label2k10

C'est exactement là où je ne veux pas aller... une usine à gaz ! 25 000 boutons ça laisse une super excuse pour pas savoir jouer Je pense mettre la solution n° 2 (du lien) en oeuvre, c'est ce que tu dis Spider je crois...

Personnellement, je suis très amateur de Delano pour les JB. Ceci dit, ce n'est pas forcément le son que tu cherches... -1 pour Emg quand même...

Les micros sont là... frétillants... on sent qu'ils ont envie de chanter ! La question de la valeur de potars est compliquée pour moi. Sachant que ce sont des M55CBC (bartolini) et qu'ils sont passifs, voilà ce que j'ai trouvé pour les potars : Volume : 250K audio Basse : 50k linéaire Aigü : 50k linéaire Blend : 250K Bon, c'est ce qui est livré avec le pré-amp aguilar. La question du switch est autrement plus complexe, car il y a un choix à faire ! Voilà le lien pour le câblage : Switch wiring for Dual Coil Pickups Que me conseillez vous ? Merci de vos réponse et bonne journée à tous.

C'est effectivement Amazing Grace en Do majeur...sur une basse accordée en tenor : A D G C. Il y a des trucs en trop dans cette vidéo (genre mauvais goût) mais bon... disons que c'est juste pour critiquer !

Concernant les repères, il te faut une forme de main très définie... regarde ce post dans le même forum Pour le repères, je pense qu'il s'agit plus de sensation tactile sur le manche. Je parle de note sur la corde de sol. Pour prendre le LAb, je me place grâce à la sensation du toucher du sillet juste au dessus avec mon premier doigt : je touche avec le premier doigt le sillet puis je descends un peu ma main pour être sur LAb... Tout bête, mais à l'orchestre, ça fait déjà plus "pro" que de regarder son manche, surtout qu'à cette hauteur c'est le torticoli assuré. Après on a la sensation du fameux pouce au coin avec (selon les basses) Ré ou Mib... La sensation de la tranche de la main sur le col de cygne pour le Mi (sous le premier doigt), le Fa (sous le Deuxième) et le Fa# (sous le... Quatrième...) Tout ceci, je l'ai compris uniquement en faisant des games des gammes et des gammmes... Alors... au boulot ! A mon avis, coller des repères du types basses ou guitares est un muavais choix, car tu vas vite t'apercevoir que l'on ne se sert pas des mêmes repères pour les deux instruments. Et dernière chose, jouer avec un accordeur laisse tomber ! C'est le meilleur moyen pour ne pas développer la justesse et pour trouver que l'on joue faux en permanence. Et puis petit rappel : un accordeur ne fonctionne pas avec les instruments non-tempérés ! Un Mib n'est pas un Ré# sur cet instrument. Bonne journée à tous...

Je rejoins le clan des je-mouille-que-dalle... Et je vois que plus ça va plus je vais avoir besoin d'aide pour câbler mes micros...

Merciiiiiiiiiiii beaucoup de ta réponse... je les attends...

Alors soit je ne sais pas écrire le français (ce qui ne m'étonnerait pas) soit je ne sais pas le lire (ce qui ne m'étonnerait pas non plus), mais non je ne vois pas... Les shémas que j'ai pu trouver (soit sur le site d'aguilar soit sur le site d'onlybass, soit dans la boite qui m'a été livrée) ne mentionnent pas un câblage de micros avec 3 fils... Il est évident que je n'ai ni la compétence d'un éléctronicien, ni celle d'un luthier... veuillez m'en excuser. Merci de votre aide

Bonjour à tous... j'ai reçu mon OBP3 il y a quelques jours et aujourd'hui je me suis dit : "mon grand tu t'y mets !" (dans l'intimité j'aime à m'appeler mon grand) Mis à part le fait que les couleurs des fils du shéma sont loins d'être les mêmes que ceux qui sortent de la petite boîte noire, un problème important subsiste... : Il y a 3 fils qui sortent des micros !!! Une masse et deux autres (un rouge, un blanc). Comment dois-je les câbler ? Sachant que la basse est une yamaha trbII et que les micros vont être changés dans les semaines à venir au profit d'une paire de barto M55CBC (dual coil), quel câblage me conseillez-vous ? Merci de vos lectures et de vos éventuelles réponses...

