupe pour moi

Ca sent le matos volé à plein nez : une valise pleine, le mec ne précise pas ce qu'il y a dedans et a priori n'en a aucune idée.

Salut ! Moi je tourne avec une Lead Food LFV-1 à 20€ depuis trois ans sans problème. Le seul soucis est de ne pas pouvoir régler de volume minimum. Mon guitariste a une Boss FV-500 qui est tombée en rade, problème de vis cassée, donc je déconseille a priori. Ca dépend de ton utilisation aussi

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Je crois que ce sujet est apparu de nombreuses fois sur ce forum et tu pourras retrouver de nombreux débats, plus ou moins constructifs, là-dessus avec un peu de recherche. En général il en ressort que fixer des pourcentages est impossible, tout simplement parce qu'il y a des bois comme des micros plus "marqués" que d'autres. Un set d'EMG changera plus radicalement le son que des micros jazz bass par exemple.

Bosser certains styles aide beaucoup. Perso j'ai appris les trilles et les ghost notes avec le funk et motown, c'est un style qui s'y prête énormément !

Si tes cordes sont rincées c'est pas étonnant que tu l'entendes plus au slap qu'aux doigts. C'est pas étonnant non plus que celle de ré le soit plus que celle de sol. De toute façon en 10 mois t'aurais déjà dû les changer trois fois tes cordes donc zou !

Le jour ou un claviériste sera capable de jouer aussi peu de notes qu'un bassiste bourré, on sera foutus. D'ici-là, on se mettra tous au rock pour faire ce qu'un claviériste ne sait pas faire : la fondamentale en croches

Sauf que les notes suivent le même schéma : Do0 est à 32,70 Hz et do#0 à 34,65 Hz soit ~2Hz de différence Do6 est à 2093,00 Hz et do#6 à 2217,46 Hz soit ~200Hz de différence. Donc même si on perçoit mieux les différences entre Hz dans les graves, les différences entre les notes sont plus floues, parfois visiblement inférieures à la perception moyenne (par exemple il y a ~3,9 Hz de différence entre le Do1 et le Do#1 donc entre les cases 1 et 2 d'une corde de si. Je me sentirai moins bête de galérer à accorder ma 5 cordes maintenant merci ).

Une différence d'un comma ça peut s'entendre, plus comme une gêne que quelque chose d'identifiable (voir cette vidéo par exemple qui fait entendre les petites différences entre tempéré et non tempéré, on l'entend bien même s'il s'agit de frations de comma). Des violonistes de conservatoire ou des accordeurs de piano qui identifient la différence de note au coma près, j'en connais un ou deux mais ça court pas les rues. Et je les plains presque plus qu'autre chose. Mais en effet ils sont plus précis qu'un accordeur, c'est d'ailleurs entre autre pour ça qu'on engage toujours des gens pour accorder les pianos. Après sur une guitare il m'est plusieurs fois arrivé d'avoir une gène sur certaines cordes, bien qu'accordées et réglées, en jouant avec un pianiste (la corde de sol souvent (et c'est souvent celle qui est le plus décalée sur une true temperament), en général les 3 plus aiguës). Sur une basse jamais, mais encore une fois les différences sont bien moindres sur les notes graves, notre oreille n'étant pas "faite" pour ça. Il m'a cependant souvent été donné d'entendre des guitaristes sonner assez faux par rapport à leur synthé dans des parties aiguës (métal sympho ftw), mais c'est probablement plutôt dû à une mauvaise intonation qu'aux frettes. Dans tous les cas, un bon guitariste saura moduler la pression sur la corde ou jouer de bends si besoin. Mon avis sur ce frettage, c'est simplement qu'il faut être cohérent : si tu as des frettes true tempérament, tu passes une demi-heure par jour à régler ton accordage, ton intonation, la hauteur de tes cordes etc. Parce que la guitare électrique (basse comprise) est un instrument qui bouge pas mal et finalement la différence de 2° entre le début et la fin du concert jouera peut-être plus sur ton intonation que la forme des frettes. Alors dans le cas d'un pro qui file sa guitare tous les deux morceaux à son roadie pour l'accorder pourquoi pas, sinon bof. Un peu de la même façon qu'un piano ne sera parfaitement juste que s'il est accordé avant chaque concert, ça paraît logique. Quant à l'idée d'essayer un true temperament dans un magasin, vu l'accordage et surtout le réglage déplorable dans la plupart de ceux que j'ai pu visiter, je doute que ça mène quelque part.

Il me semble en effet, d'ailleurs les cordes sympathiques s'accordent également selon le raga je crois.

