label2k10

Pour en revenir à la question qui a ouvert un débat fort interressant, il me semble judicieux et opportun de travailler dès le début sans aucun effet. En effet , la qualité du son se travaille dès le départ. Veille donc à l'égalité des notes, leur sustain (le temps de la vibration de la corde quoi), leur brillance etc... Ecoute comment la corde réagit quand tu attaques vers le chevalet, au milieu ou vers le manche... Travailler la régularité, sous tous les doigts (Main gauche ET main droite), sur tout le manche. Comprends comment on peut étouffer les cordes qui ne doivent pas sonner (parfois avec la main gauche, parfois avec la main droite) Et travaille lentement, lentement et lentement... ce n'est que lentement que tu comprendras la mécanique. La vitesse viendra en temps voulu. En un mot : précision. C'est ce qui fera de toi un bon bassiste.

C'est peut être pas raisonable, mais je vais le faire... dès que mon japonais s'est amélioré.

Salut. Ce qui sera interressant plus tard, c'est de shématiser la gamme majeure en succession de ton et de demi ton. 1 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton, 1/2 ton. Do majeur: DO (1) RE (1) MI (1/2) FA (1) SOL (1) LA (1) SI (1/2) DO donc pour Ré majeur : RE (1) MI (1) FA# (1/2) SOL (1) LA (1) SI (1) DO# (1/2) RE A ton tour de construire d'autres gammes. Sur un cahier propre, dix lignes de bling, dix lignes de blang...

Article Wikipedia

James Jamerson jouait à un doigt... et il groovait grave ! Il me semble pas que le nombre de doigts soit en rapport avec le groove.

Alors là chapeau bas mon cher !!!!

Pendant 5 minutes, j'ai cru que le topic allait être sérieux...

Je pense que c'est très important de jeter un oeil et quelques oreilles à la musique de Bach quand on est bassiste (et musicien de manière générale). D'une part parce que c'est LA référence harmonique historique. Quand on a étudié Bach en profondeur, on comprend le système général de l'harmonie, et l'harmonie dite "jazz" devient plus compréhensible, plus lisible et surtout elle se démystifie. D'autre part parce que le système de basse continue qui s'appliquait alors est le système, modernisé évidemment, qui motive notre instrument : un instrument mélodiques graves, qui joue une ligne de basse, et un ou plusieurs instruments harmoniques (polyphoniques) qui complètent l'harmonie. Ici, je vous passe le chapitre de basse chiffrée, mais faites donc un tour sur google ou plus efficacement dans une bibliothèque. Ces principes baroques se sont modernisés (harmoniquement, rythmiquement) et à ceux-ci se sont greffer les systèmes d'improvisation. Pour conclure, Bach apporte dans la ligne de basse moderne la mélodicité conjuguée à l'efficacité. De plus, il me parrait important de passer un peu de temps à étudier Bach, comme il est important pour nous bassiste d'écouter -selon les gôut- Pastorius, Scott Lafaro, Flea, Mingus...

Un gars m'a dit un jour (ou peut être une nuit) que ce n'était pas la peine de multiplier les sources pour la basse (et je suppose par extension pour les autres intruments), parce que ça apporte des déphasages. Avait-il raison ? S'il a tord je vous file son nom !

Tu joues aux doigts ou à l'archet ? Si c'est à l'archet tu as peut être un rapport vitesse/poids incorect, donc moins de poids plus de vitesse. En pizz, verifie que tu attaques parallèlement à la touche.

Je te conseillerais de travailler essentiellement sur des notes longues en veillant à la qualité du son. Cherche pleins de pistes... De toutes façons comme le dis Karine, chaque corde a ses difficultés... C'est en jouant que le son va s'amméliorer, donc patience...

Le problème avec Steve Reich, c'est sa musique... Le principe musicale que je relève le plus c'est un principe minimaliste. Ensuite effectivement c'est du contrepoint... disons à la Reich !

