NiGhTPoPs

J'y songe bien sûr! J'en ai déjà joué quelques unes informellement avec des potes. Mais pour avoir déjà leadé quelques groupes, je sais que ça implique en travail d'organisation. En attendant le bon moment, je continue d'enregistrer et toutes ces maquettes seront utiles au moment de répéter.

Il n'y a pas d'enculage de mouche. Il y a Mirak qui explique avec candeur une approche très simple qui lui a été utile et puis il y a SpeeRoo qui cherche à ramener la conversation vers sa (soi-disant) grande expérience du monde pro. Tu peux sans perte ignorer tous les messages de ce dernier.

Encore ces commérages de cours de récré, pour la troisième ou quatrième fois au moins. Tout le monde s'en fout que tu sois en communication privée avec d'autres membres du forum. Que cherches-tu à communiquer au juste? Que nous sommes fichés? Que tu es si populaire? Franchement, jouer à ce jeu à ton âge fait bien pitié. Quant à ton 'avis', il ne vaut rien. Il consiste à dire que 'personne' n'utilise cette approche que 'tout le monde' fait ceci ou fait cela, ce que tu ne démontres ni ne justifies jamais. Tu ajoutes ensuite de manière condescendante qu'elle serait réservée à des ignares qui philosophent sur des forums, que cela témoigne de graves lacunes, ce que tu ne justifies toujours pas. Finalement, tu conclus l'air magnanime que bien que tu as tout compris depuis le début, ce sujet ne vaut même pas deux lignes de ton temps, que ce n'est pas l'invention du siècle... alors que c'est une conséquence directe du clavier tempéré, qui est une des plus grandes innovations de la musique moderne. Tu appelles cela échanger? À bien y penser, il y a une parenté intéressante entre ces appels à tes MPs et ceux à la soi-disant communauté des pros. Ce sont deux variantes d'un appel à la foule, sophisme bête et méchant mais qui te fournissent on dirait l'impression d'une grande sagesse, en plus du sentiment confortable du grégarisme. La dure réalité est que tu es bien creux.

L'intérêt du 'do mobile' ou, ce qui est équivalent, de réfléchir en degrés, c'est de comprendre la structure d'une mélodie, indépendamment de sa tonalité. On gagne ainsi en simplicité de représentation et on peut se concentrer sur le pur rapport entre les notes. Imagine que tu as une mélodie en tête, mais que tu ne connais pas sa vraie tonalité. Tant qu'à en supposer une, suppose la plus facile et transpose ensuite arrivé sur ton instrument. C'est un peu la raison d'être du clavier tempéré. Ce genre de capacité d'abstraction est extrêmement utile, non seulement dans le travail perso, mais aussi pour communiquer avec d'autres musiciens. @SpeeRoo, ta mauvaise foi crève les yeux. Même si tu n'as jamais entendu parler de ce concept, tu aurais très bien pu en apprécier les avantages et les inconvénients avec impartialité. Mais il est clair que tu tiens trop à ton petit statut sur le forum pour transiger sur quoi que ce soit. Il suffit de voir ta manière de conspirer comme un gamin méchant -"On m'avait bien dit en MP que tu étais comme ci ou comme ça..."- pour s'en convaincre. Deux fils, deux sabotages; un peu d'introspection ne ferait pas de tort.

Re-upload

Une autre sortie du placard.

Tu es pourtant celui qui écrit le plus, en plus de te mettre sans cesse de l'avant avec tes vidéos, qui ne sont franchement pas bien éclairantes. Tu penses qu'un novice sortira illuminé de ton solo sur All The Things? De ces points de suspension dont tu abuses, l'air de dire 'croyez-en ma vieille expérience'. N'as-tu pas assez de ton fil perso? Ta posture vaniteuse du grand sage qui ne se prononce pas mais n'en pense pas moins est transparente. Pas besoin de te poser en défenseur du débutant et de l'amateur éclairé. Je te rappelle que nous sommes sur un fil dont l'objet est la théorie. Je suis de l'opinion qu'elle peut être utile pour guider l'oreille et illuminer rapidement certains phénomènes-clés à l'intérieur de la musique. Oui, il est possible de s'en passer, mais à quoi bon la réinventer laborieusement quand elle est là, prête à être utilisée. Que ceux qui veulent faire l'effort de la comprendre en profitent et que les autres passent leur chemin.

Franchement, @SpeeRoo, je crois qu'en ce moment c'est ton goût de l'opposition qui te guide. Il n'y a rien de spécialement obscur ni intellectuel dans ce que dis Mirak. Je trouve ton appel à l'oreille spontanée du peuple tiré par les cheveux. Si elle existait, tout le monde chanterait juste et il n'existerait pas de compos douteuses ni de faute de goût. Puis, prétendre que le jazz a émergé spontanément sans discussion ni intérêt théorique relève du folklore. Avant sa mort, Charlie Parker rêvait d'aller étudier la composition avec Nadia Boulanger à Paris. Bill Evans prêchait l'étude prudente et systématique de l'improvisation. Wayne Shorter étudiant George Russell. Coltrane, Slonimsky. Etc. Je suis le premier à critiquer l'hyper-théorisation de la musique, à précher un équilibre entre le phénomène et sa représentation. Mais si entendre parler de fonction tonale te donne mal à la tête, ce n'est pas la théorie qui est à blâmer.

