NiGhTPoPs

Merci! Effectivement, on est loin d'Ornette. À quels moments considères-tu que le rythme sonne forcé?

Celle-là est pour les amoureux

Tobias Growler sur celle-là. Sinon c'est Jazz Bass mexicaine.

Direct dans la carte de son! Après, il y a de l'EQ, un tas de compression et une simulation d'ampli.

Merci! Oui j'essaie d'écrire tout ce qui me passe par la tête. Ce sont les joies de la production maison et des immenses packages de son!

Pas trop! J'y jette une oreille.

Bien vu pour la Growler. Je l'ai achetée de seconde main en 2006. Je n'en sais pas plus. Après l'avoir utilisée comme basse principale un moment, j'ai eu une période plus jazz durant laquelle j'ai préféré la jazz bass 4 cordes. J'y suis finalement revenu, attiré par le son et le jeu plus gospel et par la nécessité des très basses fréquences. C'est maintenant redevenu ma basse principale. J'aime son look et son son très clean, puissant et ronronnant.

Celle-là dans un genre plus fusion:

Nouveau batteur, nouvelle direction. Nous faisons notre main à la production DIY dans mon salon. Mes pauvres voisins! Voici un produit de cette démarche. On passe de métal à jazz à je ne sais trop.

Je trouve que tu as laissé tombé trop rapidement et brusquement la couleur de l'intro -le freeze et les harmonies plus fusion. Je comprend l'idée de la très courte intro, mais ça aurait été cool que tu en réutilises certains des éléments plus tard!

Fausse profondeur et iconoclasme pédantique. À niveau 'égal' (et ce, peu importe comment tu définis 'niveau'), le musicien qui sait lire sera plus utile que celui qui ne sait pas lire. Évidemment, la compétence en lecture n'est pas la seule mesure du niveau de quelqu'un, mais ça, personne n'avait besoin de toi pour le savoir.

lol

Go get it!

Mon groupe Lawful Citizen vient de sortir un album. Écoutez notre premier single, 'Shatter', qui somme bien le son du groupe: saxophone, grosse batterie et saturation. L'album entier 'Internal Combustion' est en streaming sur bandcamp: https://lawfulcitizen.bandcamp.com/album/internal-combustion. La musique est composée par le saxophoniste.

http://bfy.tw/Kzia

City Boi, bande sonore d'une promenande à la campagne.

DUBussy: Afro-beat? Afro-cubain? À vous de me le dire.

J'utilise Reaper pour séquencer. J'ai joué un peu avec Live, mais l'interface ne me pliaisait pas pour la production. Après, je crois qu'ils sont tous plus ou moins équivalents; l'important est de mettre la main à la pâte et de trouver un workflow qui fonctionne. Difficile de parler en général du processus de composition. Pour Manha, je suis parti de cette forme de 5/4 que j'avais déjà jouée à quelques reprises. Je savais que, ralentie, on pouvait la faire groover de manière à cacher le côté impair. Puis j'ai eu l'idée de cette voix pitchée qu'on entend parfois en hip-hop. Finalement, j'ai cru bon de créer un contraste entre la section très rythmique du début et le groove hip-hop tranquille. Fade-out faute d'une meilleure idée et parce que ce genre de groove se répète sans problème. Dans My Favorite Kipah, j'avais cette vision d'un riff un peu bête avec une teinte d'électro. Alors j'ai cru bon de partir d'un arpegiattor, qui marquerait le tempo tout en amenant le timbre souhaité. Je trouvais que l'insistance sur la tonique avec un côté folklorique, et j'ai eu l'idée de cette intro klezmer. Puisque le riff en tant que tel ne contenait pas de matériel conclusif, j'ai décidé de revenir à la mélodie de l'intro. Cette idée de forme 'téléscopique' me plaisait et bouclait bien la boucle à mon goût; intro, riff, bridge, riff, intro (outro). Ce qui est certain c'est que la production solo incite à passer bien plus de temps sur l'arrangement/orchestration que je ne le ferais normalement. La tentation est grande de ne jamais finir une pièce, de la peaufiner à l'infini. Mais l'objet de cette page était justement de me botter le cul à boucler des projets.

J'ai commencé à documenter ma création MAO sur ce soundcloud. J'y sors des trucs en tous genres; jazz, gospel, world, musique de film et tout ce qui me passe par la tête. Manha, en mode gospel qui enchaine sur du Glasper. J'ai samplé Dalida sur l'outro de Manha de Carnival (Black Orpheus). Le tout est en 5/4. Historia Natural, basée sur un groove afro-cubain transformé en texture de guitares. My Favorite Kipah, presque punk-rock avec une touche d'électro. L'intro rappelle la musique italienne et elle revient à la fin sous forme symphonique.

Le site est offline. J'ai arrêté de l'entretenir et de payer pour. Si certains articles t'intéressent, file-moi ton mail et je te les envoie.

Évidemment, toute convention est arbitraire par nature. La question de la notation musicale revient à celle d'une communication aussi efficace que possible. Mais dans le cadre du lexique francophone, on dit bien triolet de croche et non croche de triolet. Le triolet est une transformation qui est appliquée à la croche; plus précisément, on multiplie sa longueur par un facteur de 2/3. Parler de croche du triolet n'a pas de sens, puisque le triolet ne contient pas de croches.

Trois croches égalent une noire pointée en longueur. Le triolet de croche, c'est le tiers d'une noire.