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Canauos

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  1. Non désolé, c'était un truc un peu à l'arrache fait sur TuxGuitar et je l'ai supprimé depuis le temps. Mais franchement il n'est pas dur à relever c'est hyper répétitif et comme j'avais la flemme j'avais trouvé une part déjà toute faite : http://www.911tabs.com/tabs/m/moonsorrow/tuulen_koti_aaltojen_koti_tab.htm Ensuite je l'avais corrigé et adapté à notre formation.
  2. Le soucis avec tous ces groupes c'est que la plupart du temps ou ils sont sous accordés ou ils sont en 5 cordes. Donc j'imagine que pour faire bosser une élève, ça ne doit pas être simple ! Pendant un temps, j'étais dans un atelier "orchestre metal symphonique" où le but était justement de monter des morceaux un peu Folk/Pagan metal avec des instruments électriques et acoustiques. J'avais relevé ce morceau de Moonsorrow qui était assez simple et en accordage standard : L'avantage avec Moonsorrow c'est que c'est souvent jouable sur une basse en EADG ! Sinon le premier morceau que j'ai joué avec ma première basse (5 cordes) c'était Poursuite of Vikings de Amon Amarth ^^ (voir le lien de SEB) D'ailleurs c'est du Death/Viking et le death ça ne veut pas forcément dire que c'est tout à fait autre chose ou que c'est plus technique ! EDIT : Heu ouai, par contre je n'ai pas fais attention à la date, mais je pense que tu avais trouvé depuis ^^
  3. Salut tout le monde ! Voici donc mon retour d'expérience tardif, puisque je viens juste d'acheter les livres qui m'intéressaient. J'ai trouvé un lot d'occasion avec plusieurs méthodes du coup j'ai de quoi faire !! Alors pour rappeler mes critères je cherchais : - Une méthode en français. - une méthode traitant de l'harmonie (jazz mais pas que) et en rapport (ou pas) avec l'improvisation. Même si je n'ai pour l'instant fait que les survoler, voici les méthodes en français que j'ai acheté et qui ont toutes un intérêt différent : - Clés pour l'Harmonie de Jo Anger-Weller (j'ai la 2 ème édition revue et augmentée, mais la 3 ème est sortie) C'est une méthode plutôt critiqué. On lui reproche d'être bourrée de fautes, d'avoir une ergonomie de lecture un peu brouillon etc. Alors, oui il y a des erreurs. Dès les premiers chapitres les m3 et M3 (tierces mineurs et majeurs) sont inversés et parfois combinés à tord (un accord parfait est constitué d'une superposition de deux 3M ????). Mais bon c'est n'est pas méchant. Un petit m de rien du tout, mais il faut le savoir ! Pour cette raison (et malheureusement) cette méthode peut poser problèmes aux débutants. Mais je dis malheureusement, parce que c'est exactement ce que je cherchais. A savoir une méthode plutôt claire et progressive me permettant de refaire un point sur tout ce que j'ai lu ou entendu en cour. De plus, à part les fautes et contrairement à ce que j'ai lu dans les critiques, je trouve que tout est simplement et clairement expliqué. Peut être que c'est aussi parce que j'ai déjà pas mal de connaissances. Le plus c'est qu'à la fin de chaque chapitres, il y a une série d'exercices corrigés qui permettent de vérifier si on a réellement compris ce qu'on a lu. En bref, très bonne méthode, mais dommage pour les quelques fautes. - La Partition intérieure de Jacques Siron. C'est LA bible pour les musiciens pratiquant l'improvisation (mais pas que) ! Attention quand même, l'ouvrage est tellement complet qu'on peut s'y perdre. L'étudier demande à mon avis une grosse organisation (chose que je n'ai pas). Mais l'utiliser en tant que complément à d'autres méthodes c'est aussi une solution. De plus, chaque chapitres renvoient à l'étude d'autres chapitres ce qui permet de trouver son propre chemin au travers de se livre que ne doit pas être lu de façon linéaire. Il faut le voir comme un outils qui vous suivra de longues années. (Et heureusement parce qu'il est plutôt cher !) - Une approche Chromatique à l'Harmonie et à la Mélodie Jazz de David Liebman. Alors là c'est du costaud !! A mon avis c'est le genre de trucs à voir en dernier. Mais comme son titre l'indique, une fois qu'on a compris une bonne partie des deux autres bouquins et qu'on veut étudier une approche plus chromatique, c'est sûrement un bon bouquin ! Difficile de donner un avis à chaud, j'arrive aux limites de mes connaissances et il faudra que je le lise plus en détail. En bonus : Fondements de la Composition Musicale ou/et Traité d'Harmonie de Schoenberg, sont à mon avis deux indispensables pour celui s'intéressant à l'harmonie. Mais j'en ai aucuns. Pratique des Gammes Arpèges pour le Jazz de Eric Barret. Plus trop de rapport avec l'harmonie, mais il faisait parti de mon lot et à mon avis c'est un bon outils pour apprendre à maitriser et appliquer ses gammes dans le but d'improviser. Voilà voilà !