Ben non, un traité de contrepoint !

Pas de soucis Stos Et de toute façon je ne faisait pas du protectorat contrebassistique.

Effectivement, c'est un arguement valable... mais je me lave les mains de la qualité de cet instrument.

Personnellement je n'acheterai pas une contrebase qui ne sort pas de chez un luthier en qui j'ai complétement confiance... Pas plus que je n'acheterai une contrebasse que je n'ai pas essayée... plusieurs jours. Ensuite massive, pas massive, question de budget je pense. Personnellement, je n'immagine plus jouer sur une contrebasse en contreplaqué. Je te recommande la plus grande des modérations avant de te lancer dans un achat de ce type, ce n'est pas un paquet de carambars. Donc, pense à la location-vente Attention, je n'ai pas la prétention de pouvoir me payer des instruments hors de prix toutes les semaines, la contrebasse sur laquelle je joue n'est même pas à moi, seulement il me semble que prix et qualité sont (malheureusement) très souvent liés quand il s'agit d'instruments de lutherie. Ps : On a pas les moyens de se payer de la mauvaise qualité

C'est combien le maximum légal déjà ?

Fondamentale et quinte !!! rien d'autre... ou alors avec une discrète parcimonie. Commencer par différencier sambas, salsa, son, mambo, montuo etc... et leur pays d'origine. (je rappelle ici que la salsa n'est pas d'origine brésilienne mais new-yorkaise, née d'une culture cubaine dans les années 70) Ce que je tiens d'un bassiste/percu brésilien, c'est qu'il faut comprendre à la base comment s'articule rythiquement les lignes de surdo dans la samba puis de comprendre comment elles sont gérées dans la bossa-nova qui est un style dérivé, tout en restant brésilien. L'erreur la plus commune c'est de penser clave cubaine. Les styles de samba possèdent une clave spécifique La ligne de basse doit suivre les points d'appuis, les relances rythmiques... selon certains protocoles très codés. (Ce n'est pas parce qu'une musique est populaire qu'elle est simple ) Ecoute de la musique brésilienne de la samba, de la bossa nova, du forró, du frevo... relève, compare, joue ! Travaille aussi en suivant l'évolution historique et en comprenant les genres. Donc, bon courage ! Tu t'attaques à un sacré morceau ! Et quelle musique !!!!!!

Ou alors un morceau plus connu : Un baby ! comme Bach

[mode Je vais me la péter grave !!! on] J'ai un lourd passé de théorie (conservatoire et fac) : prix d'histoire, analyse, solfège et ecriture, DEA en musico... [mode Je vais me la péter grave !!! off] Pour moi, c'est surtout une manière de comprendre très rapidement les phénomènes musicaux. Genre : "ha tiens c'est dans tel mode" "tiens ils décalent la mise en place d'une double-croche" etc... Ou alors: "ben sur tel accord, tu peux mettre tels enrichissements", "tu peux subsituer avec ça" etc... Ou comme le dit Karine, ça donne une lucidité sur ce que tu dois jouer...

Pour ce qui est du walking... C'est de l'écoute, de l'écoute et de l'écoute... mais de l'écoute ACTIVE Comprendre quelles sont les notes importantes des accords, comment les amener... Penser mélodique... Les chorus c'est exactement la même chose !

Il sonne comme une merde quoi !

Oki, merci beaucoup Spider ;) Je monte ça demain... J'ai hâte !

Tout est installé !!!!!! Rondeur, attaque, sustain, le spectre est très équilibré... Je suis super content. Qui a dit qu'une Yamaha ne pouvait pas sonner ? [mode je demande encore de l'aide on] Le shema mentionne deux resistances d'un Mega Ohms chacune (1 Meg resistor). C'est effectivement la valeur ou c'est une bourde? Car ça me semble très élévé ! [mode je demande encore de l'aide stand by] Merci pour tout.

un vice Fender, ou une vis Fender ?