mistergroovy

les stagg sont bien daubesques et ya pas d'mal. les combos SWR en général m'ont déçu en groupe. les combos trace elliot également.(toujours en live)sauf le commando. mais une tête hartke 550 et un 4x10 (cones alus?) ça sonne! j'ai pas mal joué sur un BXR300 dans un studio parisien (anciennement AMADEUS, c'est vous dire si c'est vieux)et si le son n'était pas à se jeter contre les murs, il etait pas si mal que ça.............pour faire du reggae.

désolé, j'avais mal lu la question, (dead spots), excellente au demeurant. et je n'ai point de réponse pour n'avoir jamais essayé. raaaaaagh, c'est balot tout de même de n'être qu'un simple mortel!!

battement:definition (dico):variation périodique de l'amplitude d'une oscillation résultant de la superposition de deux vibrations de fréquences voisines. quand tu accordes ta basse à l'aide des harmoniques, tu regles ton accordage jusqu'a ce qu'il n'y est plus de battement entres les 2 harmoniques. le battement se produit seulement entre 2 notes jouée en même temps. si tu joues par exemple un RE (pour changer) corde de SOL et, tout en maintenant le RE corde de sol, un DO# corde de LA, il y a un battement. et ce, sur toutes les basses.même bien réglées. c'est du à je ne sais quel phenomène.c'est juste un constat.et la physique, moi..................

j'éspère qu'il n'a pas eu peur que son livre ne se vende pas. ya plein de bonne vérités la dedans. allez!!tous en pratique!!.............

je n'ai pas eu le courage de lire toutes les réponse du forum(9 pages tout de même!)et j'arrive en retard. mais pour ce qui est du son de basse en groupe, il ya plusieurs points à prendre en compte: 1-le style de musique:si tu joue du métal ou du rock ou de la "fusion" ou du jazz,ect... 2-les musiciens qui t'accompagnent:guitare,batterie,clavier,chant,ect... 3-le volume sonore du groupe. le mieux,c'est de reprendre tout le groupe dans une sono. si le batteur n'est pas repris, il faut "caler" le volume sonore sur lui.s'il joue fort, malheureusement, la seule solution c'est de jouer fort. et là, les problèmes commencent:si la pièce est petite bonjour les oreilles et au bout de quelques minute le son qui arrive aux oreilles est brouillon. pour y remédier, 2 solutions:trouver une plus grande salle bien equipée. ou jouer moins fort. le mieux, c'est ,à mon humble avis, d'essayer de jouer moins fort.les répètes n'en seront que plus agréables.surtout si vous êtes nombreux. j'ai joué avec trop de groupes qui jouaient trop fort.avec le temps j'ai appris à calmer le jeu et mon plaisir c'est décuplé.c'est une régle super importante qu'il faut faire admettre aux autres musiciens. si chaque musicien est obligé de forcer son jeu pour se faire entendre, le résultat sera une grosse bouillie sonore dans laquelle 1 ou 2 musiciens vont s'éclater.et ça, c'est pas un groupe!! un bon groupe doit être homogène dans le son.c'est CRUCIAL!! c'est une des règles de bases!! aprés, si vous jouez quand même à trés fort volume,la seule parade pour avoir le son,c'est d'avoir du MATOS appropié pour chaque musicien.pas d'alternative. si tu n'as pas la puissance nécéssaire, tu rames derriere.et pour avoir du matos il faut...............des sous! essayez de jouer moins fort à l'occasion(ça tue pas) et vous constaterez que le resultat sera bien meilleur. vous aurez bien plus de plaisir en entendant tous les musiciens et vous vous ecouterez jouer, ce qui est trés important. la communication n'en sera que meilleure et aprés le reste coule tout seul.

hé ben non!elles y sont sur toutes les basses et donc tout les manches. p'tèt bien que les basses DINGWAL avec leurs frettes inclinées règle le probème,mais j'en ai jamais essayé.

MICROBASS peavey bricolé, avec caisson en chêne, poignée en cuir, position "retour" intégré et poussiére. inutile de préciser(et pourtant c'est ce que je fais)qu'il est parfait pour les petites répètes. et le son avec le caisson en chêne pourrait en surprendre.Pas une vibration! désolé, mais le microbass, il est mythique pour avoir sonorisé nombre de bassistes. tiens j'en ai un 2eme à la maison: galien krueger MB150S.