Un splendide travail ! Bravo... Ca donne envie de jouer dessus !

Mdr effectivement je vais voir du côté des buzz... La solution que j'ai adoptée est celle du jeu près du manche avec le minimum d'attaque, et aussi le son assez fort dans le casque pour éviter de compenser. Mais sincérement, les filets plats ça n'aiderait pas dans ce cas ?

Bonjour à tous... Après un passage par le studio il y a quelques jours, je me pose la question du son en reggae. Je ne suis pas un adepte du genre mais il a fallu que j'en joue. Problème : le son ! Je suis un bassiste qui attaque beaucoup (trop) or il me semble que ça va en contradiction avec le son necessaire du son bien reggae. Des pistes ? Filets plats ? JazzBass ? Quel tirants ? Merci de vos réponses.

Je pense qu'il a y une confusion entre le nylon et le boyau, non ?

Oui effectivement c'est un bouquin que j'ai et que ne m'a jamais réellement servi. De plus, Ron Carter explique que la méthode pour avoir du sustain c'est avant tout la main droite, alors que pour moi, c'est la main gauche et la pression qu'elle exerce. En effet, tu ne peux pas avoir de sustain si ta main gauche ne presse pas assez le corde contre la touche, c'est comme sur une basse électrique : pas de pression=corde qui vibre sur la frette. Il existe cependant des choses très interressantes là-dedans : - son utilisation des cordes à vides pour se replacer ; - son alternance index/majeur ; - quelques exemples de relances rythmiques ; - sa perception des enchaînements harmoniques, comme une succession de réservoir de notes possibles par exemple : Ce bouquin est interressant que si tu as déjà du savoir-faire dans le jazz et que tu veux connaître l'approche d'un grand comme Ron Carter. Pour comprendre le walking-bass, je ne connais qu'une méthode : écouter, relever, rejouer, apprendre par coeur et chercher LE son. Bon courage

D'après mes souvenirs, ce que Moranne a repris c'est le prélude en DO Majeur du Clavier bien tempéré premier livre... Ce n'est donc pas le même chose. Cependant (et même si ça ne pend pas, amateur ?) je trouve que jouer du Bach au bac n'est pas si risqué si tu respectes scrupuleusement la partition. Le phrasé chez Bach est extrémement naturel selon moi. Pour la sonate dite "au clair de lune", je ne vois pas comment tu pourrais la jouer à la basse.

Ce que Wenny nous a posté, c'est effectivement le prélude de la première suite pour violoncelle... C'est -à mon sens- une belle preuve d'ouverture d'esprit que de jouer une pièce qui appartient à ce repertoire et de le confronter à d'autres... Le jury -s'il est intelligent- appréciera. Cependant, une pièce un peu moins entendue de JS Bach serait encore plus sympa selon moi... regarde les autres pièces des sonates pour violoncelle. Venir avec un groupe... ça peut être sympa, mais il faut le temps de l'installation, réglages et companie... ne compte pas trop faire bouger le jury il n'aime pas trop ça. J'ai une copine qui a présenté une pièce d'orgue dans une église, elle s'est fait descendre parce qu'elle a fait bouger le jury. Donc une bande pré enregistrée sera le meilleur compromis si tu veux jouer avec un support. Je te souhaite bon courage pour passer cette matière que l'on dénigre beaucoup trop à l'éducation nationale...

plus exactement un accord dans lequel on suspend la tierce (par la quarte) Do Fa Sol = C sus 4 Fa remplace la tierce.

Tant de politesse m'étouffe...

Un coup de scie dans un chevalet !!! Barbare !!!!

