Ok, j'ai quelques trucs à dire
Depuis septembre dernier j'ai intégré une formation de type "atelier jazz" où on a préparé quelques morceaux dont certains nécessitent que je joue "au fond du temps", notamment du vieux swing des années 30-40.
J'avais aussi pas mal de souci avec ça: pas d'habitude exactement comme toi! Le prof/chef d'orchestre m'a pas mal aidé dans la mise en place, lui il a pu bien expliquer ce que c'est et pourquoi le fond du temps existe du tout.
Alors, le truc c'est que le "fond du temps" c'est en pratique un très léger decalage à chaque note, elles arrivent pas "sur le temps" mais très très très légèrement après. Cela arrive naturellement avec une contrebasse par exemple, les cordes sont lourdes et la résonance acoustique ralentit elle aussi le "départ" de la note. Avec une basse électrique évidemment c'est pas le cas et il faut chercher des astuces pour arriver au même résultat.
Sur une électrique notre habitude est de minimiser l'amplitude de mouvement, garder les doigt près des cordes, économiser les mouvements, comme ça on arrive à avoir plus de vitesse, fatiguer moins et avoir le son "plus immédiat" et donc contraire au "fond du temps".
Alors, un bon exercice pour ralentir le départ de la note est de faire des mouvements amples. On ne part pas le doigt sur la corde, mais doigt "en l'air", et le mouvement lui-même ne doit pas être trop rapide non plus. Je ne dis pas qu'il faut toujours faire comme ça, mais pour comprendre au début et sentir l'effet ça peut être très intéressant.
En pratique ça se combine bien avec la réduction de sustain (et encore une fois c'est l'analogie avec une contrebasse qui arrive). Il faut donc gérer aussi l'arrêt de la note en plus du départ, Il y a du taf, bref