  4. J'ai enfin testé la Brimstone en répétition et seule sur mon pedalboard ! Franchement pas mal, mais entre la B7K, la Brimstone et la SolidGold Fx Beta, mon cœur balance .... j'aurai tendance à dire que pour une utilisation vraiment metal, la B7K est un must. On peut aussi la coupler avec le canal 1 de la Brimstone. la B7K sert donc de boost et le résultat est intéressant. Pas indispensable mais intéressant. Finalement je trouve que la Brimstone c'est un peu comme la SolidGold Fx Beta avec plus de possibilités. Mais il faut reconnaitre qu'il y a tellement de possibilité, que j'ai du mal à m'y retrouver. Surtout quand on sait que les réglages sonnent totalement différament suivant le matos que j'ai derrière et suivant si je suis seul, en salle de répète ou en salle de concert etc. Du coup, est ce que je préfère la Solid Gold Fx, pour une disto plus douce et moins métal ? Oui et non, parce que une fois réglée, la Brimstone permet d'avoir deux son sous le pieds en plus du clean et elle est quand même plus versatile. Mais franchement, pour celui qui ne veut pas se prendre la tête, pour moi c'est disto typée metal = B7K ; ça ne veut pas dire qu'on peut jouer que du metal, mais je parle du son. En jazz fusion elle pourrait être très bien aussi. et disto plus crunch, soft ou vintage = SolidGold Fx Beta ; attention quand même, j'ai entendu beaucoup de choses, comme quoi il est impossible d'avoir une grosse disto, qu'elle sonne que vintage etc, c'est faux. Le potard de gain est très progressif et permet l'overdrive le plus léger possible mais également une grosse disto qui tache méchamment. De plus le potard de tonalité permet d'avoir un son aussi bien smooth vintage que tranchant type tronçonneuse. Avec cette pédale il y a deux boutons pour faire le son et franchement ça sonne très simplement et jamais dégueu ! Pour moi la Brimstone se situe parfaitement entre les deux et peut à peu près faire le boulot des deux. Mais il faudra passer du temps à la régler et à comprendre les réglages. Parce qu'il est possible de sortir autant de bon que de dégelasse, contrairement aux autres qui se règlent plus facilement (préamp de la B7K mis à part, mais bon là rien de sorcier, c'est un préamp quoi). Voilà voilà, un post qui ne vous avancera pas beaucoup, mais franchement entre ces trois là, je n'arrive pas à me décider. Ces, je les adore !!! Un de ces 4 je vais essayer de me faire une après midi consacrée à tester les trois pour tenter d'avoir un meilleur avis !
  5. C'est sûr ! Mais bon comme tous les projets ! Et du coup toi tu penses faire le bugle ou la contrebasse ? (Tu joues de la contrebasse ?)
  6. Stylé ! Wo ils envoient violemment quand même je trouve !!! Mais elle est pas petite cette contrebasse ? En tous cas le solo est dingue !
