Sté

Excellent ! Le clip et le morceau ! Je vous souhaite aussi de trouver à vous faire entendre. Vous décapez bien

Pour finir avec cette part, j'ai donc remplacé les sol bémol par des fa #, et laissé l'indication d'octave telle que je l'avais mise: j'ai tenté de mettre la clé de Fa octaviée mais Musescore me bougeait toutes les notes d'un octave vers le haut. Donc pas top pour la lecture. Thanks again. rendez vous dans un autre topic à la prochaine transcription. Pour le moment je bosse le prélude sur la basse. Je l'ai presque en entier. J'adore jouer ce truc !

Je reviens encore là dessus, car notre discuss de tout à l'heure m'a fait cogiter pendant le premier footing de l'année. Et c'est marrant cette vidéo de Brel car je revenais justement avec des mots différents sur ce que j'ai dit tout à l'heure. En fait je pense qu'on est tous "musiciens" à partir du moment où l'on pose nos mains sur un instrument. (Je vais finalement rejoindre le dico). La différence que je voulais exprimer se trouve justement être plutôt le mot "artiste". Et pour moi, l'artiste c'est le cran au dessus. Alors bien sûr, ce mot là aussi est assez dévoyé. Mais pour moi, l'artiste est celui qui va aller au delà de ce que tout un chacun va faire avec la même quantité de travail. Il va réussir à faire passer des émotions plus puissantes, quelque chose qui rayonne plus fort. Et c'est valable dans toutes les disciplines, pas seulement la musique. Dans le sport, dans l'écriture, dans la peinture, etc.. Donc en soit je ne suis pas d'accord avec Brel. Pour moi nous naissons tous avec nos différences, nos forces, nos faiblesses, certaines facilités naturelles. Evidemment que la quantité de sueur va aider à propulser ce talent, plus haut, plus fort. Mais je suis convaincu que si le travail peut emmener très loin, les particularités de chacun servent d'amplificateur à tout ce travail. Et je suis encore moins d'accord quand il dit que tous nos rêves sont déjà là à 17 ou même 20 ans. Certains rêves viennent justement de nos expériences de vies, se construisent et se déconstruisent au fur et à mesure de nos avancées. Aujourd'hui je rêve de faire un jour du violoncelle. Ce qui ne me serait pas venu à l'idée il y a encore 5 ans. Et même apprendre le solfège: 1 an en arrière, j'aurais bien rit. Et pourtant.

Je m'auto-cite pour préciser ma pensée: quand je dis que ce n' est pas pour tout le monde; je ne dis pas qu'il faut des prédispositions ou autre pour faire de la musique. Et je suis le premier à pousser toutes celles et ceux que je croise à découvrir et apprendre à jouer de la musique. Mais je ressens une différence entre le "musicien" et "celui qui fait de la musique", liée à l'émotion qui passe notamment. Du coup c'est très perso comme vision car bien sûr nous ne sommes pas tous touchés de la même manière et par les mêmes personnes. Cela dit effectivement ça peut être mal interprété.

Je ne l'interprète pas tout a fait comme ça; mais ton interprétation colle plus à ces mots. Pour moi c'est plutôt une question de ressentit et de la raison pour laquelle tu viens à la musique. Ou la raison pour laquelle la musique vient te chercher. J'ai eu des potes qui jouaient de la musique parce que c'était cool de jouer de la gratte, populaire, etc, et que le fun qu'il y trouvaient était plus lié aux conséquences fun que la musique leur apportaient qu'à la musique elle même. Ce qui est très bien, on a vécu de chouette moment et on s'est bien éclaté. Mais pour autant j'y trouve une différence avec justement l'engagement et le besoin de jouer de la musique. Je ne pense donc pas que l'on nait musicien ou pas, mais que ce n'est pas pour tout le monde pour autant.

Yes merci. Plutôt d'accord avec Bona: pour être "musicien", je pense qu'il faut au préalable ressentir la musique, être touché par elle. Je pense qu'une bonne partie de l'apprentissage de la musique passe par le ressentit. Ensuite viennent la technique et les règles. Après tout dépend de la signification que l'on met au mot musicien. Pour moi les techniques et les règles ne suffisent pas. Il faut y ajouter une vibration qui ne s'apprend pas et n'est pas forcément présente chez tout le monde.

Yes. C'est l'erreur que j'avais fait la première fois avec les cours d'harmonie. Là c'est la composition qui m'a poussé à apprendre le solfège pour être capable d'écrire ce que je compose et le partager avec le groupe de manière efficace, du fait que le clavier et le sax parlent le musicien couramment (le sax est même prof de musique en fait) Donc oui, progressivement et en fonction des besoins. Après bonne idée d'essayer de le faire sur les morceau que je travaille au repiquage.

Yes. Attendu que je pars de très loin (analphabète musical ou presque depuis 30 ans) je vais aborder la théorie en parallèle. Au vue de vos réponses, je crois qu'il le faut J'avais commencé à prendre des cours d'harmonie avec Khan (Joël from bassine workshop) mais j'avais assez vite décroché. Je n'étais pas encore dans ma démarche compo qui m'a amené à apprendre à lire et je n'arrivais pas à faire le lien avec mon jeu à l'oreille depuis toujours.. Yes, je l'ai vu hier soir en mettant à jour la part, et avec vos explications d'hier. Même réponse que ci dessus. Faut que je bosse les bases d'harmonies. Thx guys !