41mm. une jazz us std s1 de 2004.

allez STEFAN!! te braque pas!! taquin et susceptible en plus!! (au singulier) mais je pense que tu te méprends sur le sens de "jamais satisfait".c'est tout hein, ya pas mort d'homme. sinon t'as plein de bonnes paroles et j'espère que tu les appliques.

+1000000 et des poussières."surmédiatisés",c'est le mot.c'est les médias qui pourrissent.les artistes n'en demande surement pas tant.et tous les gouts sont dans la nature.

naaaaannnnnn!!!!pas les pixies!!!!!pas suréstimés!!!!

c'est super et le son est nickel.j'arrive en retard sur ce sujet , as tu acheté l'album depuis?

MOI C'EST CA. BOSS GT6B BRANCHE DANS LA TABLE ET DANS LA SONO HK LUCAS XT. SINON C'EST CA. GALIEN KRUEGER MB 150 S.LA LINE OUT DANS LA SONO ET IL ME SERT DE RETOUR. je sais les photos sont moches. j'ai choisit cette config pour la légèreté.et le son de basse pour notre type de zic est nickel. (waow, j'ai vraiment l'air sérieux sur la photo, ça craint!)

je pense que LINN134 voulait dire "toujours se remettre en question,quand à son niveau de jeu".effectivement si tu es satisfais de ton niveau, tu ne progresses plus. mais bon, faut pas non plus exagérer et se mettre à essayer d'évoluer à chaque minutes que dieu fait. faut laisser faire selon l'humeur et l'envie. moi il m'arrive de ne rien bosser pendant plusieurs mois. ça mis à part, je constate que les gens du quebecq sont taquins................et pointilleux. pardon je voulais dire QUEBEC.sorry.(c'est dur le matin)

je pense que BOUNTY parle du "son de la basse" pas du "son du bassiste". pour ce qui est du son de la basse, beaucoup de choses influent sur celui ci et également le "bassiste". maintenant savoir dans quelle proportion les éléments influent sur le son. c'est chaud!! on ne peux pas enlever l'éléctronique qui a une trés grosse influence sur le son. donc il ya : la lutherie.(mode de fixation du manche,mode de construction du corps,diapason, cordes traversantes,ect...) les essences de bois utilisés:(corps en frêne ou en acajou, touche érable ou palissandre,ect...) l'éléctronique:( préampli, type de micros, emplacement des micros, actif ou passif,ect...) l'acastillage:( type de chevalet, type de sillet,ect...) les cordes:( neuves, usagées, petit tirant, gros tirant, nylon, nickel, stainless steel, ect...) pour ma part, je pense que l'ampli joue un role, mais dans la "restitution du son de la basse".un ampli 25 watts avec un hp de 10 pouces de délivrera pas les possilbilités sonores d'une basse, comme pourrait le faire une tête 500 watts avec un baffle 4x10. d'ailleur s'il y a autant de simulations d'ampli sur les pédales multi effets ce n'est pas par hasard. en tous cas,bonne chance pour les poucentages.perso je ne m'y risquerai pas. pour en être sur, il faudrais tester la basse avec differents micros,tester les micros avec differentes lutheries,mettre des cordes neuves puis usagées, ça fait trop de combinaisons.

un ados et sa maman sont venu me voir au magasin.ils m'avaient acheté une basse (squier MB4)et le jeune bassiste m'a demander de lui regler sa basse qui ne sonnait vraiment pas bien. les notes sonnaient vraiment faut.je lui ai dit que cela venait surement des cordes.(neuves) il m'a avoué avoir acheté un pack de 2 jeux de cordes sur le net pour 14€. j'ai changé ses cordes (pour des fender 7250, pas chères et trés respéctueuses du timbre de l'instrument) et le problème a disparu. je pense qu'il y a des cordes vraiment pourries.c'est rare mais ça arrive. personnellement,j'ai tout testé (marques, tirants)pour me faire ma propre opinion et au final choisir celles que je préfère.mais,avec le temps,je suis de moins en moins difficile sur la marque ou le tirant,je m'adapte. j'ai opté tout de même pour des fender 7250,qui,comme je l'ai déja dit ne sont pas chères(c'est déjà pas mal)et sonnent naturel et un tirant 40/100.ni trop,ni trop peu. elles brillent assez quand elles sont neuves et procurent un jolis timbre vintage aprés usage. ce qui leur fait 2 utilisations.