Mis à part ce que Cylens à dit (et bien dit d'ailleurs, oui oui je lèche !), je peux ajouter que les doigtés sont différents. La longueur vibrante du violoncelle et de la contrebasse sont différents. Celle du violoncelle, plus petite, permet d'utiliser 4 doigts : index 1, majeur 2, annulaire 3 et auriculaire 4 (le pouce se plaçant derrière le manche). Celle de la contrebasse est tros grande pour que l'on puisse utiliser 4 doigts sans extension. Mais dans l'aigü, les deux techniques se rejoignent : on utilise le pouce comme un sillet mobile et les doigts 1-2-3 (le 4 étant très difficile à poser dans ce cas) Donc si l'on ajoute le fait que l'accord des deux instruments n'est pas le même, nous n'avons pas les mêmes doigtés que les violoncellistes : à cause de l'écartement des doigts de la main gauche et à cause des changements de cordes (puisque l'accord est différent). Concernant l'archet, la longueur et la physionomie même de l'archet sont différents. Bien que ça serve à la même chose, les techniques sont un peu différentes car la contrebasse a besoin de plus de poids, de force. Cylens l'a dit aussi, la posture est différente. Logique la taille n'est pas la même. A la contrebasse, on joue souvent debout alors que le violoncelle se joue assis (dans la majorité des cas). Mais la posture assise convient mieux à certaines personnes (genre moi, en "jazz") A l'orchestre on joue généralement assis (ben oui, il vaut mieux compter des mesures assis que debout ) Voilà @+

Je fais un petit up pour dire que j'ai posté mes images...

Change de savon...

Je peux parler de mon expérience au sujet des micros pour contrebasse. en studio : deux gros micros très chers, l'un un peu en dessous du chevalet, l'autre vers le milieu du manche ; le résultat est bluffant !!!! Du moelleux, de la rondeur, tout le spectre bien rendu... en un mot comme en cent : la classe ! Il faut juste un ingé son qui connaisse son boulot bien correctement. en live : c'est déjà problématique ! Un micro ? non sinon tu repiques tout le monde, sauf si tu es derrière un mur acoustique... et en live ce n'est pas joli, joli. Alors un piezzo (ou deux), c'est moche si tu n'as pas un préampli un peu correct pour nettoyer le son nasillard qui en sort. J'ai mis les piezzos à plusieurs endroits : épinglés sur le chevalet et épinglés sur les ouïes... C'est plus interressant sur les ouïes, car moins de médium et plus de gras dans le son, mais plus sujet au larsen. Le son à l'archet reste cependant plus proche du son acoustique. A contrario, sur le chevalet, ça sonne mal : du médium, des aigüs (bruits de doigts), mais moins de larsen. Le son à l'archet est moyen-moyen et puis ça mange pas mal de dynamique (normal ça fonctionne exactement comme une sourdine ! ) Une altérnative m'a été soumise par mon prof de contrebasse : ça part beaucoup moins en larsen, c'est un peu plus plein (ça prend la table ET le chevalet). L'inconvénient du mien, c'est que le pré amp a un faible niveau de sortie et qu'il n'y a pas d'EQ. Mais l'idée est interressante. Désolé, c'est un peu mal posé pour la photo... Je n'ai jamais voulu mettre un capteur sous le chavalet : il faut intervenir en lutherie pour retailler le chevalet, ça bouffe du son (le piezzo va se trouver pratiquement au dessus de l'âme). Comme je joue beaucoup plus à l'archet qu'aux doigts, je ne veux pas faire des copeaux de mon chevalet... Et puis c'est moche à l'orchestre lol...

Si la musique devient pour toi une perpetuelle dictée de note, que tu ne supportes pas les notes fausses, que tu retrouves instantanément la tonalité tu seras un homme mon fils tu as peut-être l'oreille absolue.

J'aurais dû mettre un sondage çela aurait été plus efficace... Selon vous : 1) commencer par changer le préampli 2) commencer par changer les micros 3) commencer à économiser pour acheter une autre basse Dans le choix des micros voici ceux qui attirent particulièrement mon attention : Bartolini : M55CBC 72M55C 72M55M xxM55M xxM55C Et pour le préampli : aguilar de type OBP-3 (sachant qu'il existe un OBP-1 et OBP-2 maintenant !) mais c'est toujours sur le médium que je chipotte alors hein ;) Si vous avez des avis constructifs, merci de me les faire partager... @+