Sté

Ah je ne savais pas qu'il y avait un disque ! Je vais regarder ça ! Merci !

OU-A-OU !!!

De la bonne zik ! Votre premier morceau, à partir de 3.50 me renvoie direct chez Pink Floyd dans la version filmée à Pompéi de saucerful of secret. Je vous imagine tout à fait dans ce contexte ! Tout comme la fin épique de la revendication tyrannique à partir de 4.30. Miam ! Et un petit faible pour le rythme bancale de l'hommemort. Bravo !

Merci Messieurs ! Les merlous ont repris de plus belle depuis peu. peut être le moment de capter une autre mélodie

Merci ! Ah oui la fin On essayera de finir un peu plus propre. De ce qu'on a déjà travaillé, il y a du changement dans la dernière partie et ça devrait finir sur un accord non résolu qui serait le triton de l'accord suivant (si j'ai bien compris. )

Z'allez vous régaler. Ca sent le futur DVD

Thanks guys ! Ça fait bien plaisir. Marrant pour cette première version. Comme quoi on a tous notre ressentit perso d'une musique. C'est peut être grâce à mon extra ordinaire jeu de batterie

Belle review, et très belle custo. Elle est bien plus belle que le old yellow d'origine. Le pickguard est de très bon goût ! Pas eu de soucis de frettes, ni d'équilibre sur la mienne. Mais pour l'équilibre c'est une 4 donc moins de matière coté manche et tête. Par contre même chose que toi pour le réglage: je n'ai pas eu à limer les pontets mais je suis passé par l'ajout d'une cale sous le manche pour récupérer la possibilité de les descendre pour mon réglage optimal.

UP. Pour les non anglophones, le livre sort en français en mai 2024 Chaos machine

Le son est plus analogique. Merci pour ton retour. A l'occase je posterai 2 covers instrus que j'avais fait pour le mariage d'un collègue à la même époque avec le même matos artisanal.

On a parlé de compositions dans un autre topic. Je crée donc un topic pour vous partager mes élucubrations. Je m'y suis mis plus sérieusement depuis peu. J'ai deux casseroles qui datent de mathusalem, des tentatives qui ne m'avaient pas poussé à persévérer sur cette voie à l'époque. La frustration d'être limité, le défaut de vouloir finir le morceau complètement avant de passer à autre chose.. la maturité musicale ? Je ne sais pas trop. La toute première, enregistrée au siècle dernier. Un peu avant l'an 2000. à l'époque pas d'internet, ni même d'ordinateur. Un vieux 4 pistes à K7 récupéré d'un oncle musicien. Une boite à rythme Yamaha jouable comme une batterie, qui ressemblait à un jouet. Un micro à 20 francs devant l'ampli guitare pour une prise de son anthologique. Et encore peut être même pas, peut être en direct via le multi effet que je devais avoir à l'époque. quelques trous dans ma mémoire.. Et surtout ma première basse. J'étais en pleine "transition" vers les fréquences graves. Quelques années après, le matériel a évolué. J'ai opté pour un multipiste numérique BOSS BR-532: une merveille avec boite à rythme intégrée et programmable (pour les breaks/intro.. ), multi-effet guitare intégré. Rien qu'a brancher et jouer en enregistrant en multipiste. On pouvait même mixer directement dessus. Pour apprendre à m'en servir, je décide de ré-enregistrer ma première compo. J'ai retrouvé aussi une autre compo complètement oubliée, que j'avais faite un peu plus tard toujours avec le BR532. Un jour d'inspi mélancolique dirait-on. La transition est terminée. Je suis devenu bassiste. La basse utilisée est ma PJ Xavier Petit, à l'époque équipée de micros EMG Pour finir, la compo dont j'ai parlé dans l'autre topic. La première que je termine avec les outils actuels, et que nous sommes entrain de monter avec le groupe. Dans Reaper, avec le VST Jamorigin qui m'a changé la vie (thèmes et solos enregistrés avec ma strat ! ), et les sons de sax sont fait avec le VST V-horns de chez Acousticsamples. C'est la maquette. J'ai jeté des solos comme ça pour donner une idée de ce que je voulais à mes camarades. Le son est brut, pas retravaillé. Pour la petite histoire, vous entendez au début le merle que j'ai enregistré dans le jardin et qui a composé le thème principal. Tout s'est construit à partir du moment ou j'avais fait cette assemblage dans Reaper, extrait du petit concert privé qu'il m'a offert ce jour là. Merci à lui !!! L'idée directrice est un dialogue en deux merles, qui essaient de chanter plus fort l'un que l'autre. Tout ça finit dans un joyeux souk, pour finalement s'harmoniser. N'hésitez pas à donner vos avis, vos conseils, vos critiques.. Je prends tout ! Merci !