Quelque chose qui trainait depuis un moment

La fonction est une abstraction. Si ce n'était pas le cas, on parlerait toujours de progressions particulières d'accord et non de leur fonction, qui a plus de généralité. Par exemple, bVI V I, IV V I, II- V I, etc. sont équivalents fonctionnellement et pourtant ils ne sonnent pas pareil. Après, personne ne niera que l'oreille est utile en musique... Mais faire l'effort d'avoir une représentation efficace est utile, ne serait-ce qu'en gain de temps dans l'exploration.

Oups!

Pourquoi apprendre à cuisiner alors qu'on peut aller au restaurant?

Je dois me ranger du côté de Sanraison et conclure qu'il te manque des bases. Transformer un accord mineur en accord majeur, ou inversement, n'a pas à être justifié par une gamme, et encore moins par une gamme "bebop", puisque cette pratique existe depuis bien plus longtemps. Questionne toi sur la fonction que joue tel ou tel accord et cherche dans le répertoire la manière dont il est abordé.

Il est souvent considéré ainsi, mais on pourrait toujours inventer ou trouver un exemple ou ce n'est pas le cas. D / E / A- est une cadence tout à fait valide en La mineur, qui fait usage de l'emprunt au mineur mélodique. L'harmonie tonale et son analyse sont toujours contextuelles. Je ne vois pas ce que tu veux dire par "bebop mineure".

Je pense à ce genre de progression, ici en Bb. Dans l'idiome be-bop, on jouerait Sol mineure mélodique sur le C7.

L'objet de ta confusion est dur à comprendre, puisque tu sembles bien saisir les raisons derrière l'émergence de la gamme mineure mélodique. Dans le contexte que tu décris, elle port bien son nom, c'est-à-dire que son rôle est mélodique et non harmonique. Il ne faut donc pas chercher à connecter explicitement les modes/accords qu'elle contient à la relative majeure. Comme tu l'as dit, on peut l'utiliser pour colorer La mineur. On verra souvent D13 dans le répertoire, généralement suivi d'un II-V-I dans la tonalité majeure. Dans le contexte d'une pièce en Do, j'aurais tendance à analyser F#-9(b5) comme cela -selon, bien sûr, ce qui vient avant et après. Une chose remarquable avec les couleurs tirées de mineur mélodique, c'est qu'elle sont toutes très similaires. Alors, le mode sur lequel tu t'imagines jouer changera ton approche géométrique du manche, mais très peu le son. F# locrien bécarre 2 ou La mineur mélodique sont donc équivalents à peu de choses près. Les deux fonctionneront très bien sur le D13 en question et , partant plus loin dans l'empilement des tierces, te feront naturellement visiter des extensions. Finalement, les modes de mineur mélodique sont utilisés comme emprunt dans pleins de contextes, sans souci de la relative mineure. Il y a bien sûr super-locrien sur les accords de dominante, mais on voit souvent des Maj7#5 utilisés arbitrairement à la place de Maj7, des II -9(b5) en majeur comme en mineur, etc. Dans tous ces cas, il peut être pratique de revenir mentalement à la gamme mineur mélodique (ou autre mode de ton choix) correspondante, de manière à "recycler" ton vocabulaire.

Oui je suis d'accord. Avoir accès à une guitare m'a apporté beaucoup en possibilités de production. Avant, les sons rock, country et même funk m'étaient plutôt inaccessibles.

Thanks! Même en pure programmation midi, il y a moyen de sonner organique. Parcontre, il faut se donner la peine de travailler le rythme et la vélocité sur le piano roll, ce qui peut être très long.

J'utilise des parfois samples, dans le sens d'un d'enregistrement que je coupe et modifie, mais comme tu le dis ça manque de flexibilité. Je l'ai fait avec le piano sur DUBussy par exemple, la caisse claire sur Plumages ou la voix sur Manha. Le gros de la compo est effectué avec des instruments virtuels, mon synthé, ma basse et ma guitare. J'ai aussi un micro avec lequel j'enregistre des amis de passage, par exemple le trombone de la dernière pièce ou la trompette sur My Favorite Kipah. Je trouve que composer directement sur le DAW aide a concrétiser l'inspiration. Alors on se prend au jeu d'empiler fiévreusement sons sur sons. Le plus dur pour moi c'est le mix, mais je m'instruis en le pratiquant.

Ma plus colorée à date.

Ne vous en faites pas trop avec les gammes. Si vous vous contentez des notes de l'accord, vous en avez déjà 4 ou 5 sur les 7 d'une gamme diatonique. Le contexte musical dictera les autres; il s'agit d'ouvrir ses oreilles et de reconnaitre les sons idiomatiques, qui sont souvent les plus simples au fond. Il y a à mon avis deux choses-clés. Premièrement, comprendre l'harmonie, c'est-à-dire la conduite des voix, avec un certain degré d'abstraction. Je pense en particulier à la fonction des accords par opposition à la manière particulière dont elle est exprimée sur une partition. Deuxièmement, développer son oreille, c'est-à-dire son affinité instinctive avec le répertoire considéré. On pourra ensuite trouver mille manières d'extrapoler pour ceux qui ça intéresse, en particulier sur les accords qui amènent de la tension (dominantes, etc.). Mais ne confondons pas la carte et le territoire; à priori la théorie est un langage qui doit décrire un phénomène, et non le générer.

Celle-là c'est pour les gangsters

Celle-là c'est pour les amateurs de la nightlife. Variations sur une progression qui me plaisait bien, quelque part entre le pop et le pop infusé de jazz/soul.