Tu confonds deux choses : - Les instruments on va dire "non fretless" sont dit "tempérés", c'est-à-dire qu'il n'y a aucune différence entre un dièse et un bémol. Or, dans la musique classique occidentale, on divise un ton en 9 commas : De Sol à Sol# il y a 5 commas ; De Sol # à La il y en a 4 ; De Sol à Lab il y a 4 commas ; De Lab à La 5 commas. Un violoniste, un chanteur ou on trombonniste fera donc la différence entre un sol# et un lab : c'est ce qu'on appelle "l'intonation juste" ou les intervales purs. Un piano, par contre, comme une guitare, est dit "tempéré" : les touches (ou les frettes) sont accordées selon la gamme tempérée qui rend tous les équarts de notes à part les octaves légèrement faux par rapport à l'intonation juste (on parle d'un tiers ou d'un sixième de comma...). Cela permet de jouer dans toutes les tonalités de façon presque juste, sinon on devrait réaccorder le piano ou bouger les frettes à chaque fois que l'on change de tonalité... - Dans le cas particulier de la guitare, les frettes elles-même sont une approximation par rapport au tempérament d'un piano. En effet, selon le réglage de l'instrument, le tirant des cordes etc, une note frettée peut être légèrement fausse (par rapport à la gamme tempérée). Cela est fait pour faciliter la fabrication de la guitare, puisque chaque frette est droite et sert pour toutes les cordes. Les instruments "true temperament" cherchent à retrouver le tempérament exact du piano, et donc module les frettes selon chaque corde pour qu'elle soit la plus juste possible selon la gamme tempérée. Le but n'est donc pas de retrouver les intervalles purs de l'intonation juste, qui demanderait à bouger les frettes à chaque changement de tonalité... J'espère n'avoir pas dit trop de bêtises sur ce sujet que je ne connais que trop peu ^^. Pour ma part je trouve ce système intéressant, mais un peu "gadget". Je pense qu'un guitariste capable d'entendre la différence entre un instrument classique et un instrument "true temperament" est capable de faire varier la pression de ses doigts sur la corde de façon à être toujours juste. Je pense de plus qu'à la basse, du fait que ces petits écarts sont plus difficiles à entendre sur les notes graves, c'est encore moins utile. Autant bosser la fretless ^^.

En approche depuis déjà une semaine (vendeur de Reverb.com sur Seattle, ça fait une trotte) : la petite Bubble Tron de Keeley ! Je devrais la recevoir dans la semaine, j'ai hâte de voir ce qu'elle donne, autant sur basse que sur guitare

Mh ça donne des envie de GAS votre histoire là ! On veut du son

Le morceau en entier : Bon ça fleure bon la resaucée de Dream Theater / Liquid Tension. On commence à connaître mais c'est bien fait et très bien mixé. À suivre donc !

Globalement, la meilleure façon de foirer un mixage est d'appliquer à chaque fois la même recette. La meilleure façon de le réussir est peut-être de toujours faire confiance à ses oreilles plutôt qu'à ce qu'on croit savoir. C'est bien d'avoir des bases, de savoir en gros vers quelle fréquence tu coupes ou vers laquelle tu booste sur chaque instru, MAIS avant de le faire il faut toujours se demander si c'est bien utile et pas l'appliquer comme une recette miracle. De même, chaque plage de fréquence est amenée à varier pas mal suivant le timbre de l'instrument, le micro, le système de diff et la salle. Que tu aies equalisé un instrument de la même manière 99 fois ne signifiera jamais que ça marchera la 100e. Cela dit ton tableau est cohérent dans les fréquences affichées. Garde le comme piste si tu es perdu ou ne sais pas par où commencer, mais si tes oreilles te dictent de faire le contraire, écoute tes oreilles.

Oui on cherche encore les clacouillis ! En même temps dans ce genre de riffs unisson, tu peux pas trop en rajouter il me semble...

Le père Wooten qui se met au métal prog' ???! [media] [media]

Bizarre, j'ai la multicomp et j'ai jamais eu de souffle dessus. Après ce sont deux pédales qui réduisent le rapport signal/bruit, si tu n'as ni comp ni boost ni drive dans tes autres effets il est possible que le souffle vienne de la basse et qu'il soit simplement amplifié par ces pédales. Tu as testé avec un autre instru ? Sinon ben deux pédales défaillantes c'est peu probable (surtout qu'EBS c'est généralement assez solide), mais c'est possible hein.

En soit des amplis ça a de la gueule et un concert, c'est aussi un spectacle alors perso je comprends ^^. Comme pour les batteurs qui mettent de faux fûts sur leur batterie électronique. Pourquoi pas, selon le style ça peut être logique.

Pareil, moi je joue direct depuis mon pedalboard avec mon Microbass EBS, que ce soit en répète ou en concert ça passe tranquille. En plus quand je voix tous les ingés qui mettent la basse en DI avec un link vers l'ampli... Autant partir direct du pedalboard et avoir le contrôle sur ton son ^^

Jouer avec un métronome + s'enregistrer pour écouter et pouvoir retravailler ses erreurs c'est très bien je trouve.

En soit le fait que ce soit une 6 cordes ne change pas grand chose non plus pour le son. J'entends par là que si tu n'as pas eu énormément de modèles de basse dans les mains, tu peux aller dans ton magasin préféré, tester des 5 cordes, voire des 4 cordes. Ça te donnera une bonne idée des sons et des ergonomies possibles. Avec ça tu cherches ensuite des modèles qui s'en rapprochent en 6 cordes, mais tu sauras déjà quel type de profil de manche tu aime, quel type de diapason, de son (actif/passif, micros, électronique etc). De plus en plus de marques font de la 6 cordes maintenant et beaucoup sont très typées sur tous leurs instruments (Musicman, Warwick, Ibanez), donc en tester un modèle en 5 ou 4 cordes peut toujours être intéressant pour un choix de 6.

Pour recevoir le même jour ma nouvelle carte son, ma basse au préamp tout neuf (petit Taurus qui va bien) et ma gratte et ses nouveaux micros Dominger ! Grosse soirée en perspective !