Oui ce programme est vraiment bon. Il m'a changé la vie en terme de possibilité d'enregistrement. La démo sur leur première page parle d'elle même.. https://www.jamorigin.com/

Merci surtout à Chips pour cette idée de topic, et à toi de préciser encore. Très inspirant ! et je retrouve des situations vécues: enfermé à cause d'une partie qu'il faut virer car elle alourdit, mais c'est difficile à "accepter". Et une autre phrase que tu dis: "est ce moi qui dirige la compo ou la compo qui me dirige ? " Pour moi cette phrase est clé, car lors de certains moments particuliers, j'ai vécu ce moment ou tout sort tout seul, sans que l'on aie besoin d'y réfléchir, comme si la musique nous était soufflé à l'oreille. Je pense qu'il y un peu des deux: parfois on décide du chemin que prend la compo, et parfois elle nous impose le chemin. Est ce que c'est lié à l'état émotionnel du moment ? Qu'est ce qui décide d'une situation ou d'une autre ? Mystère.. Du coup ma contribution: Ca fait très longtemps que je m’y essaie mais à chaque fois rapidement bloqué par frustration: une envie d’aller jusqu’au bout d’un morceau mais jusqu’à dernièrement, pas les outils adéquats pour obtenir une résultat qui me plaise vraiment avec une réalisation qui ne soit pas un challenge énormément chronophage. Donc jusqu’à l’an dernier, j’avais fait une seule vraie compo enregistrée avec un 4 pistes à K7 au siècle dernier, ré-enregistrée avec un multipiste numérique quelques années après. Et c’est la seule qui fut vraiment « aboutie ». Tous les essais suivant ont été infructueux, à l’exception de trois pièces de guitare acoustique que j’ai composé en hommage à mes grands-parents lors de leur départ respectif. Enregistrées simplement avec Reaper. Des trucs qui sont sortis tout seul, d’un seul coup. Etrange sensation. Puis j’ai commencé à m’équiper d’outils avec l’envie de m’y remettre ; les expériences de la vie aidant à faire bouillir la musique intérieure. Tout cela s’est fait progressivement, avec l’achat d’une carte son, et du temps passé à apprendre à me servir mieux de Reaper. L’arrivée d’EZdrummer a été une vraie clé : pouvoir enfin « composer » des parties de batterie qui sonnent réelles avec une facilité insoupçonnée. Un petit clavier midi et la course aux plugins VST gratuit de sons de piano, orgue, sons bizarres. Entre temps, le vrai déclic est tombé courant 2022, à la période pendant laquelle les merles se mettent à chanter. L’un d’eux, résidant dans une des haies autour a attiré mon attention avec son chant. J’y ai discerné une séquence de 4 notes qui s’est incrusté dans ma tête, à force de l’entendre tous les matins aux aurores en partant bosser. Un aprèm, alors qu’il était en grande forme, j’ai posé mon Zoom H2n sur le rebord de fenêtre pour enregistrer sa prestation. Et c’est à la réécoute de ce concert privé que j’ai capté une autre séquence de 4 notes, qui une fois posée derrière la première séquence m’a révélé une mélodie qui depuis ne m’a plus quitté. Une fois que j’ai enregistré basse en main cette mélodie dans Reaper, le reste du morceau est sorti tout seul. Et j’ai vite entendu ce morceau dans le répertoire du 4tet jazz. J’ai donc entrepris d’enregistrer