  7. Merci du conseil C'est vrai que j'ai acheté cette nouvelle embouchure en suivant bêtement le conseil de mon prof mais sans vraiment avoir un autre avis et sans m'être renseigné. A priori son conseil n'était pas idiot ! En tous cas je pense que je ne vais pas trop me prendre la tête avec ça, parce que comme tu le dis, il y a beaucoup de choix ^^
  8. Ok j'avais pas compris !!! (comme la trompette Jupiter s'appelle XO 3C) ^^ En fait c'est exactement ce qu'il s'est passé !! Quand j'ai comparé les deux, avec la 3C neuve, au début je me suis dit "wooo" trop bien la 3C !!! Ensuite j'ai bien lavé les deux et là j'avais plus de mal à me faire une idée. En fait avec la 3C j'ai l'impression que j'ai un beau volume sur toute l'octave principale (de do à do) et j'arrive bien à sortir des graves bien amples et sonores (sol grave). Par contre pour les aiguës je ne sais pas trop. Mais je pense que si j'ai du mal à me faire une idée c'est aussi parce que je bloque un peu dans l’aiguë et que j'étais habitué à ma 11B4. Un truc que je ne comprends pas par contre, c'est que tu me dis que la 11B4 est plus large que la 3C et c'est le cas puisque là 11B4 fait 16.46 mm contre 16.30 pour la 3C. Pourtant quand je les comparent, la 3C semble plus large ! Même en bouche, mes lèvres sont "plus recouvertes" avec la 3C. Et là je ne comprends pas trop ^^ En tous cas je pense que comme je galère dans l'aigue, la 11B4 est plus simple à cause de la compression. J'ai trouvé ça, c'est intéressant : http://www.mouthpieceexpress.com/pages/popups/comparison_yamaha_trumpet.html Ils disent que la 11B4 ressemblent à une Bach 7D, qui est à priori plus adaptée au registre aiguë. Et que la 3C ressemble à une Yamaha 14B4 qui sont dans les deux cas adapté à tous les usages. Les liens : http://la.trompette.free.fr/embouchures/Embouchures_Yamaha.htm http://la.trompette.free.fr/embouchures/Embouchures_bach.htm Mais c'est là que je ne comprends plus très bien le diamètre. Par exemple, pour la 3C et la 14B4 qui se ressemblent, on a 16.85 mm pour la 14B4 et 16.30 mm pour la 3C. En tous cas ça a l'air d'être un sacré bazar ces histoires d'embouchures !! Il y a aussi la 1 1/2C Bach qui a l'air d'être souvent utilisée ! Mais du coup tu en penses quoi, en tant que débutant de mon passage de la 11B4 à la 3C ? Dans tous les cas je pense que c'est bien d'avoir les deux ! Mais bon, je ne sais pas trop la quelle privilégier. J'aurai tendance à dire 3C, puisque utilisée dans tous les styles, meilleurs son etc, mais d'un autre coté la 11B4 sera peut être plus simple pour l’aiguë. EDIT ; Quand on parle du loup, un article vient de sortir avec pas mal de réponses : http://apprendre-la-trompette.fr/materiel/alors-petite-ou-grosse-embouchure-de-trompette/ Donc avec Bach, plus le nombre est petit, plus le diamètre est grand !
  9. Heu par contre, quand je parle de Bach 3C c'est juste l'embouchure ! Pas une nouvelle trompette ! Mon embouchure Yamaha c'est une TR11B4 et ma trompette Yamaha (que je n'ai aps prévu de changer) c'est une YTR 4335 GSII Franchement elle sonne pas mal cette trompette et elle est plutôt bien juste. Un ami trompettiste l'a essayé et l'a comparé à la sienne devant moi (une trompette à 2500€ de je ne sais plus quelle marque) et la mienne s'en tirait bien ! Même si le son paraissait plus étroit et serré.