Cool ! Je vais regarder ça. Déja j'ai eu un peu de mal à trouver les points d'orgues, avant que je comprenne une je pouvais rajouter des palettes. Je vais regarder et modifier. Pour les sol b, tu fais bien de me le dire car je dois dire que je ne connais pas les règles d'harmonie. Je ne sais pas comment on choisit plutôt un fa # qu'un sol b. J'ai lu qu'elles étaient enharmonique, mais je ne connais pas (encore) les règles pour choisir. Le step d'aprés. Et c'est vrai qu'avec mon # à la clé, le fa # prend tout son sens pour alléger la notation. Dankeu !

Très bien fait ce site. Je me le garde en favori. Merci pour le tuyau !

Thank you Captain' ! Je vais regarder ça.

Petit update du soir avec vos conseils. J'ai découvert du coup qu'il y avait plusieurs longueurs différentes de point d'orgue et je me suis bien amusé avec La version 4 de Musescore les joue parfaitement. Encore merci pour vos conseils ! Et si quelqu'un est interessé par le fichier Musescore, une adresse mail en mp et je vous envoie ça.

Ok !! Merci encore pour tes explications. J'avais vu les armatures dans le bouquin de solfège mais n'avait pas encore bien étudié le pourquoi, pressé que j'étais d'écrire. Je vais donc reprendre la part en clé de Fa, avec les points d'orgues et l'armature. Du temps oui et non. En fait j'avais déja commencé à le bosser et l'écrire en tablatures. Ça, ça m'avait pris du temps. Powertab est bien moins simple à utiliser que Musescore, et le temps de le travailler petit à petit et le mémoriser. J'en avais fait les 3/4. Donc ça a été assez vite à reporter sur la partition.

Ok !!! Merci pour tes explications claires ! Je ne voyais pas trop la différence entre mettre les dièses à la clé ou plutôt tout au long. D'où l'importance de connaître la tonalité. Du coup si je mets un dièse à la clé sur le fa, et que je veux le faire suivre d'un fa non dièse, je mets un bécarre devant ce deuxième fa ?

Ok. En l'occurrence c'était plutôt du bricolage de débutant pour faire sonner musescore au plus près de l'interprétation de la vidéo. Je vais corriger ça avec des points d'orgue. Merci !

En fait comment formaliser les respirations dans une partition sans bricoler compte je l'ai fait avec des mesures 1 et 2 temps qui n'ont rien à voir. Mais je crois que tu as répondu à ma question: je n'avais pas bien compris ce qu'était un point d'orgue. Merciii ! Pourquoi pas en Fa ? Je ne me suis pas vraiment posé la question. Vue que c'était joué en haut du manche, ca me paraissait plus correct de l'écrire en clé de sol. Qu'est ce que tu veux dire par un dièse à la clef ?

Réveilles toi topic ! Depuis un moment j'écoute un peu plus de musique classique. Cette vidéo m'a donné envie de travailler ! En pleine transition tablatures > partitions, je me suis tenté de l'écrire dans Musescore. J'ai un peu triché et ajouté des mesures à 1 ou 2 temps pour essayer de rendre au mieux quelques respirations de cette version, faute de savoir comment faire autrement. Si vous avez des conseils à ce propos, et à tout propos d'ailleurs; je suis preneur. Merci !

Je suis passé au travers avec des micros mais c'était un petit colis et le gars avait declaré "pièce guitare" pour 10 livres.

La mort de Hutch... Nos héros s'en vont..

En ce moment c'est le dernier Hiromi que j'écoute le plus et notamment ce morceau:

Team A + B: une sangle par basse et le même système de straplocks dunlop partout. Et même chaque basse a sa sangle et son jack dans sa housse. Zéro soucis.

La santé en priorité: le plus important. Puis tout le reste avec de la musique et un petit bonheur chaque jour sur le chemin.

Ouaou.. merci pour le souvenir !! Ce morceau a toujours été mon préféré de cet album qui fut, après Thriller de Michel Jackson que l'on m'avait offert, une des toutes premières K7 que je me suis achetée, lors de sa sortie. À l'époque la radio balançait "born in the Usa" en boucle..

Un nouveau Téléphone pour remplacer mon Samsung A3 ... 2016 ! Toujours avec la batterie d'origine svp ! Donc le nouveau venu est un Google pixel 6a, avec une belle offre chez bouygues alors que je ne suis pas client. Et aussi un plugin vst fantastique: V Horns de chez Acousticsamples. Un son de folie avec 8 Sax différents. On s'y croirait vraiment. Plus qu'à composer !!!! 🤩

Venu avec du beaujolais ? il n'est pas un peu à ..... à la bourre ? Alors comme dit Pehennji, mets toi au sax. Mais tu peux le faire avec une strat: (bon ok, faut rajouter un ou deux trucs derrière la strat.. )