une maquette complète pour la faire passer à mes camarades. Premier mur : le clavier c’est un métier. Poser 3 accords, 3 arpèges, s’en servir pour tapoter la batterie pas de soucis. Mais jouer une mélodie (pourtant pas compliquée) : un calvaire ; et des pseudo-solos, impossible. J’ai donc commencer à penser à acheter une guitare synthé, acheter un multi effet dédié avec un capteur midi, etc.. mais les prix n’étaient pas dans mes possibilités du moment. Coup de chance : je suis tombé sur le logiciel « jamorigin », qui pour un prix nettement inférieur me permettait de transformer n’importe quelle guitare électrique en guitare synthé sans adjonction de capteur. Une petite strat d’occase plus tard, on oublie le mur ! Me voilà capable de jouer tout ce qui me passe par la tête avec des possibilités sonores illimitées. Second mur : Je suis allé au bout de cette maquette. J’y ai même inclus une partie de l’enregistrement dudit Merle, rendre à César ce qui lui appartient. Je l’ai envoyé au groupe. Sauf qu’eux parlent le musicien couramment, et ont l’habitude pour travailler d’avoir des partitions. Du coup il me fallait attendre que le sax aie le temps de déchiffrer ma maquette pour la mettre en partitions pour lui et le pianiste ; avec son agenda de ministre.. J’ai donc compris que si je voulais avancer, il me fallait être capable de le faire moi-même. « le solfège en 15 minutes par jour pour les nuls ». 6 mois après, je me lançais dans l’écriture de la partition en découvrant le fabuleux Musescore. Et depuis la fin de l’année dernière, nous avons enfin attaqué la mise en place du morceau avec le groupe. Objectif atteint ! Depuis, j’ai commencé à empiler quelques idées d’autres compos. Une collab en cours sur un morceau avec un pote gratteux un peu loin de moi notamment. Jusqu’à maintenant j’avais tendance à toujours me figurer le rythme et essayer d’enregistrer une partie Batterie de base au début. Mais en lisant Glen, je me rends compte que ça doit me limiter. Je vais donc modifier mon approche, et commencer mes enregistrements avec ce qui me vient et juste le métronome au tempo que je sens comme repère. Pour les idées, ça vient de la basse, ou de la guitare en général. Parfois j’ai une mélodie qui me vient dans la tête, je l’enregistre en la chantant dans le téléphone et je la grave dans reaper avec la basse ou la guitare. Et les compos se construisent petit à petit. A partir de maintenant, je vais pouvoir écrire la partition facilement au fur et à mesure. Pour finir les outils : Reaper, une carte son Roland UA-25EX, un petit clavier midi 25 touches (une bouchée de pain d’occase), le logiciel jamorigin + une Strat Fender mex d’occase, et je commence à m’équiper avec des plugins son de qualité. Amplitube pour la guitare. Le dernier en date V-HORNS de chez Acousticsamples : un son de sax à tomber par terre. Je suis content que le GAS coté matos basse soit mort, car coté MAO il y a un monde à explorer ! prochaines cibles: trompette, flutes, instruments de musique celtique, .. etc ! Je rajoute quelques liens vers mes premiers pas un peu plus tard.. edit: Au final pour les liens, j'ai crée un topic dans le forum "compos et sons" ..