  10. Tu n'es pas seul !! Je n'avais pas répondu, parce que j'ai été ban 2 mois. Cool pour le Bugles ! Moi je progresse pas mal à la trompette ! Mon prof m'a conseillé de changer d'embouchure par contre et il m'a dit de prendre une Bach 3C. Je l'ai comparée avec ma Yamaha et ce qui est sur c'est que le son est vraiment différent ! Beaucoup plus plein avec du volume avec la 3C alors qu'avec la Yamaha c'était beaucoup plus droit et fermée. Mais j'ai un peu de mal à vraiment sentir celle où je suis le plus à l'aise surtout dans les tessitures aiguës. Je me suis aussi fait plaisir en m'achetant une sourdine Wha Wha Jo Ral et une sourdine bol Denis Wick ! Franchement j'adore cet instrument ! Et j'ai l'impression que j'ai quand même bien progressé !
  11. Oui oui t'inquiète !! Comme je l'ai dit plus haut, le problème ne vient pas du tout de la pédale en tant que tel, mais bien du fait que la B7K est équipée d'un buffer alors que la B3K est true bypass. Donc avec une basse passive, il y a une petite perte de signal due à la longueur de câble. Je pensais que les gens avaient bien compris ça comme ça ! En plus Mat est totalement réglo puisque nos transactions se sont faites implacablement ! Et je ne suis sûrement pas le seul de ce forum à avoir cet avis !
  12. Haha pourquoi on te force à utiliser ce matos ? T'aimes pas ce genres de trucs ? ^^ J'ai regardé quelmques trucs au sujet de l'EHX Pitch fork que je ne connaissais pas du tout ! C'est clair que couplé à une pédale d'expression c'est une option à ne pas négliger ! Après honnêtement, même en regardant des vidéos, c'est difficile de se créer un vrai avis. Entre la whammy, le POG et le Pitch Fork, je trouve qu'on entend au final peu de différences. De mon coté, j'ai bricolé mon Zoom MS-60B avec une réverbe, le bass pitch et un léger chorus. C'était un peu prise de tête mais j'ai trouvé une base de son vraiment sympa !! Après, c'est toujours pareil, à voir ce que ça donne en groupe. J'avais déjà fait un essai et j'avais trouvé que dans le groupe on entendait plus l'effet. En tous cas, en attendant des finances plus propice pour assouvir mon envie (justifiée ou pas ...) d'investir dans du matos spécialisé, la MS-60B fait carrément bien l'affaire ! Dommage que l'ergonomie ne soit pas hyper pratique pour une utilisation live. De plus je ne sais pas si c'est moi mais le tracking galère un peu (beaucoup) dès que je vais tenter un accord à 3 sons. Avec deux (genre fondamentale + tierce) ça passe. Ceci dit, j'ai pas mal regardé les pédales Electro Harmonix et je me suis dit que : _ Je souhaite un bidule qui me permet de gérer des octaves, surtout up avec un bon tracking même en polyphonique (exemple, sur un accord maj 7 avec dominante, tierce et septième, donc 3 sons) Ex : POG 2, Whammy et Pitch Fork _ Je souhaite pouvoir contrôler l'effet via une pédale d'expression ou via un switch pour par exemple gérer le volume de l'octave up ou l'activer uniquement sur certaines phrases. Ex : Whammy et Pitch Fork _ Je souhaite également pouvoir faire un freeze pendant que je joue un accord ou une note, puis continuer à jouer par dessus la note frisée. Ex : EHX Freeze, EHX Superego _ Je souhaite pouvoir créer des effets d'orgues et des nappes en supprimant l'attaque par exemple. EX : POG 2, EHX B9 Organ (?) _ Je souhaite pouvoir en bonus (parce que ça me semble quand même chaud à utiliser dans un contexte) ajouter un autre intervale, comme une quarte, une tierce mineur etc. Ex : Whammy. _ Je souhaite pourvoir programmer des sons et les changer via un switch. EX POG 2 Du coup je susi en train de me demander, le HOG 2 de Electro Harmonix, il ne remplirait pas toutes ces fonctions, même si ça douille niveau prix et que je ne sais pas si il est réellement fonctionnel avec la basse ? En plus il y a la pédale d'expression qui est fournie avec, on peut enregistrer ses sons et surtout ça m'évite d'acheter pleins de pédales (ce qui me reviendra à peut être plus cher). Vous en pensez quoi ? PS : Je vais modifier le titre du sujet, parce que je suis un peu HS.