il faut connaitre le voltage (9v, 12v, ect) de ta pédale. il faut connaitre l'ampérage (200ma, 800ma, 1A,ect) de ta pédale. tu peux prendre une alimentation à l'ampérage superieur.(par ex:800ma pour une pédale qui demande 200ma).mais pas l'inverse,qui rique de griller ton alimentation. et il faut connaitre la polarité (+ externe ou interne) de ta pédale.

je suis assez du même avis que STEFAN qui aborde le vrai sujet."la créativité". effectivement, s'inspirer d'autres choses que de son unique instrument ça aide à se liberer. tout peut aider à créer!un son, une ambience,un lieu,un chanteur,un saxophoniste,un batteur,un battement de coeur,une riviere qui coule...............il y en a tellement! quand à l'impro il existe des methodes qui aide à la travailler,le mieux etant de jouer avec differents musiciens qui auront des approches differentes.et de laisser faire le temps. ça ne s'apprend en 2,3 ou 4 ans mais toute la vie. trouver un bon prof peut faire gagner un temps précieux,mais il faudra continuer travailler toute sa vie. l'approche d'une impro va changer en fonction du lieu,du public ,du son,des musiciens avec qui l'on joue. un bon bagage technique et théorique aidera à réaliser ce que l'on souhaite jouer sur l'instant. mais une approche théorique trop poussé peux ruiner la créativité et mettre des barriéres(comme le dit par exemple le contrebassiste de john butler)qui font que tu tourne autour de celles ci. comme le disent beaucoup de musiciens il faut "apprendre"et désapprendre".je pense que c'est trés dur! mais jouer d'une certaine maniére et s'y tenir peux forger ton style. garder son style en se renouvelant c'est trés difficile et je pense que c'est la barriere qui sépare les bons musiciens des grands musiciens. pour résumer:un bon bagage technique et théorique,une grande ouverture d'esprit et le contact avec differents musiciens (voir differentes personnes). même une personne etrangère à la musique peut être une source d'inspiration.

il ya quelques années,une methode de jean biselo est sortie en vhs.c'est un français et question allez/retour du pouce il métrise.je ne sais pas si elle existe encore.contact oscar music sur paris 9eme. je voulais dire il "maitrise" ( dur dur le matin même en vacance).je pense que la methode existe en dvd. en tout cas c'est la seule que je connaisse en français.

je pense que certains sont plus doués que d'autres (et effectivement c'est ce qui fait toute la beauté de la chose) mais par ex:victor wooten qui est sacrément doué il ne me fait ni chaud ni froid. imaginez que tout les musiciens de la terre est le même niveau.qu'elle horreur!!que de la technique à outrance ou que de l'amateur!! l'important c'est pas le niveau, c'est de jouer le mieux possible avec ses capacités.chercher à s'ameliorer. maintenant je pense que les mecs d'oasis (par ex)ne pourrons jamais faire du rush parce que ce n'est pas leur sensibilité.ils pourront etre bons techniquement avec le temps mais ne ferons pas la même musique.

en effet, s'il n'y a que 4 mois que tu joues,c'est normal que tu ais des crampes.surtout si tu joues plusieurs heures d'affilé. pour la position, je rejoins stephan:trouve un prof (même pour une heure) et demandes lui. pour les crampes ,tout les musicos passent par là au debut.fais gaffe quand même, sinon tendinite!! bon courage et bonne zic.

j'en prend soins,mais j'utilise autant la WAL que de la JAZZ BASS.en concert ou à la maison.vu qu'elles ne sonnent pas de la même manière.je suis pour la methode "stephane eicher".une petite chute,ça fait travailler le bois.ce sont des basses solides un p'tit pét ne leur fait pas peur.ni à moi non plus d'ailleurs.mais je vais pas le faire délibérement.

la j'suis d'accord!

il ya :building walking bass lines de ed freiland chez al leonard.et aussi expanding walking bass lines toujours de ed freidland et toujours chez al leonard.c'est distribué par ID MUSIC.je pense que tu peux les commander chez oscar music à paris.sinon laisses moi ton adresse et je te les commande.mais tu n'auras rien avant mi-septembre,cause vacances.comptes 5€ de frais de port.et je pense entre 25 et 30€ par bouquin.