Suite à une idée de Chips, voici un autre topic pour focaliser sur la composition. Je me permet de reposter ici la vision de Glen qui a inspiré ce topic. Glen speaking: " .. Le seul truc qui m'intéresse, c'est de créer. Si j'ai rien de neuf, alors je chope un instrument pour créer la fondation d'un nouveau morceau. je n'ai qu'une règle: pas celui de la dernière fois. Si j'ai commencé le derniers morceau avec un ukulélé baryton électrique, alors je chope un dulcimer, un dobro, une basse... Autre chose quoi. J'ai noté des idées thématique, je zieute ça vite fait, j'en choisi une le plus vite possible et tente de l'illustrer. Si je me retrouve sur des schémas déjà explorés avant, je change l'accordage si l'instrument le permet, ou je mets des capos partiels (j'en ai pour tous les instruments) pour me trouver dans des tonalités et situations différentes/nouvelles. Si le dernier morceau pondu était en ternaire, je m'oblige à aller dans une autre direction rythmique, pareil pour la technique, etc. Je repars facilement de là ou je viens (celtique, neofolk,etc.), je ne cherche pas à en partir complètement, mais à ne pas tourner en rond. Si j'ai une structure, j'enregistre une vidéo en speed pour pas perdre le tout parce que j'oublie très vite. Je défini le tempo et mes mesures avec l'appli métronome de SoundBrenner et je choppe mon laptop pour écrire la partition dans Noteflight. Si l'instrument "créateur" est un instrument à cordes, je note ça en tablature, si j'ai utilisé un clavier, une flute ou une cornemuse, ce sera en partition. J'ai commencé cette approche au début du premier confinement, je ne vais pas mentir, au début c'était pas terrible. Transcrire certains truc en partition, c'etait pas simple, j'ai dû revoir plein de choses, en découvrir d'autres, et il arrive encore que certains trucs soient complexes. S'il me reste du temps, je fais tourner la structure dans Noteflight et j'ajoute d'autres instruments. J'écris généralement les parties directement, mais souvent je sors l'instrument pour vérifier des bouts et rationaliser le doigté, ajouter des appogiatures, etc. Si je manque de temps cela attendra le lendemain. Le lendemain, ça fait très mal. Il y a vraiment un effet post-cuite. Je re-écoute le truc et je décide si je continue, ou si ca part au cimetière des idées d'un jour. Parfois j'en garde un bout. J'en jette beaucoup - des idées sympas, mais je ne ressens rien ou souvent je ne vois pas où aller ensuite, comment faire évoluer la chose. Je note cependant que même si je jette, j'ai appri des trucs donc je ne regrette pas. Parfois, c'est très simple, j'écoute et j'entends immédiatement la suite. Du coup, j'écris le truc en quelques heures, c'est assez rare j'avoue. Le plus souvent, j'imprime les partitions, je sors mon rang III (looper), la mackie et je branche 2 instruments dessus pour faire tourner ce que j'ai écrit. Cela me permet de garder l'esprit de ce qui fonctionne bien mais d'en changer la structure avec le looper pour partir dans une direction adjacente. C'est beaucoup de boulot de bien faire looper tout ça, car parfois je n'ai pas la technique bien au point pour jouer ce que j'ai écrit, alors je vais bosser le truc super lentement, zieuter des vidéos sur la technique en question et m'y coller jusqu'à ce que je puisse jouer ce que j'ai écrit avec aisance. Bref, depuis Covid j'ai dû mettre une grosse centaine d'idées sur le papier, et j'ai au bout du compte une quarantaine de morceaux que j'aime bien. Il y en a une poignée dans les quarante que je n'ai pas fini. Je suis bloqué à un moment, et j'attends le déclic. Ce que j'ai déjà est trop chouette pour le balancer, mais je ne vois pas encore bien ou je vais. Le truc à faire serait d'enregistrer ceux qui sont fini évidemment, mais pour une raison que j'ai du mal à expliquer, je procrastine terriblement. Il me manquait un bon ukulélé acoustique baryton, j'en ai acheté un de folie, il me manquait un super micro pour instrument acoustique, je l'ai aussi, une 7 cordes nylon, et je l'ai aussi. J'ai mis des cordes neuves sur tous les instruments. Je suis à court d'excuse. Peut-être est-ce la somme de travail qui me paralyse... Il y a pas mal de morceaux avec une dizaine d'instruments ou plus. Je n'en sais rien. Je pensais que pour le moment créer était plus important pour moi que de partager, mais ce n'est pas tout à fait vrai. Le cancer a emporté ma mère en mai dernier, après un courte année de lutte. Le temps était méchamment contre moi et en février je me suis rendu compte que je voulais qu'elle puisse entendre tout ça. J'ai envoyé un MP3 par jour avec une explication thématique. Ce n'était que des exports midi de Noteflight qui sonnent pas mal et dans lequel on peut faire un mix basique, mais c'était important. Voila, vous savez tout. J'aurais aimé écrire "Et du coup ce matin, j'ai commencé à enregistrer", mais non, ce matin j'ai pris le MS-20 et j'ai rajouté des graves sur morceau neofolk .. " Et vous donc ?