  13. De toutes façons au final ça dépend de comment on utilise le matos. Après les gouts et les couleurs .... Honnêtement, dans la vidéo que j'ai posté c'est clair que le son est un peu abusé et il y a quelques moments où j'ai l'impression que le tracking ne va pas aussi vite que le bassiste. Ça n'empêche que dans le contexte le son ne m'a pas choqué. Mais bon peut être aussi que le skill du bassiste a alterné mon jugement ! Parce que je trouve qu'il envoie sévère !!!!!! Merci pour la vidéo de la Whammy ! Je l'avais déjà regardé et ça semble sympa ! Après, puisque qu'on entre dans le débat du cheap ou pas, j'ai regardé quelques discussion ou le POG est comparé à la Whammy et il y a beaucoup d'avis qui dénoncent le coté cheap de la Whammy par rapport au POG qui reste (je crois) la grosse référence. Alors quand je fais le pour et le contre je me dis que le POG 2 est peut être mieux au niveau simple octaver, qu'on peut se faire des presets, et qu'il a pleins d'autres utilités pour son coté orgue d'ambiance. Par contre, le prix fait bien mal et il n'y a pas de pédale d'expression. Pour la Whammy, il y a l'avantage d'avoir la pédale d'expression qui donne pas mal de possibilités et il y a d'autres intervalles que les octaves. En fait quand je fais le bilan, je pense que ce qui m'irait le mieux, c'est le POG 2 couplé d'une pédale de volume pour que je puisse gérer l'effet. Si quelqu'un a une idée de chainage. Petite parenthèse pendant que j'y suis. Puisque je suis bien dans le délire Herbie Hancock, j'envisage aussi de m'offrir le EHX Bass MicroSynth (même si il n'y a pas de presets), principalement pour des sons de basse synthé comme Chameleon. Mais il me semble qu'un des sliders fait aussi fonction octave up, non ? Si oui est ce que cette pédale est bonne si je l'utilise seulement en octaver (sub et up) ? De plus comme elle est analogique, comment est le tracking par rapport au POG qui est numérique ? D'ailleurs, c'est possible du coup d'avoir un octaver up analogique ? Désolé je m'égare un peu !
  14. J'ai actuellement le Zoom Multistomp MS 60B et c'est vrai qu'il y a un octaver qui fonctionne plutôt bien ! Mais j'aimerai quand même investir dans une pédale spécifique parce que je trouve MS 60B quand même assez galère à régler. Je préfère une pédale, par utilisation. Et la Whammy me tente bien avec la pédale d'expression !!
  15. C'est aussi ce que j’avais cru voir pour le ME 50B et à priori il y a bien une fonction octave +1 pour la pédale d'expression. Le M13 je ne connais pas ! Bon ba ça doit être le ME 50B alors ! Je n'y avais pas pensé !! Par contre du coup il n'est pas polyphonique à mon avis. (je vais regarder, mais dans tous les cas je pense plutôt me prendre une pédale genre POG, Whammy ou je ne sais pas !)
  16. Salut tout le monde ! J'ai bien envie de m'offrir un octaver up polyphonique et je suis par hasard tombé sur ce live : Est ce que quelqu'un aurait une idée de l'octaver qui est utilisé pendant le chorus du bassiste ? Comme un moment donné il s'éclate avec Herbie Hancock à faire un bruit de sirène (genre pompier, pas le poisson séduisant ) je pense que c'est un octaver avec une pédale d'expression et donc peut être la Digitech Whammy. Voir à partir de 7 min !! Le problème c'est qu'il y a une vue de dessus à 13 min 36 et ça a l'air d'âtre autre chose. ESt ce que quelqu'un a une idée de ce qui est utilisé ? Merci d'avance
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