Merci pour vos réponses inspirantes, spécialement Glen: ta vision de la compo me donne des idées à essayer pour avancer ! J'en suis au début de ce voyage là sans avoir vraiment de méthode mais j'ai tendance à toujours partir de la batterie alors que finalement c'est peut être un chemin limitant. Te lire me donne grave envie d'avancer. J'en suis au stade où l'on est entrain de travailler ma première vraie compo avec le groupe pour la jouer. C'est passionnant. Question rythme, plus d'enfant à la maison. Le fils de ma chérie vole de ses propres ailes depuis un moment. Je m'alloue minimum 1h par jour, et un peu plus le weekend. Avec les groupes nous ne répétons pas trop: tous les 15 jours au mieux avec le 4tet jazz et une fois par ... An avec la tribu afroska. Et comme nous ne faisons que quelques dates par an des 2 cotés ça me laisse tout le temps d'explorer la musique.

Je propose un topic de partage qui peut nous permettre à tous de piocher des idées à droite à gauche pour entretenir la fraicheur et l'envie de jouer. Que bossez vous en ce moment ? Comment ? Des routines? Des points particuliers ? J'essaie de suivre le plan suivant: tout d'abord des exercices. - Exercice de lecture/déchiffrage de partition, basse en main: pour l'instant des exercices basiques pour développer la lecture des différentes figures rythmiques courantes. - Puis Exercices tirés du livre "Jazz vocabulary for electric bass iiVI" de Janek Gwizdala. Très intéressant ce bouquin. Puis suivant l'envie du jour, - Déchiffrage en écrivant la partition. Je viens de finir le prélude de suite pour violoncelle n°1 de Bach. J'en suis à le travailler pour le sortir propre et expressif de bout en bout. Et en parallèle j'attaque le thème de "Healing hands" de John Mc Laughlin. J'aime bien déchiffrer des thèmes, des mélodies tarabiscotées qui permettent de découvrir d'autres chemins. ou - Travail sur des compos ou - Travail d'un morceau que je joue avec le groupe pour affiner le jeu, bousculer les habitudes. Et je termine en général par une ou deux vidéos Youtube sur des morceaux que je découvre, que j'ai envie d'entendre (généralement des versions live) , et j'essaie d'improviser dessus sans réfléchir, en essayant juste de jouer des choses qui collent à peu près à ce que j'entends. Et vous donc ?

Je m'auto-cite. Je suis arrivé au milieu du livre. Et je pense que c'est un livre indispensable, qui devrait être décortiqué et expliqué à l'école, tellement il éclaire sur le une partie du fonctionnement de notre monde actuel. Ecrit par un journaliste du Times, avec 30 pages de bibliographie et sources datées à la fin du livre. Une analyse basée sur des témoignages, des évènements, l'histoire depuis les premières graines de la Silicone vallée, jusqu'à nos jours. Eclairant pour le présent et le passé, effrayant pour l'avenir. Malheureusement réservé aux anglophones pour le moment, mais j'ai lu quelque part qu'il allait sortir en Français au mois de mai de cette année. Decouvert suite à un conseil de.... bassite sur TB.

Toujours la dessus, à bosser l'enchainement et l'interprétation. Je fouine un peu sur le tube pour écouter différentes versions et je suis tombé sur celle-ci que je trouve vraiment bien. (Une fois l'abstraction faite de certains plans un peu kitch du clip lorsque les gars courent au ralenti )

La suite

Le zam... Je m'en souviens encore.

Chaise de bureau pro à la maison avec un truc bien foutu aux lombaires, mais sans appuie tête( et sans accoudoirs pour la basse) avec le haut de l'écran réglé à la hauteur des yeux, pas de soucis aux cervicales depuis le début du Covid. 3 jours de télétravail / semaine.

Pour les basses tu peux regarder vers les Ibanez MIKRO. Un basse petite et qui sonne tout à fait correctement. Si tu as une carte son avec une entrée jack pour envoyer le son dans ton ordi dans un logiciel de type DAW (Reaper, logic pro, cxwhatever.. ), il existe un logiciel qui s'appelle Jamorigin, qui marche vraiment très bien avec une guitare (c'est ce que j'utilise) , et dont il existe une version adaptée pour la basse. Lorsque j'avais acheté la licence pour la guitare, ils offraient la basse. Je l'ai assez peu essayé car je l'utilise pour la guitare: ça transforme ton instrument comme si c'était un clavier midi, et après tu peux jouer des sons de n'importe quel plugin VST avec ta guitare plutôt qu'un clavier. https://www.jamorigin.com/

The chaos machine: the inside story of how social media rewired our Minds and our World - Max Fisher. Bien flippant et hyper interessant. Comprendre la mécanique implacable des réseaux sociaux; facebook en tête.

TILT ! Quel blaireau... Dankeu !

Ah ok. Je pensais que le fait d'ajouter le symbole de la clé ne bougeait pas les notes mais que la prise en compte ne serait faite que dans le player. Le but du jeu étant justement d'indiquer à la clé que la part jouée un octave plus haut, je n'ai pas compris pourquoi les notes étaient déplacées. Je vais tenter ça. Merci !